黃 昀

摘要:《希臘古甕頌》是濟(jì)慈的不朽之作。濟(jì)慈運(yùn)用豐富的想象力和嫻熟的藝術(shù)手法形象地描述了古甕上雕刻的圖像,表達(dá)了藝術(shù)美是永恒的這一主題。全詩音美,形美,意美,使讀者仿佛置身于美的殿堂。詩中蘊(yùn)涵的古典美、凝固美、意境美以及主題美充分體現(xiàn)了濟(jì)慈詩作的美學(xué)藝術(shù)。正是這獨特的藝術(shù)魅力,使得這首頌歌在兩個世紀(jì)后的今天也如同詩中歌頌的藝術(shù)品——古甕一樣,具有永恒的美。

關(guān)鍵詞:古典美 凝固美 意境美 主題美

約翰·濟(jì)慈(1795-1821)是英國19世紀(jì)浪漫派最后一位重要的詩人。關(guān)于詩歌創(chuàng)作,他沒有建立自己的美學(xué)理論體系,也沒有正式打出過什么美學(xué)旗號,但他仍有自己的美學(xué)主張與美學(xué)追求。濟(jì)慈認(rèn)為“在一位大詩人的心目里,美感超過以至消除其他想法。”[1](p.867)正是由于詩人對詩歌藝術(shù)美的苦心孤詣的追求,才使得他的詩作能夠成為極具美學(xué)價值的精品,在歷史的長空中熠熠生輝,永不磨滅。

《希臘古甕頌》是詩人不朽的名作之一。它以希臘古甕的藝術(shù)美為內(nèi)容,共有五節(jié),前四節(jié)描繪了古甕上面雕刻的種種圖景,歌頌了它的藝術(shù)美,最后一節(jié)是詩人對這種藝術(shù)美發(fā)出的由衷的贊嘆,詩句“美就是真,真就是美”,揭示了藝術(shù)所以不朽的真諦,意義深刻。這首詩很能代表濟(jì)慈詩歌藝術(shù)的風(fēng)格。詩人將自己飛騰的想象力和爐火純青的創(chuàng)作技巧嫻熟地結(jié)合在一起,惟妙惟肖地展現(xiàn)了希臘古甕多維的美,并將自己對藝術(shù)美的崇拜和敬仰之情巧妙地融于詩中,譜寫了一首藝術(shù)永恒美的頌歌。

一、古典美

在詩人的筆下,希臘古甕古樸、典型的造型與古希臘文化豐富的內(nèi)含:神的傳說、人的活動--愛情、青春、樂曲、祭祀……再加上與之相配的古色古香的詞語,《希臘古甕頌》重現(xiàn)了古希臘那個時代的情境。隨著一幅幅散發(fā)著古典氣息的畫卷在詩人手中徐徐打開,讀者便身臨其境般地感悟到古希臘燦爛深遠(yuǎn)的文化所特有的古典美。

首先,詩的題目用詞透出一絲古樸的氣息。濟(jì)慈選用的是“Grecian”一詞而不是“Greek”,前者的使用使得這件藝術(shù)品穿越了時空的隧道,將讀者帶入到古希臘那遙遠(yuǎn)的時代,營造出古典美的氛圍。接下來再看詩的文本。開頭擬人手法的運(yùn)用更加重了寧靜古樸的氛圍?！澳阋廊皇羌澎o的貞潔新娘/你是沉默和悠悠歲月的養(yǎng)子,”(Thou still unravishd bride of quietness,/Thou foster-child of silence and slow time)[2](p.399-400)身著嫁衣的“新娘”美麗而純潔,這一擬人化的稱呼,將古甕的嫻靜與美麗展現(xiàn)在讀者面前。而“依然”一詞將“新娘”置于永恒的美麗和純潔狀態(tài)中?！皻q月的養(yǎng)子”進(jìn)一步昭示了古甕經(jīng)歷的時間之久。為了增強(qiáng)這一藝術(shù)效果,詩人大量地運(yùn)用含有元音以及輔音[s]和[m]的詞語(bride,quietness,child,silence,slow,time),使得音韻延續(xù),讀來緩慢悠長,有時間上的悠久感。接著詩人又將古甕稱為“森林史家”,賦予它講述故事的能力,那雕刻在古甕上如花的傳說,將讀者再次帶入古代寧靜幽美的田園風(fēng)光中。這三個擬人化的稱呼無疑加重了時間的悠久感,同時也表明了古甕是永恒藝術(shù)美的象征。

