金　韻

十七世紀(jì)晚期至十八世紀(jì)初期,康熙皇帝在西洋人的“忽悠”下,對“銅胎畫琺”產(chǎn)生了濃厚的興趣,意欲把畫琺移植到瓷胎上,經(jīng)過十余年的努力,終于研制出了“瓷胎畫琺”,為雍正朝、乾隆朝的輝煌奠定了堅實的基礎(chǔ)。

“琺彩”或“琺彩瓷”,是后人對“瓷胎畫琺”的習(xí)慣稱呼,也是“瓷胎畫琺”的專稱。從“銅胎畫琺”,到“瓷胎畫琺”,不僅僅是名稱的移植,也是技術(shù)的創(chuàng)新,更是中西文化的交融。因此,“琺彩”既有銅胎畫琺的端莊秀麗,又有釉上彩繪瓷器清雅明麗的風(fēng)采,藝術(shù)特征極其獨特。清宮所藏“琺彩”,以數(shù)量少、質(zhì)量精而聞名,是專供皇帝和后妃們使用的宮廷器物,具有皇家的風(fēng)范和氣派,代表了清代制瓷工藝的最高水平。

目前所見的康熙朝琺彩瓷器,以小型器皿為主,瓷胎的有瓶、盒、菱花盤、碗(又分淺腹式、深腹式)、杯、壺等,其中以碗的數(shù)量較多,而瓶的造型則非常少?，F(xiàn)多收藏于臺北故宮博物院的宜興紫砂胎的有執(zhí)壺、提梁壺、蓋碗、蓋盅等。

康熙朝琺彩瓷所選用的胎,體質(zhì)較厚,分兩種:主要是采用景德鎮(zhèn)官窯燒制的白瓷作胎,偶爾也使用前朝所制白瓷為胎者;另有則是以宜興紫砂胎作為胎者。由于瓷胎與琺彩料的結(jié)合度不好,因此康熙朝琺彩瓷器所選用的白瓷胎,是內(nèi)施白釉而外壁素面無釉的澀胎的白瓷,采用宜興紫砂胎,也是為了解決琺彩料與胎體的結(jié)合度。所謂的色地,是由于在澀胎上畫好裝飾紋樣后,未裝飾到紋樣的空白處所留的澀胎不夠美觀,因此再以其他顏色的琺彩料填入空白處而形成色地,目的是為掩飾彌補缺陷而保持美感。常見的色地有黃(最多)、紅(次之)、藍(較少)、紫、白等種。色地有較透明及完全不透明的,雖不能精確地渲染處所需要的色調(diào),但注重色調(diào)的烘托效果,風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)華麗。黃地牡丹花卉紋的裝飾特多,可能是康熙皇帝比較偏愛吧。

康熙朝琺彩瓷的燒制處于初創(chuàng)階段,是在吸收、模仿銅胎畫琺的技法和裝飾風(fēng)格的基礎(chǔ)上,用琺彩料在瓷胎上進行繪畫的作品,所以其釉色紋飾與同時期銅胎畫琺器非常相似,但是,因為色料的控制尚未十分純熟,形成了康熙朝琺彩瓷的獨特風(fēng)格。

紋飾主題多為規(guī)矩、端莊、保守、厚重的各種寫生或圖案式對稱裝飾的花卉,具有銅胎畫琺的遺風(fēng)。常見的花卉題材主要有牡丹、蓮花,其次為四季花卉、秋葵、月季、寶相、罌粟、芙蓉及石竹、牽?；ā⒕栈?、梅花等,并常以各種開光形式,使主題紋飾更加鮮明突出。特點是有花無鳥,更不見有山水人物。有些花卉的花心內(nèi)還書有篆書“萬”、“壽”、“長”、“春”等吉祥語用字?？滴醅m彩瓷上出現(xiàn)的牡丹花幾乎包括了清代所有牡丹花的變種,依花色分類,有白、黃、粉色、紅、紫、墨紫、雪青、綠色;從花型分類,有單瓣類、重瓣類、臺閣類,說明清代牡丹的種植水平已接近現(xiàn)代水平。牡丹花的布局是以四組組成,每組一色,間有四組一色的;造型端莊凝重,雖為裝飾性圖案,卻有雍然之風(fēng)。

