何永利

一個偶然的機會，在友人那看到一幅“荷塘清韻圖”。展卷伊始，筆者便為其妙筆所驚，但見一紙墨香，篷荷水墨淋漓蘊成妙境，姿態(tài)各異，默然優(yōu)雅。但見無盡墨荷從闊筆潑灑而來。淡者如煙騰裊，濃者若釉勻敷。其葉水墨交融，濃淡互依，落落大方，沉著有趣，直覺靈韻安然。其花清新淡雅，脫俗出塵，堪悟禪意梵落。畫面以遠近交加，上下滲透的奇妙筆法將冷暖色調(diào)變化盈然脫出。

其技法老道，濕筆墨活、濃郁深厚，凝斂而不滯：渴筆飛白，蒼勁流暢、華滋而不枯。刻畫自然，氣韻天成，無不透露出作者使用焦、干、潤、濕的深厚功力，尤其是他利用幾種墨色濃淡的積疊相互破色，有甚為獨到之處。他將“疇墨法”、“點虱法”、“破線板滯法”交幻沉勻，來精心勾畫出荷塘渺遠靜謐的意境，使其靜中有動，動中有靜，大氣磅礴中令人心曠神怡。

細看落款，方知為荷魂派畫家侯曉河先生所作。筆者頓生仰慕之心，由于機緣未逢，一直未能結(jié)識。一次朋友的聚會上，終于有幸得見先生風采，欣然握手相識。于是，筆者冒昧在一個上午叩環(huán)訪幽，幸進了荷花居廬，拜會了曉河先生。

身入妙境，但覺墨香醉人，室內(nèi)荷風徐徐，壁上荷影娉婷，恰似身置落伽，頓時梵聲繚繞，禪意清新，不覺履放沉穩(wěn)，心生虔誠。近前賞觀，更覺心曠神怡，為先生妙技所折服。

在“冰清玉潔”的畫面中，濕墨漬痕由右下上皴，繼于枯筆用線性淡葉輕輕勾畫，幾朵白蓮悠然探出水面，其姿冰清玉潔、婀娜多姿、素然天成。作者筆下的白蓮，花瓣雙勾，不多敷色墨，只在勾線處用少許淡色或淡墨，在花瓣的尖部用濃色或濃墨勾描，花蕊用藤黃和大紅點出，清新淡雅，讓人百看不厭。朵朵猶如片片白玉，使人驀然想到了陸云的“金條懸白窄”，白居易的“素房含綠玉冠鮮”和吳融“白玉花開綠錦池”的絕妙詩句。其整體布局花葉相間畫意濃郁，濃淡相協(xié)精神明毅。作者以傳神的筆墨，繪出荷的神韻，讓人浮想聯(lián)翩，不覺感到，人生就如這荷池，雖泥淖周遭尚能卓爾不群，

“出污泥而不染”方顯自我本色，定力便是個性。沒有陽光的時候，自己就是陽光，當沒有歡樂的時候，自己就是歡樂，艱難困苦的惡劣處境只能激勵自己的信心。古今書畫家千百次描畫的白荷折射出了多少形象之外的美德，支撐了多少世紀的傲骨啊!

在“洛神賦”里，他以花擬人，有意將濃墨與淡花塑造出一種強烈的色彩對比，強烈地沖擊著欣賞者的視覺神經(jīng)。荷葉翻飛，宛如心潮逐浪，白荷盎然，映現(xiàn)嬌艷而又飽滿的柔情。把欣賞者從有限時空引向無限遐想，讓人游目騁懷，產(chǎn)生出一種夢幻般的杏遠感和幽深之感。他甚至突發(fā)奇想，讓兩只仙鶴輕盈地站在漂浮的荷葉上引吭高歌，他們像期待著一個美妙的女子的來臨，這個意象，是以荷的幽香、解語、內(nèi)斂、嬌羞與冰清玉潔和整體傾側(cè)的畫面來完成。畫者就像一位高明的攝影師，攝取了一幅極其自然但一般人卻又視而不見的畫面，把一個影子投入了讀者的心里，以暗示的手段詩意的描畫出了動與靜、有與無，虛與實的景象。讓我們在此悟到了一位曼妙的女子，她體態(tài)輕盈像翩翩飛起的鴻鶴，明麗耀眼如清澈池水中婷婷玉立的荷花。她，就是夢想中的洛神，而此畫面則是曹植《洛神賦》用墨彩的神奇演繹。神韻的畫面使其轉(zhuǎn)化為聽覺，繼而又轉(zhuǎn)化成一種感覺。啟發(fā)了觀者更加廣闊深遠的想像和聯(lián)想。

游廊瞻望，心中惴惴難耐，涌現(xiàn)出陣陣的激動。不只為畫面，而是為其墨韻荷花中所自然流露出的那一種內(nèi)涵。從畫技上賞析，其落筆遒勁有力，干脆利落，絕無拖泥帶水之嫌。色彩艷麗大膽，卻無媚俗之感；從神韻賞析，大有“無相天成”的靈悟，或簡或繁、或剛或柔、或濃或淡，筆下的荷都是一派純凈。有石濤的“氣”，有八大山人的“韻”。有潑墨獨創(chuàng)出意氣飛揚的畫風。有宋人體察物情之“理”的暢快意象，畫面不但超越了花卉的屬性，更將文人荷花的筆墨范疇拓展至一個新的境地。