詩中希臘神話的語境,無疑渲染了浪漫主義色彩,烘托出一種古典美。在濟(jì)慈其它的詩作中,神話故事也俯拾即是,美妙無窮。他擅長運(yùn)用神話故事烘托出古典的氛圍。卡西勒說,“浪漫主義哲學(xué)家和詩人們首先從神話的魔杯中飲酒,這使他們感到恢復(fù)了青春的活力?！盵3](p.5)濟(jì)慈自幼愛好讀書,“八歲便讀了斯賓塞的《仙后》以及當(dāng)時供成年人參閱的《經(jīng)典辭典》,”[4](p68)從中了解到古希臘美麗的神話傳說?！吧裨挼哪П北闶窃娙诉M(jìn)行創(chuàng)作的重要源泉。赫茲里特曾評價道:“濟(jì)慈是那種最富于詩意的詩人,可以說,看到一棵橡樹,他就會情不自禁地想起森林女神?！盵5](p.713)由此可見,濟(jì)慈對古希臘羅馬神話了如指掌,并與之息息相通。無怪乎一只極其普通的希臘古甕,就能撥動詩人想象的心弦,激發(fā)詩人利用神話進(jìn)行創(chuàng)作的靈感,以致被詩人賦予了無窮的生命力和不朽的古典美。

凝望著古甕上雕刻的圖像,詩人思緒飛揚(yáng),以疑問的形式非常自然地將神話故事融入詩句中,“你講述的是什么綠葉飾緣的傳說,/是關(guān)于神仙,凡人,或二者都是?/在阿卡狄山谷或在勝地潭坡?”[2](p.400)在古希臘的神話傳說中,潭坡是司掌藝術(shù)的太陽神阿波羅的圣地,阿卡狄亞地區(qū)是田園牧歌的理想國度。這兩處地名的出現(xiàn)又一次把時空拉回到古代風(fēng)景秀麗,萬物和諧的世外桃源?！斑@是什么神或人?什么姑娘不愿意……?”[2](p.400)詩人接著的一連串疑問,再現(xiàn)了祭祀酒神的狂歡情形。在古希臘,每年春冬兩季都要舉行祭祀酒神狄奧尼索斯的大典,眾人載歌載舞,歡樂無比。如果說這里體現(xiàn)了古希臘祭祀時歡快的情景,那么詩人在第四節(jié)展現(xiàn)的則是祭祀神圣悲壯的另一面。E.C.Pettet認(rèn)為這里濟(jì)慈部分取材于祭祀阿波羅的場面。[6](p.317)所以古希臘文化的汲取使得濟(jì)慈在詩中游刃有余地馳騁在想象的神話世界里。

在詩的最后一節(jié),詩人被古甕強(qiáng)烈的藝術(shù)美所震撼,情不自禁地發(fā)出感嘆,“啊,古希臘的形象!”(O Attic shape!)[2](p.401)“Attic”與題目中的“Grecian”遙相呼應(yīng),均強(qiáng)調(diào)了古甕年代之久遠(yuǎn),展現(xiàn)了古典美。

二、意境美

“意境是作者的主觀情意與客觀物境互相交融而形成的藝術(shù)境界?！盵7](p.23)《希臘古甕頌》多處情景交融,創(chuàng)造出美的意境。詩人通過一系列的聽覺意象、視覺意象和動覺意象,勾勒出一個幸福與青春并存的烏托邦。

詩的開頭一節(jié),嫻靜的“新娘”,時間的“養(yǎng)子”,山林的史學(xué)家,比詩歌還甜美的“如花的故事”,描繪出古甕嫻雅的外形,烘托出靜謐、典雅和古樸的意境,很顯然,詩人一開始便陶醉在這美的境界中。

全詩的意境美,在第二節(jié)和第三節(jié)更為突出。詩人忘記了自我的存在,思緒隨著古甕上雕刻的圖像一起飛騰跳躍,完全沉浸在藝術(shù)的世界里。濟(jì)慈的“客體感受力”學(xué)說在此處得到很好的詮釋。古甕上樹下吹笛的少年,神情如此專注,姿態(tài)如此美妙傳神,詩人的耳邊似乎傳來了那美妙的天籟之音?！奥牭靡姷臉非m美好,但聽不見的/卻更美妙?！盵2](p.400)這里對樂曲的描繪觸動著讀者的感官,并留下許多想象的空間:那回蕩在林間的笛聲,是宛如杜牧筆下?lián)P州二十四橋美人的簫聲一般悠揚(yáng),還是如同華茲華斯詩中割麥女的歌聲一樣動人心腸?優(yōu)美的旋律可使聽者身心愉悅,而這聽不見的卻更勝一籌。因為這不是吹給感官的耳朵聽,而是“吹給你更鐘愛的人,吹給心靈聽;”[2](p.400)“心有靈犀一點通”,愛情賦予了聽不見的樂曲以神奇的魔力,能夠讓人感受到一種“此時無聲勝有聲”的意境美。

