張平鳳

2007年的央視春晚,清純可愛的臺灣女歌手張韶涵的一曲《隱形的翅膀》,唱響了祖國的大江南北,尤其是那清醇委婉、貼近中學生心靈的詞曲,更唱出了21世紀青少年的心聲:“……我一直有雙隱形的翅膀/帶我飛/給我希望/我終于看到/所有夢想都開花/追逐的年輕/歌聲多嘹亮/我終于翱翔……/隱形的翅膀/讓夢恒久比天長……”

音樂教育家柯達依曾說:“音樂教育首先通過音樂與身體結合的節(jié)奏運動喚起人們的音樂本能,培養(yǎng)學生的音樂感受力和敏捷的反應力,進而獲得體驗和表現(xiàn)音樂的能力?！焙闷妗⒑脛印⒑脛?、好玩以及善于模仿,接受能力較強,而注意力容易分散是當代青少年的天性。音樂教師要善于在課堂上結合學生的特點,變靜態(tài)教學為動態(tài)教學,切忌把學生的“安分守己”放在第一位,稍有“活動”就嚴加管制;要讓學生處于一個平等、輕松、愉快的氣氛中去感受美、體驗美,在游戲律動中唱歌,在表演中學習音樂知識,感受音樂魅力,使他們有自由合作、自由想象、自由表現(xiàn)和自由創(chuàng)造的空間;要對音樂課堂教學方法作一些探索性的嘗試,切合學生個性發(fā)展和自信心的形成,給學生插上一雙隱形的翅膀,讓學生在音樂王國里自由翱翔。

一、為學生營造一種自由、寬松的學習平臺

“自由”不是放任自流,要像放風箏一樣,把學生送上藍天,使其自由飛翔,在起風時能及時收線,助其回到陸地。在音樂課堂上,教師要駕馭好課堂,為學生營造一個寬松的學習環(huán)境;要通過自己的言談舉止,讓自由充滿課堂;要讓學生“說起來”“動起來”,不隨意打斷學生談自己的感受,不輕易用“正誤”點評學生的感受;要培養(yǎng)孩子們自由表達的能力與膽量,讓他們的思想能通過他們的語言形象地描繪出來。如教授《茉莉花》這首歌曲,我讓學生先聆聽南北《茉莉花》歌曲后,談聽覺上的感受,再出示北方和江南水鄉(xiāng)的風光圖片,讓學生從地理環(huán)境、人文風情比較后,感受與體驗“多樣”《茉莉花》。這樣既提高了學生欣賞民歌的興趣和了解民歌的愿望,又增強了民族自豪感。

“學習的最好刺激乃是對所學內容產(chǎn)生興趣。”心理學研究表明:青少年具有好奇心,對未知“世界”有一種強烈的探索欲望,什么都想親自嘗試一下。在對一首歌曲的速度處理上,不要急于“告訴”學生怎樣唱,可以先讓學生分別用稍快、中速和稍慢等不同的速度來唱一唱,比一比哪種速度與歌曲的內容更貼近,并能自由地說說為什么。通過營造一種寬松、平和、平等、友善、合作、分享的學習平臺,既促進了學生個性的完善與身心和諧發(fā)展,又培養(yǎng)了學生的交往與合作能力。

二、讓學生在音樂和文學的結合中徜徉

音樂是人類靈魂的象征,它是以有選擇、有組織的聲音作為物質材料的。而文學是以有選擇、有組織的形象化語言作為客觀媒介的。聲音是語言的物質外殼,是語言存在的必要條件,語言離開了聲音這個物質載體就無法存在。音樂,也絕不是一串單純的音符,而是深蘊著人的精神的文化現(xiàn)象。通過聲音,這兩種藝術形式緊緊結合在一起。盡管它們各有自己的特點,但兩種完美結合,就會使兩者的優(yōu)勢集中,使聽眾既為音樂所感染又為文學所激動。在音樂的氛圍中,我們感受到的是音樂精神的脈動;獲得的是對世界和人生的新奇神秘體驗和刻骨銘心的感動。

被稱為東方情調夜曲的民族管弦樂曲《春江花月夜》,就是以唐朝張若虛的樂府詩《春江花月夜》為題材的。詩中,作者寫盡了月的升懸斜落,月色的清朗迷蒙,山石樹花的詩意,又在江海連潮的奔流中沾滿了歲月年輪的流轉。而主宰這深邃美麗天地的卻是人間的離愁和思念。作者又借迷離幽遠的意境生發(fā)出一種人生的感慨,將邈遠的宇宙天地一攬胸中,將世人的情愁均收入江樹花月中,從而匯成一種情、景、理水乳交融的藝術氛圍,宛如一幅淡雅的中國水墨畫。通過管弦樂器演奏,重復的節(jié)奏和反復的音調將槳櫓之聲引入你的耳際,將你帶進“水浸遙天云弄影”的飄逸之中?，F(xiàn)代的許多優(yōu)秀流行音樂,如毛寧的《濤聲依舊》是根據(jù)唐代詩人張繼的名詩《楓橋夜泊》改編的;瓊瑤的《在水一方》是根據(jù)詩經(jīng)《蒹葭》而改編的……這些優(yōu)秀作品的問世,無疑使詩和曲達到了完美的統(tǒng)一。

要想創(chuàng)作有所作為,不僅要鉆研本行業(yè)務,而且最好能學點“姐妹藝術”,師承、借鑒她們的風格和技巧;要想學好和更深地領悟文學,借助藝術門類特別是音樂,就會收到更好的成效。因此給學生插一雙隱形的翅膀,讓學生結合自己在課堂上所學的課文或所閱讀的文學作品,才能讓學生在文學與音樂殿堂遨游,以“神”感知音樂課堂的佳境。