宜興紫砂胎的琺彩器也多以花卉來裝飾,常見的有四季花卉、菊花、牡丹等,器面的彩料因與胎體的結(jié)合欠佳而會有針眼及氣泡破裂現(xiàn)象的出現(xiàn),或因調(diào)制彩料的液體不同而致彩料有呈淺浮雕狀而突出器面的,也有在上彩前涂抹一層褐色釉作底(器內(nèi)則無,僅止于口邊),使器物表面更加光滑。

康熙朝琺彩瓷所畫的紋樣,多采用皇家如意館提供的畫稿,因是出于宮廷御用畫家之手,故畫法均嚴(yán)肅又工整,運筆穩(wěn)妥而拘謹(jǐn)。也因受到這種局限,表現(xiàn)在藝術(shù)風(fēng)格上,顯得不夠瀟灑自如而略顯拘謹(jǐn)。紋飾布局以通體滿施為主,在器物的面、蓋,甚至內(nèi)底里都有裝飾。受西洋繪畫的影響,比較重視時空、透視及陰影的表現(xiàn)方法。常在已經(jīng)畫好的圖樣上補以較深的顏色來表示陰影,或點上深色的小點作為輔助,如花葉的淺處往往加上較深色的點紋。一半寫實、一半想象變形的圖案式紋樣,趣味性遠甚于寫實性。繪畫風(fēng)格是具體的寫實,抽象的組合,而其組合是完全有象征意義的、有所選擇的不同對象組合,這種組合也是中國繪畫的象征方式和組合方式,形成了“有圖必有意,有意必吉祥”的寫實寓意風(fēng)格。

康熙朝琺彩瓷所用的彩料都是西洋進口的,料質(zhì)凝厚、色調(diào)艷麗濃重、表面晶瑩油潤,繪制在瓷器上的紋樣,似有堆凸之感,用手觸摸卻又是平整的,畫面富立體感。在燒制上,由于彩料較厚,與素面胎體結(jié)合后,容易造成釉彩表面有極細小的冰裂紋開片?，m彩的基本特點就在于繪畫的是什么顏色,燒制出來仍是什么顏色;顏色穩(wěn)定便于繪制精細的紋飾,適合于寫實表現(xiàn)藝術(shù)。

康熙朝琺彩瓷器的款識,相對來講比較簡單,都是“康熙御制”的四字楷書款。從彩料來講,有藍彩料、紅彩料(分紅和胭脂水之透明紅色,后者較為常見)、黑彩料和黃彩料,外加刻款(僅見一件)。藍彩料款最多,是平?？?紅彩料款少些,為喜慶款;黑彩料款最少,為喪葬款;黃彩料只用于宜興紫砂胎琺彩器上,用黃與褐形成對比色。從裝飾來講,有單框、雙框、雙圈,或無圈無框。雙方框或雙圓圈的外框、圈線條寬而內(nèi)框、圈線條細,外框框角處有的呈圓角狀,有的呈折角狀?？钭R與圈框大致上是用同一種彩料書畫的?？瑫?、雙框者最多。四字兩行的款識排列形式多為自上而下,自右而左,極少見上下左右排列的?？钭R排列疏密適中,字體結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn),筆法勁健。

從現(xiàn)存所能見到的清宮遺物可知,康熙琺彩瓷的裝飾風(fēng)格與同期的銅胎畫琺有著驚人的相似之處,所署的也多是“康熙御制”四字兩行楷書雙圈或雙框款。紋飾布局,畫面設(shè)色,繪畫技巧,畫稿出處等,均可找到相通之處,且可看出琺彩瓷模仿、學(xué)習(xí)銅胎畫琺的痕跡。

琺彩是一種純粹的釉上彩繪瓷器,從其生產(chǎn)、發(fā)展的歷史來看,與當(dāng)朝皇帝的個人喜好關(guān)系密切。雖然歷時不長但成果輝煌,對于粉彩瓷的出現(xiàn)、發(fā)展和鼎盛,起了很大的促進作用,奠定了清中期五彩繽紛的彩繪瓷器發(fā)展的基礎(chǔ)。甚至可以說,沒有康熙朝創(chuàng)制的琺彩瓷器,就沒有清代中晚期彩繪瓷器藝術(shù)的成就。■

編輯:陳暢鳴charmingchin@163.com