康　濤

簫為主奏樂(lè)器的《天幻簫音》,是張維良立足中國(guó)傳統(tǒng)文化、大膽吸取西方音樂(lè)作曲技法,用現(xiàn)代人的審美觀念多方位開發(fā)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè),使傳統(tǒng)音樂(lè)思維與現(xiàn)代音樂(lè)思維融合、傳統(tǒng)文化意識(shí)跟現(xiàn)代人文意識(shí)的表達(dá)融為一體這樣一種音樂(lè)創(chuàng)作理念的體現(xiàn)。雖然在今天看來(lái),這已經(jīng)是12年前錄制的作品,但是,即使現(xiàn)在重聽作品,無(wú)論是從創(chuàng)作還是演奏的角度,這部作品仍然不失新意,給今天的音樂(lè)創(chuàng)作帶來(lái)啟示。

一、《天幻簫音》的創(chuàng)作背景和內(nèi)容

簫作為中國(guó)本土的古老樂(lè)器,音色凄迷幽怨,其悠揚(yáng)而深沉的音調(diào),在審美中經(jīng)常引起人的無(wú)限遐想。在中國(guó)傳統(tǒng)器樂(lè)形成的諸多審美特點(diǎn)中,“琴簫合鳴”已經(jīng)形成一種更富文人性的音樂(lè)演奏形式,這使得簫在很大程度是在與古琴的共生中延伸自己的藝術(shù)魅力并獲得發(fā)展的。簫樂(lè)受古琴“清、幽、淡、雅、遠(yuǎn)” 審美旨趣的影響,形成了追求古樸典雅、清幽深遠(yuǎn)意境的演奏風(fēng)格,因此,簫最終成為中國(guó)文人音樂(lè)的代表性樂(lè)器之一。

作為笛簫演奏家的張維良,一直對(duì)簫有著一種格外的偏愛(ài)。他在《天幻簫音》CD專輯的說(shuō)明中曾這樣談到：“每當(dāng)我想起簫,心中總有一種悠悠然、凄凄然的感覺(jué)。當(dāng)一股肺腑之氣通過(guò)一根小小的竹管從十指流出的時(shí)候,我已忘記了自我,時(shí)間和空間已沒(méi)有確定的概念,我仿佛在與古人閑談,在與自然對(duì)話。這一極富個(gè)人情感的樂(lè)器,使我常常沉浸在古與今、真與幻的境界之中?！?/p>

當(dāng)張維良從學(xué)校畢業(yè)并活躍在北京的音樂(lè)會(huì)上時(shí),他開始接觸到所謂“New Age”音樂(lè)的影響。在20世紀(jì)60年代末,德國(guó)一些音樂(lè)家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或即興演奏方式,這種演奏方式啟迪了許多音樂(lè)家,運(yùn)用各種手法開拓新的音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域。到了70年代,在一群藝術(shù)家的不懈努力下,這種既非流行又非古典、頗具實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的樂(lè)風(fēng)被稱為“New Age”,意思是“劃時(shí)代、新世紀(jì)的音樂(lè)”。90年代以后,New Age呈現(xiàn)了更加多樣化的風(fēng)貌,發(fā)展為當(dāng)代樂(lè)壇一個(gè)不容忽視的新的流派。New Age音樂(lè)包容性強(qiáng),主題豐富,取材廣泛,不循常規(guī),尤其對(duì)張維良具有吸引力的是,在這種創(chuàng)作中,全球的民族民間音樂(lè)都成為其素材。這種音樂(lè)以電子技術(shù)的發(fā)展為背景,講求豐富的音效,華麗的旋律,磅礴的氣勢(shì)和逼真的氛圍。在上世紀(jì)末,當(dāng)喜多郎和雅尼音樂(lè)風(fēng)靡全球時(shí),易于接受新生事物并富有創(chuàng)新精神的張維良從中受到啟示,開始思索尋求電子音樂(lè)與中國(guó)民族樂(lè)器相結(jié)合的新的音樂(lè)表達(dá)方式和手段。

1995年,張維良與香港雨果音像制作有限公司易有伍先生在北京的一次會(huì)面,談到了以簫獨(dú)奏的形式制作“新音樂(lè)”唱片的設(shè)想。這一設(shè)想得到了易先生的認(rèn)同,雙方共同的想法促成了這次良好的合作。正是基于這樣的機(jī)緣,1996年8月,誕生了經(jīng)雨果音像制作有限公司制作并推出、由張維良作曲并擔(dān)任簫樂(lè)器獨(dú)奏、侯牧人擔(dān)任MIDI制作、充分體現(xiàn)民樂(lè)創(chuàng)作新思維、具有民族特色和與東方韻味的《天幻簫音》這張“新音樂(lè)”CD。

