摘要:舞蹈動作分寸感的把握,關系到舞蹈動作表現(xiàn)是否準確、到位、形神兼?zhèn)?。分寸感把握好?動作的魅力也就顯現(xiàn)了;反之,動作也就失去了它原本的意義。本文主要通過分寸感在舞蹈學習、舞蹈教學、舞蹈編導以及舞蹈表演中的作用,分析分寸感在舞蹈動作中的重要性

關鍵詞:分寸感 動作 重要性

舞蹈藝術是對人體動作進行提煉、組織、美化,并通過演員的身體、四肢和表情展現(xiàn)出來。影響舞蹈動作中分寸感把握的因素主要有:舞蹈動作的力度、舞蹈動作的音樂節(jié)奏感、舞蹈動作的風格韻律以及舞蹈動作的情緒。那么我們?yōu)槭裁匆盐瘴璧竸幼鞯姆执绺心?它的重要性體現(xiàn)在哪里呢?我個人覺得可以從四個方面來看:學習中、教學中、編導中和表演中。

一、在學習中的重要性

領悟舞蹈動作的分寸感在學習中具有突出作用。一個舞蹈不僅僅是學習一種具體的肢體動作,同時也是在學習一種特殊的非語言文字文化。有的學生知道一個舞蹈動作的規(guī)格,但是做出來的效果總不盡人意。比如一個亮相動作,小踏步,左手拉山膀同時,右手直接向上撩至托掌位,眼隨右手亮相于八位斜上方,順風旗的舞蹈動作。為什么亮相的那一下總覺得缺少了點什么呢?原因可能就是力度沒有到位,力用小了,不脆;也可能是情感,表情沒有到位,神不見了,從而導致亮相軟綿綿,無神空洞。而力度和情感的表現(xiàn)缺位,都可以總結為缺乏分寸感。也就是說是學習中缺乏舞蹈的分寸感,從而引起亮相的姿勢不夠完美。

蒙古族民間舞的甩肩、抖肩,律動性與音樂的節(jié)奏緊密相連,音樂是“舞蹈的軀殼”,把舞蹈自身的靈魂放入音樂這個“軀殼”中,掌握它們的分寸,舞蹈才具有統(tǒng)一和整體的韻律美。若沒有掌握好這個分寸,那么學習者可能會將舞蹈動作原有的韻味給掩蓋。

中國古典舞的動作,講究氣平、氣勻、氣穩(wěn)以求意穩(wěn)、心穩(wěn)、勁達。同時還講究力發(fā)于腰而達于梢(肢體末端),內心呼吸的感覺必須從身體的中段開始一直貫串到眼睛、手臂。以“風火輪”為例,該動作以腰部為運動軸,擰、傾、圓、曲盡含其中。在下沉欲動之前,由氣帶身,臂部向上提氣以“起法兒”。由呼氣帶動身、臂下沉:右臂領向左擰至仰是推氣的過程;接著一部分氣存于丹田,一部分向全身的每個神經末梢投射出去,形成一種剛韌之力;再向右擰傾至左傾曲、含都是沉氣的過程,向外投射的氣全部存于丹田形成一種柔順之力,這些小的細節(jié),如果分寸把握不好,都難以出神。

二、在教學中的重要性

教師熟練講授分寸感可以提高學生的學習效果。我們常見到教學過程中,學生動作合不上節(jié)奏的現(xiàn)象,有時是由于教師對培養(yǎng)學生音樂節(jié)奏感的認識不足而出現(xiàn)的疏忽,如果我們教師能夠很好的掌握好音樂節(jié)奏感,那他也就能向學生說清楚舞蹈動作所需要的速度所需要的音樂感受,學生理解后,才能很好的合上節(jié)奏 。如果老師對此動作的節(jié)奏都不了解,那他又怎么叫學生清楚呢?如果老師清楚這個動作的節(jié)奏,但不重視此節(jié)奏的分寸把握,學生還是會囫圇吞棗,學習效果不佳。

在民族舞蹈的教學中,分寸感的把握顯得更加必要和重要。例如,朝鮮舞中的古格里的特點:韻律柔韌,動作舒緩,情緒飽滿。而扎津古格里的特點:韻律輕脆,動作敏捷,情緒活潑。同樣是朝鮮舞,但從上面的特點可看出它們有著明顯的區(qū)別,在動作速度、韻律、情緒上都不同。那么舞蹈教師在教學中,就一定要掌握它們舞蹈動作的分寸感,這樣才不至于喪失了他們原本的特點。