踱步觀覽，心中慢慢叩思，實感侯曉河的荷花同古人較比有其獨到之處。他在繼承的基礎(chǔ)上破古法于筆墨，形成了自己的風格。尤其是他巧妙地運用夸大、變形的形式來表現(xiàn)荷花的精神內(nèi)涵，用寫意的方法來完成畫面的狂放和飄逸的變換，著墨重點全力于自我表現(xiàn)造形之變形藝術(shù)。他的荷花雖然承襲何海霞先生，屬于大干一脈，但也深受現(xiàn)代墨韻影響。所以，他的寫意荷花，已經(jīng)擺脫了“自然再現(xiàn)”的羈束，而是注重于神韻的表達。以筆者看來，有以下三個特點：

其一，侯曉河筆下的荷沒有低頭葉，總是倔強的向上挺立著，穩(wěn)態(tài)安然。四季變換，卻毫無慌張。所繪荷葉大闊梗長，亭亭凈植，將荷花瀟灑脫俗的韻味，表達的十足。當我們觀賞時，看到的是畫面中翠蓋千重，青錢萬疊，漾出了一片明媚的碧波，會讓人產(chǎn)生許多難發(fā)言表的觸覺，有著一種不自覺的置身融入之感。那感覺仿佛循一支古曲，走進荷的世界，涉一方水塘的清雅，細聽蓮的訴說……我想，畫如其人，作品亦是畫者心悟的理解，這可能也是畫家個人性格的一種顯達吧。

其二、熱愛生活，期盼和諧，力圖用筆墨表達自己的快樂觀。他筆下的荷，并蒂蓮嬌艷欲滴，才露尖尖角的小荷隨風搖曳，蜻蜒飛入畫面沉溺花中，魚兒悄悄游來游去，水紋緩緩展開擴散，一枝枝飽滿的花蕾，一朵朵盛開的玉蓮，在驕陽下熠熠生輝，婀娜多姿地搖曳在碧水藍天之間，顯得出奇的清雅明麗。更有佳人琴瑟聲聲，暗香浮動，白裙飄飄的粉紅玉顏里，緩緩的綻出一縷縷淺淺地微笑，那種極致的朦朧之美于整個畫面一覽無疑。便是畫那秋荷，也毫無孤獨立于瀟瀟秋風中的楚楚可憐之態(tài)，而是高傲兀遠，風骨感人，充滿了對生活的渴望。與八大山人“冷眼看世界”的畫荷風格有了迥然不同的區(qū)別——荷花乃是徹悟生命的智者。由此，我們亦可領(lǐng)悟到曉河那種豁達超然、充實豐厚的人生境界。

其三、追求朦朧，講究詩意，充分利用潑墨和大寫意手法來表達荷的靈魂。從技法上不難看出，他是采用將墨汁傾瀉在紙上，然后由其自然發(fā)展，再用筆推開，先下淡墨，繼之于濕漉潑墨，做到了墨中有水，水墨交融，毫無死墨形成。潑墨干后，再用傳統(tǒng)筆法鉤寫花瓣，使筆中蘊墨，墨中有筆，用傳統(tǒng)的中國筆墨精神，增加了畫面的變化。因為用心血作畫，所以，我們從畫面讀到了高啟的：“葉低浮水上，莖弱裊風前，乍覆游魚戲，難藏宿鷺眠”；讀到了范成大的：“風葉青蔥亦自香”盧照鄰的“浮香繞曲岸，圓影覆華池”；鄭谷詩的：“移舟水濺差差綠，倚檻風搖柄柄香”的荷葉之骨香：也體驗到了白居易的：“素房含露玉冠鮮，紺葉搖風鈿扇圓”；李商隱詩的：“惟有綠荷紅菡萏，卷舒開合任天真”；韓琦的：“鈿扇相倚綠，香囊獨立紅”荷花的和諧之美。

常聽人說“畫荷，最易也最難。易者是容易入手，難者是難得神韻”。所以，筆者問到侯曉河這樣一個問題：“您覺得您的墨荷神韻是什么呢?”他不假思索的回答道“荷魂。”筆者又問道：“您認為什么是荷魂呢?”他凝神慢慢回答道：“禪悟?！?/p>

筆者此時方明白了侯曉河先生筆下的荷為什么如此神韻，如此通達，如此栩栩如生，如此有生命力——他是在追求一種至高無上的境界啊!是的，佛祖的降世，觀音的坐壇，無一不是用蓮花來顯示。所以，佛祖、菩薩腳下就有了祥瑞之氣繚繞的蓮臺。佛教高僧的心在佛教典籍里也被說成是“蓮花心”，修行越高，則蓮花覆蓋的清凈的世界也就越廣闊。蓮花心一失，所謂的高僧也就和六根不凈的常人沒有多少區(qū)別了，荷花便被佛教寺院定為“五樹六花”之一，這便是一種高潔的象征。

曉荷就在這樣的心態(tài)下，從畫荷構(gòu)圖的伊始，便以一顆虔誠的心將線條、墨漬融進了讀解，融進了修行，融進了梵妙，從禪悟里提取審美的精神，然后把墨荷中最優(yōu)美、最動人的畫面，用精致疏淡的手法表現(xiàn)出來，給讀者留下了充分想象的空間。

筆者不由感嘆道：他人得荷之貌，侯曉河得荷之魂也。在畫境里，荷花被侯曉河抽去了俗骨和媚風，只剩下快意高傲的魂魄。而他，正用這樣一種魂魄，融進筆墨，融進藝術(shù)，融進人生。

我，久久為此而感動著，于是，有了這篇文章………