譚 嘯
[摘要]音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)無(wú)時(shí)無(wú)刻不在指導(dǎo)著我們的演奏,它給我們的演奏指明了方向。通過(guò)音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)在鋼琴演奏中的應(yīng)用,不僅可以使演奏者的練習(xí)效果事半功倍,在演奏中還可以保證演奏者的正常發(fā)揮。同時(shí)還可以使演奏者始終保持著積極、主動(dòng)的學(xué)習(xí)狀態(tài),激發(fā)學(xué)習(xí)興趣,挖掘演奏者自身的潛能。本文試圖對(duì)這個(gè)尚未引起足夠重視的問(wèn)題進(jìn)行探索,對(duì)音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)的含義及音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)與鋼琴演奏的關(guān)系進(jìn)行總結(jié)、梳理,深入探討了音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)與鋼琴演奏之間的關(guān)系以及如何合理地應(yīng)用音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)來(lái)幫助我們學(xué)習(xí)。
[關(guān)鍵詞]音樂(lè)聽(tīng)覺(jué);鋼琴演奏
一、音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)的含義
音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)和一般聽(tīng)覺(jué)有很大的不同,音樂(lè)藝術(shù)對(duì)音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)提出了更高的要求:如靈敏度、記憶力、組織力、經(jīng)驗(yàn)性等等。那么,究竟什么是聽(tīng)覺(jué)與音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)呢?音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)是指對(duì)音樂(lè)作品中各音存在的意義上的認(rèn)識(shí),音與音之間微妙關(guān)系的感覺(jué)以及在音樂(lè)方面的記憶能力、模仿能力等。音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)有音樂(lè)外部聽(tīng)覺(jué)和音樂(lè)內(nèi)部聽(tīng)覺(jué)兩個(gè)方面,他們各自又有其獨(dú)特的功能,這兩方面貫穿在鋼琴學(xué)習(xí)的始終。
二、音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)在鋼琴演奏中的重要性
音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù),一切音樂(lè)活動(dòng)均與“聽(tīng)”息息相關(guān)。不論從鋼琴自身的特點(diǎn),還是從對(duì)演奏鋼琴的要求,都說(shuō)明了具有一雙高度審美力和鑒賞力的敏銳的“耳朵”并很好地應(yīng)用是極其重要的。
1音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)是鋼琴學(xué)習(xí)中的向?qū)?/p>
在鋼琴的學(xué)習(xí)中,衡量其演奏水平的高低、造詣的深淺,全憑借耳朵這一聽(tīng)覺(jué)器官來(lái)判斷,在高師鋼琴專業(yè)的學(xué)習(xí)中也不例外。鋼琴演奏的宗旨在于揭示作品的內(nèi)涵,表現(xiàn)作曲家感情,刻畫(huà)特定的意境。我們不僅要把這些音符在鋼琴上彈響,更主要的是通過(guò)自己對(duì)作品及作曲家的理解,把作者的意愿準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來(lái),這要求對(duì)聲音的設(shè)計(jì)和檢查是非常重要的。如果只是一味地把譜子上的音符彈響,這是一個(gè)打字員的工作,不能算是真正的演奏。因此,如果你不能準(zhǔn)確地聽(tīng)到自己彈奏的聲音,也就根本提不上表現(xiàn)音樂(lè),更無(wú)法展示自身的音樂(lè)才能了。