舞蹈動作的民族風格,是各民族生活習俗、民族性格的一種體現(xiàn),也是各民族舞蹈區(qū)別的顯著標志。它主要表現(xiàn)為節(jié)奏、韻律的不同。在舞臺上,民間舞蹈動作的風格特點表現(xiàn)如何,是表演成功與否的重要因素。一般說來,東方民族的舞蹈,上身動作比較豐富;西方民族的舞蹈,腳下步法比較復雜。中國古典舞蹈動作線條比較圓曲、含蓄;古典芭蕾動作線條比較長直、外開。由于社會的發(fā)展和各國各民族文化的不斷交流,舞蹈動作的民族風格在保持傳統(tǒng)特點的基礎上,也在發(fā)展變化。教師只有清除了這些問題,并仔細權衡把握其中的節(jié)奏、韻律、力度的分寸,才可能讓學生體會到并表演出民族舞蹈的精華。

學生在剛剛接觸舞蹈動作時,教師的教學起著關鍵的作用,在一開始學生的分寸感就比較差的情況下,如果教師本身對分寸感的把握不到位,就很難對學生進行糾正。從而使學生的分寸感把握度一直停留在初始階段,不能讓學生的舞蹈水平得到提高。因此,教師對舞蹈動作的分寸感掌握是至關重要的。

三、在編導中的重要性

分寸感在編導中不容忽視。舞蹈編導通過舞蹈的創(chuàng)作思維來進行初期形象的捕捉和語言的設想,并通過親自示范把一個個動作教給演員。所以,要使表演具有分寸感,必須從在編導中注重分寸感開始。換而言之,舞蹈動作中的分寸感在編導中也是十分重要的。

如《南湖菱桶蕩悠悠》舞在動作設計時,通常是先以下肢屈伸動作配和呼吸完成;準備時在半蹲上,先快吸入半口氣,同時膝蓋配合吸氣向上延伸,然后呼吸瞬間停頓。這種停頓正是舞蹈過程中特意安排的,一剎那的“煞住”的間歇中,把存留的后半口氣慢慢吸入,膝蓋隨之伸直;吐氣時要求與呼氣一樣,膝蓋彎曲快吐氣、屏氣、慢吐氣。這種呼與吸的過程中往往會呈現(xiàn)出一種剛與柔、動與靜的鮮明對比。正是在由剛轉柔,由動入靜的瞬間,常常蘊涵著舞蹈那種令人神怡的“動中有靜”的柔媚之感在創(chuàng)作上強烈的形式感也是這個舞蹈作品值得關注的優(yōu)勢。若編導設計的這些動作力度沒有到位,節(jié)奏沒有處理正確,那么它所表現(xiàn)出來的效果也就完全不一樣了,根本就表現(xiàn)不出剛中有柔,動中有靜的意境。

因此,要編導一個成功的舞蹈作品,就要對舞蹈動作分寸感的各個要素進行掌握。

第四節(jié) 在舞蹈表演中的重要性

人們在評論某舞蹈演員的表演時,常常會有這樣的說法“動作還行,表情也可以,就是沒有味道”。這是為什么呢?這就是盡管演員跳得流暢自如,卻沒有把握好舞蹈動作中風格韻律的分寸。只有外表的舞蹈,就等于只有空曠的骨架,只有將外表與內在相結合了,才能使之成為充滿生命活力的栩栩如生的藝術形象。表演中最難捕捉、最難掌握的是內心情感的分寸。情緒不到位,舞蹈動作就蒼白無味,感染力也不強。如,一個悲傷的舞蹈,舞者表演時卻用一種微笑來代替悲傷的情感,也許本應觀眾感動流淚的場面,卻變成了一種無奈。

舞者登上舞臺,由于緊張,引起一系列的緊張失調的表現(xiàn),肢體變得僵硬,表情呆滯,不能從容自若的控制支配。這時,根本就無法正常的表演。如若能很好的對自己的肌肉進行控制的訓練,就能夠隨心所欲地、自如地控制和運用各個部分肌肉的活動(包括面部肌肉和各肢體肌肉)。舞蹈動作的各肌肉的分寸感掌握好,就不會因為緊張而使舞蹈動作變質。

演員必須牢記舞蹈音樂的各種旋律和節(jié)奏,控制好舞蹈動作的音樂節(jié)奏感的分寸。如在情節(jié)結構中的前奏、開端、發(fā)展、高潮、結局的整個布局里所出現(xiàn)的各種變奏、快板、慢板、行板等;這一連串的音樂、旋律、節(jié)奏均是體現(xiàn)舞蹈形象的感情色彩,也是舞者掌握舞蹈動作的符號。若表演過程中,一個舞蹈動作還沒做完,另一個舞蹈動作的音樂又來了;或者一個作品的音樂都已結束,而舞者的動作還沒做完。那結果大家也可想而知了。這是因為演員沒有把握好自己動作的速度節(jié)奏的分寸,從而導致這樣的錯誤出現(xiàn)。

舞蹈動作中的各種因素的分寸,都會影響到舞者的表演,影響到舞蹈作品。舞蹈動作分寸感的重要性由此可見一斑。

(王聲珅 四川大學藝術學院2008屆研究生)

(指導教師:楊向東)