除了給讀者帶來音樂的審美體驗,詩人還在詩中創(chuàng)造出遠(yuǎn)遠(yuǎn)超脫世俗生活的優(yōu)美意境。從色彩上看,這里回蕩著綠色的主旋律?！熬G葉不會凋零,也永不會向春天告別?！盵2](p.400)綠色,象征著生機(jī)勃勃和青春永駐。這春天般的樹木將讀者帶到一個四季蔥蘢,充滿活力的境地。不僅如此,幸福也伴隨在左右。這里,愛情永遠(yuǎn)甜蜜,戀人永遠(yuǎn)年輕,歌聲永不停息,演奏家永不疲憊。多么令人神往!現(xiàn)實生活中飽受肺病和愛情折磨的詩人,在這藝術(shù)的世界里找到了幸福與生命的永恒。為了增強(qiáng)藝術(shù)效果,詩人還采用了反復(fù)的修辭手法。“happy, happy boughs”、“happy melodist”、“more happy, happy love”以及“for ever piping songs for ever new”、“for ever panting”等等,“happy”和“forever”的多次出現(xiàn),增添了詩歌的旋律美,加強(qiáng)了節(jié)奏感,表達(dá)了詩人無限的向往之情,同時也強(qiáng)化了這種超脫世俗生活的意境美。面對古甕上充滿活力的不老童話,詩人不由地發(fā)出這樣的感喟:“超越所有凡人俗子的情欲/不會留下悲痛的心,不會有厭膩感/不會額頭發(fā)燒,也不會舌焦口干?！盵2](p.401) 這兩種截然不同的生活形成了鮮明的對比,更加突出了前者的意境美。

三、凝固美

“詩的語言是悖論語言?！?[8](p.164)《希臘古甕頌》的藝術(shù)魅力也是建立在一系列的悖論之上:無聲與有聲、短暫與永恒、靜態(tài)與動態(tài)。以動靜為例,古甕作為藝術(shù)品是靜止的,可上面雕刻的人物或追逐,或躲避,或吹笛,或親吻,在詩人筆下又是動態(tài)的,演繹出勃勃的生機(jī)。但這動態(tài)的美因被藝術(shù)家們永遠(yuǎn)地定格在了古甕上,又被詩人凝固在詩句中,從而超越了生命的短暫,獲得了永恒的美。因此,“美在凝固的那一刻比現(xiàn)實的流動世界更具有動態(tài)的活力?！盵9](p.140)

“寂靜”、“沉默”的古甕,在詩人非凡想象力的作用下,原本靜止的圖像被賦予了生命力,展現(xiàn)為一幅幅動態(tài)美的圖畫。在詩的第一節(jié),詩人一連串的疑問和遐想,“這是什么神或人?什么姑娘不愿意?/瘋狂地追求什么?逃避什么爭斗?/這是什么笛子和手鼓?為什么這般欣喜?”[2](p400)“追求”和“逃避”將古甕上男追女躲的動作,甚至連“瘋狂”和“不愿意”的神情都刻畫出來了。“笛子”和“手鼓”展現(xiàn)出歌舞簫笙的歡快場景。在詩人豐富的想象力和流暢優(yōu)美的語言作用下,詩中描繪的動態(tài)美也使讀者不由地浮想聯(lián)翩,思緒隨著古甕上的人物一起奔騰跳躍。我們仿佛看到了眾人奔跑狂歡的情景,仿佛聽到了那熱烈歡騰的鼓聲。又如在第四節(jié)祭祀的描寫中,身披彩綢哀叫的小牛,空巷而出的村民,荒涼的街道,形象生動地勾畫出一幅悲壯的祭祀圖畫。在聽覺、視覺及觸覺等藝術(shù)手法的烘托下,讀者依稀看到在幾縷晨曦中,被裝扮一新的小牛無奈的掙扎,感受到前去祭祀的人群急切的心情,聽到小牛凄涼的叫聲和人群嘈雜的腳步聲……