音樂(lè)是表現(xiàn)人類情感的,托爾斯泰曾說(shuō):“藝術(shù)是體驗(yàn)諸多感情的一種傳達(dá)。”鋼琴大師柯?tīng)柾?Alfred Cortot)也說(shuō):“原來(lái)音樂(lè)無(wú)法做出任何明暗的敘述,而只是一種感情地傾訴?!备星槭欠浅<?xì)膩的,如何能夠準(zhǔn)確地表現(xiàn)樂(lè)曲所要表達(dá)的情感,關(guān)鍵就是用思維,用心靈去感受,用音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)去掌握;要鍥而不舍地利用音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)、發(fā)展音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)。鋼琴音色豐富多彩,要表現(xiàn)那么多不同時(shí)代作曲家的作品,要奏出大千世界那么多變化無(wú)窮的音色,這些絕不是一種彈奏方法可以做到的。而表現(xiàn)音樂(lè)無(wú)窮的多種彈奏方法并不是每位老師都能教授的,更重要的是靠學(xué)生自我感受音樂(lè)的能力。音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)便是鋼琴學(xué)習(xí)自我感受力的向?qū)А?/p>
2音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)是進(jìn)步與成功的重要因素
鋼琴的學(xué)習(xí)不僅是掌握彈奏技巧與觸鍵方法,而且要培養(yǎng)對(duì)音樂(lè)作品的理解力和表現(xiàn)力,只有技術(shù)與聲音表現(xiàn)達(dá)到統(tǒng)一,才能創(chuàng)造出真正的鋼琴藝術(shù)。演奏者必須聽(tīng)到自己彈奏的每個(gè)音的質(zhì)量,并運(yùn)用音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)去改造自己彈奏的質(zhì)量。培養(yǎng)和發(fā)展音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)的目的是為了我們有高質(zhì)量的聽(tīng)覺(jué)感受能力,以音樂(lè)的聽(tīng)覺(jué)引導(dǎo)自己進(jìn)行刻苦的練習(xí),使鋼琴演奏的技術(shù)與表現(xiàn)力達(dá)到進(jìn)步與成功。
法國(guó)鋼琴家瑪格麗特·朗對(duì)音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)有這樣一個(gè)著名論斷:“一直豎起一只嚴(yán)格要求的耳朵,就等于永遠(yuǎn)有一個(gè)最可靠的訓(xùn)練手的良師在旁?!苯處煹淖饔弥徊贿^(guò)是誘導(dǎo)學(xué)生如何去感受音樂(lè),盡量少走彎路,朝正確的方向去努力,演奏者還是要靠自身去感受。
二、音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)在演奏中的具體應(yīng)用
同所有音樂(lè)表演藝術(shù)一樣,鋼琴演奏對(duì)于音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)的要求很高,演奏者把樂(lè)譜上的抽象音符從技術(shù)到藝術(shù)最終都要體現(xiàn)在對(duì)音響的審美創(chuàng)造上,而所有的演奏內(nèi)容都需要演奏者通過(guò)音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)來(lái)進(jìn)行最終的整合。
1音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)在作品風(fēng)格把握中的應(yīng)用
任何一部鋼琴作品,如果不能對(duì)其風(fēng)格特點(diǎn)做出準(zhǔn)確判斷,就談不上對(duì)作品有深刻的理解。演奏者是否真正理解音樂(lè)作品,只能根據(jù)他在練習(xí)中對(duì)音樂(lè)作品風(fēng)格的表達(dá)正確與否來(lái)判斷。因此,只有深入研究作者的創(chuàng)作手法,并聯(lián)系作品產(chǎn)生的時(shí)代、社會(huì)風(fēng)尚、作者的經(jīng)歷等才有可能在實(shí)際演奏中正確把握作品的風(fēng)格,才能更好地闡釋音樂(lè)作品。