《天幻簫音》以簫為主奏樂(lè)器,融合運(yùn)用電子合成器,MIDI等現(xiàn)代電子樂(lè)器和人聲、西洋弦樂(lè)以及非中國(guó)打擊樂(lè)等合制而成,其間又巧妙穿插了古箏、古琴、塤等傳統(tǒng)樂(lè)器,在充滿靈性的人聲和富有魔力的MIDI等多種復(fù)合音色的襯托下,極具魅力的簫音如行云在天、流水在川。正是在這首作品中,New Age風(fēng)格的電子音樂(lè),成為張維良多年涌動(dòng)于心中的樂(lè)思最好的表達(dá)方式。

《天幻簫音》由七首獨(dú)立的樂(lè)曲組成,每首樂(lè)曲皆以單字作標(biāo)題,分別為《索》、《真》、《卜》、《傖》、《幻》、《寞》、《玄》。在這七首樂(lè)曲中,創(chuàng)作者力求賦予作品自己感受到的多種音樂(lè)審美意象。

《索》以南宋女詞人李清照的《聲聲慢》所表達(dá)的意境為題材,借用了中國(guó)傳統(tǒng)“琴歌”的表現(xiàn)方式,以琴、簫、唱為主體,刻畫了李清照晚年撫琴吟唱的悲苦凄涼形象。而在錄制這首樂(lè)曲的最后過(guò)程中,張維良的靈光閃現(xiàn)、突發(fā)奇想,加進(jìn)了侯牧人的一聲長(zhǎng)嘯,好似為才華洋溢的李清照在男尊女卑的古老中國(guó)社會(huì)里所遭受的不平發(fā)出一聲吶喊。

《真》表現(xiàn)的是一位老人在經(jīng)歷人世滄桑后,看到天真純潔的孩子們時(shí),不禁回憶起自己童年時(shí)光的內(nèi)心感慨。音樂(lè)表達(dá)了人們對(duì)真的向往、對(duì)和諧人生的追求。

《卜》造就了一種“天人合一”的莊嚴(yán)境界,好似對(duì)遠(yuǎn)古先人的追憶和頌贊,象征人類對(duì)完美的不懈追求與回歸自然大地的深切渴望。

《傖》以蘇武牧羊的故事為題材,以耳熟能詳?shù)拿耖g歌曲《蘇武牧羊》為素材,簫的主題旋律在原素材的幾個(gè)骨干音的基礎(chǔ)上發(fā)展而成。

《幻》 在MIDI營(yíng)造出的富有東方神秘色彩的太虛幻境中,以古老而傳統(tǒng)的簫樂(lè)語(yǔ)言和現(xiàn)代演奏技法,表達(dá)月光下人們內(nèi)心深邃幽微的意念與感覺(jué)。值得一提的是,此曲在簫演奏的節(jié)奏上很有特點(diǎn),打破了傳統(tǒng)節(jié)拍形式,在譜面寫作的時(shí)候是算好了拍子的,但在演奏中卻聽不出拍子,感覺(jué)是自由的。

《寞》充滿著哀怨情緒,開頭一分多鐘的尺八獨(dú)白是張維良的即興演奏。尺八的聲音,令人感到壓抑又似乎涌動(dòng)著某種內(nèi)在的動(dòng)力,富于神秘感和戲劇性,撩起內(nèi)心深處的悸動(dòng)。在鋼琴、箏的即興伴奏下,尺八的演奏似怨女滔滔不絕訴說(shuō)的心曲;而連綿不斷的五聲音階的旋律形態(tài),使那極具人性化的演繹更具有濃郁的民族音樂(lè)風(fēng)格。

《玄》是張維良以特有的方式,用古老宗教辯證的哲理和現(xiàn)代人的情感向人們解釋著大千世界。音樂(lè)中不時(shí)傳出的陣陣誦經(jīng)聲,是張維良將北京白云觀道士請(qǐng)進(jìn)錄音棚,將他們的吟誦錄制下來(lái)并融入他創(chuàng)作的音樂(lè)中的,這也是這首樂(lè)曲的點(diǎn)睛之筆。渺渺簫音和誦經(jīng)、吟唱融為一體,聽來(lái)似乎有著撼天動(dòng)地的力量,好似蕓蕓眾生在超度自己的靈魂。

二、《天幻簫音》的創(chuàng)作特點(diǎn)

1.簡(jiǎn)約和諧的調(diào)性和聲

《天幻簫音》沒(méi)有太復(fù)雜的調(diào)性與和聲,與各種追求不協(xié)和音響的趣味不同,采用了和諧的聲部關(guān)系和傳統(tǒng)的五聲性音階為主的旋律,聽起來(lái)給人一種非常祥和的感覺(jué),這是符合New Age音樂(lè)的審美情趣的。簡(jiǎn)約和諧的和聲同時(shí)借助電子聲音,表現(xiàn)出天高地闊和未曾受過(guò)一絲污染的凈土,賦予作品新的音響、音色和風(fēng)格。