三、把開啟音樂殿堂的鑰匙還給學生

愛因斯坦說過:“愛好是最好的老師?！敝匾晫W生的學法是實現(xiàn)從教到學的關鍵,是實施素質教育的重要途徑。可見,學習是一種不可代替的高度個性化的智力活動,必須讓學生親自參與和直接體驗。因此,在教學過程中,要注意把學習的愛好和主動權交給學生,引導他們在快樂中掌握自己的學習過程,實際上就是讓他們掌握開啟音樂殿堂的鑰匙。

如零點樂隊的《相信自己》是培養(yǎng)學生自信心的一首好歌曲,表達祝愿的《祝你平安》《三百六十五個祝?！?感恩、報答社會的《感恩的心》《愛的奉獻》,表現(xiàn)青春萌動的《梔子花開》等,它們都以自身的藝術特色、時代感給人以慰藉、關懷、啟迪、鼓舞和美的享受,能潛移默化地陶冶學生情操且毫無說教的味道?！跋氤统笔恰冻壟暋反筚愖铐懥痢⒆钌壳榈目谔?每個人都可以勇敢地繼續(xù)自己的夢想,即使離開令人眩目的舞臺,仍然可以從“想唱就唱”的快樂中獲得不可多得的精神財富、勇氣和毅力。將大眾化的音樂融入每堂音樂課中,很值得我們音樂教育工作者借鑒和思考,學生在教師這兒獲得的不僅是知識,更是一把提升學習素質、方法和持續(xù)發(fā)展的金鑰匙。

四、讓學生在想象的空間里自由創(chuàng)新

美國創(chuàng)造力研究專家托蘭斯認為:“創(chuàng)新能力的發(fā)展,必須在自由而安全的氣氛中才能進行。”音樂最具有創(chuàng)造性特點,是最需要想象力的學科,它的最大魅力在于你可以讓自己的想象無拘無束地馳騁于音樂中。人們在欣賞、演奏或演唱音樂作品時,往往通過“音樂想象”來塑造音樂中的“形象”,從而理解音樂作品的內涵,達到審美的目的。《九年義務教育全日制中小學音樂教學大綱〈使用〉》中明確提出:“感受與欣賞是音樂教學的重要內容,是培養(yǎng)學生音樂感受能力和審美能力的有效途徑。這一部分內容的教學應注意以音樂為本,從音響出發(fā),以聽賞為主。教師的講解,提示,力求簡明、生動,富有啟發(fā)性。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗,引發(fā)想象和聯(lián)想。要尊重學生的獨立感受與見解,鼓勵學生勇于表述自己的審美體驗,以利于激發(fā)學生聽賞音樂的興趣,逐步養(yǎng)成聆聽音樂的良好習慣,積累感受與鑒賞音樂的經(jīng)驗?！?/p>

在欣賞課教學中,我特別注重發(fā)揮學生的“音樂想象”。如在欣賞樂曲《春之聲》時,我首先為學生反復播放曲子,讓學生傾聽并展開想象,不要對他們提出問題而使他們產(chǎn)生緊張心理,不要對他們的想象力加以限制,而要鼓勵、引導他們充分發(fā)揮想象的空間,在音樂的氣氛中尋找春天:有的學生說聽到小鳥飛來了,有的說聽到河水流動的聲音了,有的說看到小草和樹木發(fā)芽了等。為了培養(yǎng)學生創(chuàng)造力,我不時采用音樂游戲、歌舞表演等多種教學手段來吸引學生好奇心。

著名音樂教育家奧爾夫在教學法中強調:“不要要求學生對老師所傳授的一首歌或一個舞蹈進行不折不扣的模仿,而是要求師生在一起進行創(chuàng)造性的活動?！睘榕囵B(yǎng)學生創(chuàng)造力,教師應做到經(jīng)常變換教學方法,如采用音樂游戲、歌舞表演等多種教學手段來激發(fā)學生的創(chuàng)新意識?！按的救~”是湘西民間隨手拈來的表演樂器,課堂上教師可以組織學生演奏吹木葉,通過單獨表演、分小組表演或分聲部吹奏,體味木葉悠悠、情意悠悠的意境。讓男生吹響彎彎的牛角,用充滿戰(zhàn)斗力的號角聲激發(fā)學生的斗志,使其為民族的崛起而努力學習!采用本民族的樂器演奏本民族的音樂,音樂課堂就能夠激發(fā)學生鄉(xiāng)音之情、民族音樂之情和創(chuàng)新之情,從而使他們的心靈產(chǎn)生震撼,激發(fā)他們在想象的空間里創(chuàng)新思維。

我們教學不應是“學到什么”或“了解到什么”,應重在學生“是否真正參與”以及“參與中是否獲得美感體驗”?！兑魳沸抡n程標準》指出:“教師應在教學過程中建立民主、平等的師生交流關系。”這種關系的建立必須拓展課堂聆聽開放度,也只有開放的課堂才能放飛學生思想,體現(xiàn)“以人為本”的教育。所以音樂教學應該是共同體驗、發(fā)展、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受音樂美的過程。“品頭論足”間享受音樂美,給學生插上一雙隱形的翅膀,讓音樂課的“天使”獲得充分自由,創(chuàng)造音樂美,放飛思想,放飛我們的課堂!

(責任編輯:李之宣)