當(dāng)然演奏者對(duì)作曲家及其作品風(fēng)格的把握,不能只停留在理解和體驗(yàn)上,更重要的是通過(guò)自己的實(shí)踐把它完美地表現(xiàn)出來(lái)。常言道:“一方水土養(yǎng)育一方人”。由于作曲家處于不同的歷史時(shí)期、不同的國(guó)家、不同的民族、不同的個(gè)性等一系列因素,使得他們的創(chuàng)作風(fēng)格,音樂(lè)語(yǔ)言也各有所別。而不能任憑演奏者隨心所欲地把什么作品都彈成一個(gè)味道。所有音樂(lè)作品,無(wú)論是對(duì)古典派、浪漫派、印象派或現(xiàn)代派以及不同國(guó)家和民族音樂(lè)的表演,都有—個(gè)風(fēng)格把握的問(wèn)題。即使是對(duì)同一作曲家不同時(shí)期和不同類型的作品,在演奏風(fēng)格上有所區(qū)別。因此,這需要我們用音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)去分辨其細(xì)微的差別。從鋼琴文獻(xiàn)的角度來(lái)看,對(duì)于風(fēng)格問(wèn)題的研究包括四個(gè)層次:(1)斷代研究,即對(duì)整個(gè)鋼琴音樂(lè)藝術(shù)發(fā)展史進(jìn)行斷代研究;(2)斷面研究,即對(duì)各個(gè)重要民族、重要國(guó)家的鋼琴音樂(lè)進(jìn)行研究;如,德國(guó)的鋼琴音樂(lè)風(fēng)格、俄羅斯的鋼琴音樂(lè)風(fēng)格等。(3)個(gè)體研究,即對(duì)重要的、有代表性的鋼琴音樂(lè)作曲家的研究,如,對(duì)巴赫、貝多芬等作曲家的創(chuàng)作特征的研究。從曲式學(xué)的角度將風(fēng)格問(wèn)題涉及音樂(lè)作品的整體表現(xiàn)手段,在基本表現(xiàn)手段方面有和聲風(fēng)格、旋律風(fēng)格、節(jié)奏風(fēng)格、音色風(fēng)格、調(diào)式風(fēng)格、織體風(fēng)格、句式風(fēng)格等等,這幾方面又包括了若干因素;(4)以作品為中心的研究,即以欲演奏的曲目為中心,將其放到鋼琴音樂(lè)藝術(shù)史的發(fā)展中進(jìn)行細(xì)致的研究。
從鋼琴作品的演奏角度來(lái)講,鋼琴作品的風(fēng)格亦在主題的存在方式、發(fā)展手法、結(jié)構(gòu)規(guī)模及曲式原則等諸方面體現(xiàn)出來(lái),同樣涉及到演奏風(fēng)格的問(wèn)題,我們必須從學(xué)琴的第一天起,樹(shù)立正確的風(fēng)格概念,即嚴(yán)格限定每一首曲子應(yīng)具有的聲音、速度、力度、裝飾音以及由此而來(lái)的觸鍵、用力、踏板等技術(shù)問(wèn)題,這些都需要音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)才能做到。
2音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)在作品完整性的把握所謂完整性,不僅是樂(lè)曲在整個(gè)時(shí)間過(guò)程中不得中斷和立體音響結(jié)構(gòu)的完整無(wú)缺,而且須將樂(lè)曲展開(kāi)的邏輯、意境、風(fēng)格技術(shù)技巧的運(yùn)用等所有方面,都在實(shí)踐過(guò)程中合理的綜合起來(lái)。
大型作品(如完整的鋼琴協(xié)奏曲、奏鳴曲、組曲等)最能反映出演奏者整體演奏水平和表現(xiàn)能力。當(dāng)演奏大型鋼琴樂(lè)曲時(shí),我們常會(huì)見(jiàn)到演奏者在某個(gè)樂(lè)章或段落的演奏時(shí),處于信心不足、心中無(wú)數(shù)、甚至失控的狀態(tài)之中。這種情形常使演奏者完美再現(xiàn)音樂(lè)作品的良好愿望化為泡影,尋其原因時(shí),又往往把發(fā)揮失常、技術(shù)不過(guò)硬等作為其主要的理由擺在最前面。而在以后的練習(xí)中,雖然付出了更多的努力,但收到的效果并不顯著。
也有不少演奏者在樂(lè)曲的某個(gè)樂(lè)句、某些段落、甚至某個(gè)樂(lè)章都能演奏得很精彩。但是聽(tīng)其全部的三、四個(gè)樂(lè)章,
就能較明顯地感覺(jué)到整個(gè)作品的演奏缺乏理性的布局、完整性差、使人聽(tīng)起來(lái)有缺少結(jié)構(gòu)美感、風(fēng)格表現(xiàn)不統(tǒng)一、組織散亂、甚至支離破碎之感。而一部大型作品往往要演奏20分鐘到30分鐘,有的甚至更長(zhǎng)些。怎樣才能在較長(zhǎng)時(shí)間的演奏中保證作品的完整性,準(zhǔn)確地表現(xiàn)出音樂(lè)作品深刻的內(nèi)涵,并牢牢地把聽(tīng)眾抓住呢?