2.重音色組合的樂(lè)隊(duì)編配

在音色和樂(lè)隊(duì)編配上,音色變幻奇異,空靈神秘。每首曲子的樂(lè)隊(duì)編制都不同,將弦樂(lè)團(tuán)、銅管、電子合成器、箏、三弦、薩克斯管、打擊樂(lè)組、合唱重唱等不同的音樂(lè)形式,根據(jù)特定樂(lè)曲進(jìn)行隨機(jī)組合,甚至還將一整組北京白云觀道士都請(qǐng)到了錄音棚。參加《天幻簫音》錄制的所有演奏和演唱人員,如侯牧人、朱樺、梁大男、楊勇、黑鴨子組合、中國(guó)廣播少年合唱團(tuán)等都是優(yōu)秀的音樂(lè)家或團(tuán)組,他們?yōu)椤短旎煤嵰簟诽砉庠錾??！短旎煤嵰簟坟S富的音色組合與樂(lè)隊(duì)編制,體現(xiàn)了現(xiàn)代音色趣味追求和現(xiàn)代美學(xué)思潮影響,是對(duì)中西傳統(tǒng)與現(xiàn)代風(fēng)格的理性結(jié)合與升華。

3.具有中國(guó)人文意味的題材內(nèi)容

在題材運(yùn)用上,與中華文化寶庫(kù)中的典故有著緊密聯(lián)系,別致而具有深厚的文化內(nèi)涵。在素材上,采用傳統(tǒng)民間音樂(lè)加以衍生、變化,使主題音樂(lè)既熟悉而又新鮮,貼切地表達(dá)出相關(guān)的文學(xué)內(nèi)容。音樂(lè)中采用了中國(guó)文人的沉吟間或又仰天長(zhǎng)嘯的“長(zhǎng)吟慢唱”抒發(fā)方式。七首樂(lè)曲詮釋不同的情境,給人留出廣闊的想象空間,在古老的中華文明與現(xiàn)代技術(shù)相交融的藝術(shù)天地中任意馳騁。

4.重意境表現(xiàn)、虛實(shí)結(jié)合的現(xiàn)代東方創(chuàng)作思維

在音樂(lè)的創(chuàng)作思維上,重直覺(jué)、偶然,重音響、色彩,重寫意、意境,講究虛實(shí)結(jié)合。旋律收放自如。音樂(lè)節(jié)奏自由、從容、深邃,韻味悠長(zhǎng),少有明確的節(jié)奏,但卻有明顯的節(jié)奏感;節(jié)奏更多是存在于音樂(lè)自然的律動(dòng)與力度的強(qiáng)弱之間,有著風(fēng)一般的流線姿態(tài),帶著一種特有的東方文化精神,這也是中國(guó)式New Age音樂(lè)的旋律形態(tài)特點(diǎn)。

三、《天幻簫音》的演奏特點(diǎn)

1.強(qiáng)調(diào)演奏的即興性

張維良在唱片制作過(guò)程中非常強(qiáng)調(diào)演奏者的參與創(chuàng)造,他認(rèn)為只有這樣才能更好地顯現(xiàn)音樂(lè)中感性的部分。因此,《天幻簫音》很多地方采用隨機(jī)自由節(jié)奏,將音樂(lè)的創(chuàng)作與處理交給了演奏者自由發(fā)揮,如《索》、《卜》等曲中康加鼓伴奏的段落,是由樂(lè)手戴上耳機(jī),隨著音樂(lè)的感覺(jué)敲打出伴奏音型;而在《真》、《幻》、《寞》等樂(lè)曲中,簫的演奏在很大程度上帶有即興性。即興演奏風(fēng)格在中國(guó)傳統(tǒng)民間器樂(lè)演奏和西方爵士樂(lè)中都有存在,張維良將這種演奏形式很好地融入其創(chuàng)作和演奏之中。

