丘　挺

在近幾年的筆墨探索中，我對積墨法與水法著力最多，積墨不僅僅是濃墨，還有淡墨積。龔半千晚年、黃賓虹、李可染屬于濃墨積這一手法的代表。淡墨積在元人的作品中尤其多。如“以渴成潤”法，我在讀本科時曾下力氣臨摹過一些元人作品，特別鐘情于倪云林與王蒙的“以渴成潤”，這種手法秀潤天成，渾然而不見筆墨痕的效果，即以干筆三五遍皴擦復(fù)加，從而達到溫潤的筆墨效果。這種手法來自于董巨，而在紙本上，元四家尤為擅長。明清時的董其昌、四王，尤其是王鑒深得淡墨積的三昧，溫潤醇古，很秀雅。這種手法追求在相近的墨階中墨色的變化與銜接，在筆蘸墨時，又有細(xì)微的墨色變化——筆尖墨色較重，依次而淡。故筆筆生發(fā)中，便能極盡筆墨變化之能事，這是明清山水筆墨氣息的一大特征。當(dāng)代山水畫在這種筆墨功夫上欠缺很大，這是對中間過渡階段筆墨的皴擦點染的銜接與復(fù)加的筆墨能力問題。因此我在作山水畫時，努力追求筆墨表現(xiàn)，能夠在中間調(diào)的銜接上盡量豐富，在設(shè)色上也是希望能溫潤，往往以淡色罩染多遍，以求達到這種效果。

2000年，來北京讀書，在筆墨實踐中轉(zhuǎn)而強化墨階的對比，強調(diào)淡墨與濃墨的反差，以及積墨的運用，在畫面上發(fā)揮干筆與濕筆的兩種極致，即在一幅作品中將筆墨變化的盡可能豐富地表現(xiàn)出來。

在用筆上，強調(diào)筆意本身所傳遞的情致與感受，特別是在狀物的豐富性與生動性上，盡量以松動的筆法來寫豐富的物象之“意”。我一直認(rèn)為：沈括在《夢溪筆談》中描述董源作畫時所說的：“用筆草草，近觀之幾不類物象，遠(yuǎn)觀則景物燦然，幽情遠(yuǎn)思，如睹異境?！?/p>

這種從容自由而不失嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓P墨生成是中國畫最佳的造境狀態(tài)，它本身便契合了山水的創(chuàng)作過程與觀賞過程的體道一與悟道的情境。這種筆墨造境包含著畫家既自由又不逾規(guī)矩的輕松與瀟灑，它伴隨著某一畫家創(chuàng)作歷程和藝術(shù)家在視覺表現(xiàn)中錯覺經(jīng)驗的探索不斷深入以及山水畫審美技道理念的統(tǒng)一，它也是中國山水畫走向成熟之后一條正統(tǒng)的發(fā)展軸線，即由謹(jǐn)嚴(yán)刻畫寫實作風(fēng)走向?qū)懸馐闱榈膶懻妫灾梁髞淼亩赘缸?、元四家、方從義、沈周、董其昌、四僧、四王等等無不恪守這一技道統(tǒng)一的筆墨觀念。

山水造境中這種從容的筆墨狀態(tài)是很不容易調(diào)整出來的。既要有自如的筆意，又要能盡物態(tài)之理，我在寫生時往往有這樣的矛盾，很難做到統(tǒng)一。中國畫的筆墨表現(xiàn)不能空洞，不能游離于物象的刻畫而抽象地“筆墨游戲”，不能在狀物時沒有情致，忌板，刻、結(jié)、臟……古人總結(jié)的許多筆墨理法，值得我們好好地再認(rèn)識與研究。

用墨以用筆為根基的，因此，墨法要“厚、清、潤、透”，厚是氣厚，而非積得厚，堆得厚、淡墨也盡量要積得厚，前幾年外出寫生，經(jīng)常用墨膏以圖方便，近幾年來甄選了一些占墨，研墨作畫是希望在品相上純正一些，氣息上能醇古一點。

在筆墨暈染上，比較注重用水法、漬水、漬墨等手法追求具體物象以外所產(chǎn)生的一些不確定的筆墨形象，即不具體，沒有形象的“無”，借此以傳遞出一些很潛在、朦朧的筆墨感受，我作畫時，有時很陶醉于自己畫面中的這些“虛無”的東西，我個人覺得，這些東西是中國畫很可貴的東西。

自90年代以來，經(jīng)常外出寫生，寫生不僅僅是搜集素材，自然造化與藝術(shù)表現(xiàn)的互動情境中最根本的手段就是寫生。它也是接續(xù)傳統(tǒng)的另一種狀態(tài)，即在古人、造化、自我三位一體的互證互生。我在寫生中有一個很明確的思路是在情景交融中盡量表現(xiàn)出自然的豐富性與生動性，具體在筆墨表達上，希望通過現(xiàn)場寫生去尋找一些最感性、最放松的東西，特別是用筆墨去表現(xiàn)那些秩序感較弱的景物，這樣筆墨發(fā)揮的可能性就會更大，即希望以此來打破那些書齋中嫻熟的筆墨操守經(jīng)驗以外的筆墨表現(xiàn)，這些筆墨狀態(tài)與情緒和現(xiàn)場氣氛息息相關(guān)，不斷流變、不斷生成、稍縱即逝。畫到有狀態(tài)時，也往往能如神來之筆。這些東西往往可能只是在某一作品的某一塊局部中展現(xiàn)出來，彌足珍貴。

總體而言這幾年的感受是：這些零零碎碎，時隱時現(xiàn)的筆墨狀態(tài)，很感性、很生辣，有時也略顯稚拙，但往往是最生動，最能打動人的地方——這些筆墨經(jīng)驗以外的東西，才是我最有收獲的東西。

中國畫的程式語匯很豐富，當(dāng)代畫家在力圖確立個人風(fēng)格的同時，往往又很容易被個性化的個人語匯包裹著而情致漸失，許多符號化的山水就是因為山水筆墨精神的失缺，符號化的筆墨如果在造境時游離于情致之外，則很難以更深入，更有生命力的筆墨語言表現(xiàn)去物化，因此，筆墨經(jīng)驗是把雙刃劍，它很個人化的東西，但又有其最基本的價值標(biāo)準(zhǔn)，我想追求的是那種活潑潑的筆墨表現(xiàn)，而且筆墨語言的載體與容量要大，這樣才有可持續(xù)發(fā)展的可能，才可以不斷豐富、不斷深化與提高。

丘挺藝術(shù)簡歷

丘挺，1996年中國美術(shù)學(xué)院國畫系山水專業(yè)畢業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位。

2000年中國美術(shù)學(xué)院畫山水專業(yè)畢業(yè)獲碩士學(xué)位。

2004年1月清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系畢業(yè)，獲得美術(shù)學(xué)博士學(xué)位。

畢業(yè)后任教于中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院。

出版?zhèn)€人著作11本，論文及作品散見于國內(nèi)的重要學(xué)術(shù)刊物，多次參加國內(nèi)外重要學(xué)術(shù)邀請展及研討會。