我認(rèn)為,大型鋼琴作品能夠完整地演奏,除了要有堅(jiān)實(shí)的基本功和高超的演奏技巧、對(duì)作品的較為深刻的分析理解和對(duì)作品風(fēng)格準(zhǔn)確的把握和表現(xiàn)之外,還要有音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)的幫助。
一條主線的貫穿,是整首樂(lè)曲演奏的關(guān)鍵。主線——就是音樂(lè)作品的總體情緒、形象、風(fēng)格、精神在演奏者頭腦中的集中反映。這條主線貫穿得是否流暢、自然,直接影響著演奏效果的好壞。演奏者就是在這條主線的強(qiáng)烈驅(qū)動(dòng)之下,在音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)的控制下把自己的感情完全投入并融合到音樂(lè)當(dāng)中的。這條主線就是“音樂(lè)在我心中”。演奏者如果有強(qiáng)烈的表現(xiàn)欲望,肯定會(huì)牢牢把握住作品和自己的精神。
布魯門(mén)菲爾德曾說(shuō):“真正的藝術(shù)家是通過(guò)自己的內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)聽(tīng)到音樂(lè),而他們具有聽(tīng)覺(jué)的手指將他所聽(tīng)到的音樂(lè)再現(xiàn)出來(lái)。”如果我們?cè)谘葑鄷r(shí)能夠先將整首樂(lè)曲風(fēng)格、節(jié)奏特點(diǎn)、對(duì)比的尺度預(yù)先聽(tīng)到和想象到,然后再用實(shí)實(shí)在在的聲音把它們一一再現(xiàn),那么我們地演奏有了成功的前提。這種整體貫穿性練習(xí)次數(shù)越多,對(duì)作品整體把握水平越高。
3音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)在作品體裁把握中的應(yīng)用
鋼琴作品如同文學(xué)作品一樣有多種體裁,如:托卡塔、奏鳴曲、舞曲、夜曲、敘事曲、協(xié)奏曲等等,每一體裁都有它獨(dú)自的特點(diǎn),要想準(zhǔn)確地演奏作品還要從體裁上去把握。下面重點(diǎn)分析一下奏鳴曲。
在鋼琴史上,很多鋼琴家都創(chuàng)作過(guò)奏鳴曲,由于所處的時(shí)代不同,他們有著各自不同的風(fēng)格。例如:海頓由于受意大利學(xué)派和早年跟隨的波爾波拉的影響,因此他的作品生動(dòng)迷人,旋律寬廣如歌,活潑風(fēng)趣,充滿著力量和率直的情感。但由于海頓缺乏演奏家的熟練技巧,所以他采用巴赫的鍵盤(pán)風(fēng)格,配合重復(fù)音、裝飾音、合唱效果、反復(fù)的三連音來(lái)寫(xiě);而莫扎特繼承和發(fā)揚(yáng)了海頓的創(chuàng)作手法一主題的對(duì)比與調(diào)性關(guān)系的變化,完美豐富的表現(xiàn)優(yōu)美的旋律與和聲,他的音樂(lè)典雅秀麗,清澈透明,洋溢著青春的生命力。這其中的區(qū)別需要音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)才能聽(tīng)到。
貝多芬最美的鋼琴音樂(lè)就出現(xiàn)在奏鳴曲中,因此有《新約全書(shū)》之稱,下面進(jìn)行具體分析:
處于古典主義時(shí)期的貝多芬,他的偉大之處就在于他大膽的音樂(lè)改革,將理想主義引入到音樂(lè)之中,描繪出了斗爭(zhēng)和至高無(wú)上的美。他善于用簡(jiǎn)樸的主題包容整個(gè)世界,強(qiáng)烈的節(jié)奏脈動(dòng)經(jīng)常貫穿在他的音樂(lè)中。貝多芬的音樂(lè)中永遠(yuǎn)充滿著生命力,自然、優(yōu)雅且富有感情,旋律極具個(gè)性。愛(ài)情、英雄主義、悲哀、狂喜、歡樂(lè)等這些人類的情感與經(jīng)歷都體現(xiàn)在貝多芬的音樂(lè)中。因此,貝多芬是音樂(lè)發(fā)展史上重要的一位革新者,而他的鋼琴奏鳴曲則是音樂(lè)史中的高峰。
人們將貝多芬的作品分為三個(gè)時(shí)期:青年時(shí)期、現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期、晚年冥想沉思時(shí)期,每一時(shí)期都有他不同的風(fēng)格特點(diǎn)。另外,貝多芬的奏鳴曲一般分為三個(gè)樂(lè)章:第一樂(lè)章為熱情的、激動(dòng)的;第二樂(lè)章為抒情的、反省的;第三樂(lè)章則為戲劇的、熱烈的,表現(xiàn)豐富的內(nèi)心情感。因此,我們?cè)趯W(xué)習(xí)時(shí)首先要分清這首作品屬于哪—個(gè)時(shí)期,然后再對(duì)其作品進(jìn)行學(xué)習(xí)與研究。
除了要理解其作品的意境還要從作品的結(jié)構(gòu)上去把握作品,例如貝多芬晚期的作品《“告別”奏鳴曲》,全曲圍繞著魯?shù)婪?貝多芬的好友與學(xué)生)的離去與不久后的重新歸來(lái)對(duì)貝多芬所引起的情緒震撼這一主題展開(kāi)。作品用簡(jiǎn)單、慢速、深沉連貫的引子引出第一樂(lè)章,確定了親昵的音樂(lè)氛圍;第二樂(lè)章采用第一樂(lè)章的主題動(dòng)機(jī)發(fā)展而來(lái),但表現(xiàn)出不同的特點(diǎn);第二樂(lè)章后不作停頓直接進(jìn)入充滿勝利、歡騰的第三樂(lè)章。三個(gè)樂(lè)章是緊密相連的,我們?cè)谘葑鄷r(shí)不能將其孤立開(kāi)來(lái)。在彈奏之前我們的情緒就要進(jìn)入到作品中,彈完第一樂(lè)章進(jìn)入第二樂(lè)章時(shí)是否聽(tīng)到了第一樂(lè)章的主題動(dòng)機(jī),那么在第二樂(lè)章中將其發(fā)展,在彈第三樂(lè)章之前我們就要聽(tīng)到凱旋歸來(lái)、勝利的聲音,從整體上去把握作品。
三、結(jié)語(yǔ)
鋼琴作品中有著豐富的音樂(lè)要素:旋律、節(jié)奏、和聲、速度、力度、調(diào)式、織體……要想感知音樂(lè)進(jìn)行中上述各種音響因素的組合和變化,只有靠耳朵才有可能進(jìn)入對(duì)作品藝術(shù)形象、意境等的感受、想象、聯(lián)想和理解,足見(jiàn)音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)有多么重要。音樂(lè)這一靠聽(tīng)覺(jué)去認(rèn)識(shí)的藝術(shù),只有靠聽(tīng)覺(jué)去感知,去認(rèn)識(shí)音樂(lè),靠聽(tīng)覺(jué)去了解、去熱愛(ài)音樂(lè),靠聽(tīng)覺(jué)去體驗(yàn)、去辨析音樂(lè),靠聽(tīng)覺(jué)去辨知旋律、節(jié)奏、節(jié)拍的特點(diǎn)與運(yùn)用,靠聽(tīng)覺(jué)去感悟音樂(lè)的主題發(fā)展與創(chuàng)作風(fēng)格,靠聽(tīng)覺(jué)去領(lǐng)會(huì)音樂(lè)中的靈性、音樂(lè)中的哲理和音樂(lè)中的喜、怒、哀、樂(lè)、憂、思、傷的情緒。如果沒(méi)有音樂(lè)聽(tīng)覺(jué),那么就是離開(kāi)對(duì)作品的感受和感知進(jìn)行紙上談兵。