2.演奏技法的多樣性

張維良在1987年首場(chǎng)獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)上,將簫以獨(dú)奏的形式搬上舞臺(tái),將他在簫的演奏藝術(shù)上的探索和創(chuàng)新成果展示在世人面前。此后,他對(duì)于簫的研究一發(fā)不可收拾。《天幻簫音》集中體現(xiàn)了張維良在繼續(xù)探索簫新的演奏技術(shù)和音色表現(xiàn)的可能性所做的努力。這里他更加大膽、更加開放,除了簫的傳統(tǒng)演奏技術(shù)的運(yùn)用,他還盡可能運(yùn)用了一切只要有利于表達(dá)音樂(lè)形象的技法。竹笛、長(zhǎng)笛、尺八的演奏技術(shù)和風(fēng)格特點(diǎn),都成為他學(xué)習(xí)和借鑒的對(duì)象。例如在樂(lè)曲《真》中,他應(yīng)用了花舌,這是北方風(fēng)格的竹笛演奏技術(shù);在《幻》的中間段落,一分多鐘飄逸幽遠(yuǎn)而又連綿不斷的快速十六分音符,采用了竹笛循環(huán)呼吸高難度技巧吹奏,這在簫的演奏作中是從未有過(guò)的;在樂(lè)曲《真》中,簫的祥和主題,吸收了長(zhǎng)笛平穩(wěn)流暢的演奏風(fēng)格后,從而將那種溫暖舒展的感覺(jué)吹奏出來(lái);從第六首樂(lè)曲《寞》的演奏可見(jiàn),張維良熟練掌握了日本尺八的演奏技術(shù)?？梢园l(fā)現(xiàn),他將尺八強(qiáng)氣流、大力度演奏特點(diǎn)和一些技法借鑒到簫的演奏中。

3.注重情感的張力和情緒的多變

張維良采用新的現(xiàn)代音樂(lè)風(fēng)格和演奏形式,就是要賦予簫更為豐富和深刻的情感內(nèi)涵,表現(xiàn)他豐富的內(nèi)心世界?！短旎煤嵰簟返拿渴讟?lè)曲在情緒上都有著強(qiáng)烈的對(duì)比。極富技巧功力的吹奏,聲韻動(dòng)人,變幻莫測(cè),若即若離,聲隨情轉(zhuǎn),可激昂,可沉哀,觸人心于不覺(jué)中。很大程度上改變了傳統(tǒng)簫柔和、溫順的單一性格,擴(kuò)大了簫戲劇性音響變化的幅度,使音樂(lè)產(chǎn)生巨大的情感張力。

張維良在簫的演奏上,整合了多種吹管樂(lè)器的演奏方法,挑戰(zhàn)性地拓寬了簫的音色表現(xiàn)力和演奏技術(shù),賦予了簫更為生動(dòng)和豐富的表現(xiàn)手法和內(nèi)涵。《天幻簫音》中電子混合樂(lè)隊(duì)所營(yíng)造出的廣闊的音樂(lè)空間,為簫演奏技術(shù)的發(fā)揮提供了更大的可能,使簫既有技巧和音樂(lè)表現(xiàn)上靈活自由的現(xiàn)代氣息又不失內(nèi)斂、溫雅的傳統(tǒng)品質(zhì)。從某種意義上說(shuō),在這部作品中,張維良的民族情感和文人情結(jié),在傳統(tǒng)古老樂(lè)器和現(xiàn)代音樂(lè)技法的襯托下,發(fā)揮得淋漓盡致。

結(jié)語(yǔ)

《天幻簫音》在創(chuàng)作審美追求和旨趣上,一方面力圖表現(xiàn)出傳統(tǒng)簫樂(lè)的唯美浪漫情懷和意蘊(yùn),避免某些現(xiàn)代音樂(lè)新奇怪誕與詭異刺激,表現(xiàn)出一種東方文化精神特有的深邃和悠遠(yuǎn);另一面,又以豐富的音色組合,體現(xiàn)了現(xiàn)代實(shí)驗(yàn)性新音樂(lè)及其審美趣味的影響?？梢哉f(shuō),《天幻簫音》是在對(duì)中西傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂(lè)風(fēng)格如何結(jié)合的理性思考后,擺脫了傳統(tǒng)概念束縛的積極探索,在古今的契合之間,為現(xiàn)代聽眾帶來(lái)依然不失中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)韻味的新意和清新。就像李西安在《天幻簫音》CD專輯的序中所寫到:“張維良先生的《天幻簫音》為人們營(yíng)造了一個(gè)具有魔幻般魅力的音樂(lè)世界。以新穎的創(chuàng)意和高超的演技,賦予古老的簫、笛以新的生機(jī)和活力,在一個(gè)高起點(diǎn)上,開創(chuàng)了中國(guó)樂(lè)器New Age的先河?！?/p>

參考文獻(xiàn)

[1]張維良編著《簫吹奏法》,人民音樂(lè)出版社1995年版。

[2]修海林、羅小平《音樂(lè)美學(xué)通論》,上海音樂(lè)出版社1999年版。

[3]李吉提《中國(guó)音樂(lè)結(jié)構(gòu)分析概論》,中央音樂(lè)學(xué)院出版社2004年版。

康濤湖南師范大學(xué)教師

(責(zé)任編輯于慶新)