然而這動態(tài)美又隨著詩人的一聲感喟,“沒有一個人靈能夠返回,告訴你/為什么會這樣荒涼靜寂”[2](p401)轉(zhuǎn)化為凝固美。美國文論家布魯克斯曾說在《希臘古甕頌》一詩中,濟(jì)慈關(guān)心被藝術(shù)捕捉且凝固的美。[10](p.151) 顯然,此處很好地體現(xiàn)了這一點。 祭祀的人群被永遠(yuǎn)地定格在前去祭祀的路上,但其姿態(tài)之惟妙, 神情之逼真,所表現(xiàn)出的凝固美將瞬間的靜穆化為永恒的藝術(shù)美,讓后人去欣賞。

同樣,詩的二、三節(jié)也充分體現(xiàn)了凝固美。德國哲學(xué)家謝林說過“建筑是凝固的音樂?！?[11](p.416) 濟(jì)慈也將音樂融于藝術(shù)品的描述中。詩中的美少年,歌聲永不停息。他的歌聲已被凝固在古甕這件藝術(shù)品上,從而超越了歲月長河的禁錮。被凝固的不僅是音樂,還有人類向往的美好事物。青翠的樹木,樹葉永不凋零;近在咫尺的戀人,卻永遠(yuǎn)吻不到對方;美麗的少女,將青春永駐。此時此刻,時間仿佛停止了,一切都被定格在古甕上,化為永恒。

四、主題美

濟(jì)慈之所以能經(jīng)得起時間的考驗最終在詩壇上擁有一席之地,不僅在于他的作品意境優(yōu)美,語言洗練,還在于其作品蘊(yùn)涵的深刻主題。浪漫主義時期,希臘古風(fēng)在英國和歐洲盛行一時。濟(jì)慈的這首《希臘古甕頌》的主題與時代精神翕然契合。這首詩無論是建構(gòu)的美麗、幽遠(yuǎn)的神話世界,還是凝固于古甕上的甜蜜愛情和不朽的青春,無論是優(yōu)美的意境,還是蘊(yùn)含的萬物和諧的人文主義色彩,都足以讓人陶醉不已。然而詩人并不是僅僅陶醉在這美的藝術(shù)世界中,而是以古甕這件藝術(shù)品為載體,闡發(fā)自己對美和藝術(shù)的深刻見解,把美的認(rèn)識從感性提高到理性層面。尤其是“美就是真,真就是美”的精辟論斷,使這首頌歌更具有藝術(shù)魅力。無疑,這深化了此詩的主題。

第五詩節(jié)直抒胸臆,有著強(qiáng)烈的藝術(shù)效果。詩中沉寂多年的古甕,雖經(jīng)歷了歲月的滄桑,卻依然擁有“優(yōu)美的姿態(tài)!”[2](p.401)那雕刻的男男女女,一草一木,把詩人引到一個與現(xiàn)實生活截然不同的藝術(shù)世界。但當(dāng)詩人轉(zhuǎn)眼間從沉浸的藝術(shù)世界回到現(xiàn)實生活中,意識到人生的短暫和痛苦以及人世間不可調(diào)和的矛盾:短暫與永恒,卻在古甕身上得到了完美體現(xiàn),不由地感慨萬分,“你呀,沉默的形體,嘲笑我們荒唐,/宛如‘永恒嘲笑我們一樣——凄涼的牧歌!”[2](p.401) “Cold Pastoral”(凄涼的牧歌)中“Cold”還有冰冷的含義,這和“上面雕刻著大理石的男女圖像”中“大理石”(marble),都從觸覺上表明了古甕是客觀的,沒有生命的藝術(shù)品。再加上“沉默的形體”,三者均“側(cè)重強(qiáng)調(diào)它的永恒和冷峻?！盵12](p101)人間的樂曲雖娓娓動聽,但吹奏者總有疲憊歇息的時候;自然界四季更替,花開花落,樹木總有凋零的時候;再美麗的少女,也將容顏消退。但當(dāng)現(xiàn)實生活中瞬間的美被凝固在藝術(shù)品上時,短暫的美便轉(zhuǎn)化為永恒的藝術(shù)美,因而希臘古甕也就獲得了不朽的藝術(shù)價值。

上述這個意思也正是這首詩的主題所在。而“美就是真,真就是美”,是詩人對藝術(shù)何以會不朽作出的回答,正確地理解這兩句詩,便有助于我們正確地理解這首詩的主題;不過,關(guān)于這兩句詩,人們在認(rèn)識上還相當(dāng)分歧。我們認(rèn)為,對于這兩句詩不能孤立地去索解,它是有感于希臘古甕的藝術(shù)美而發(fā)的,是針對希臘古甕這件藝術(shù)品而言的,是從理性的高度來揭示這件藝術(shù)品為什么會具有不朽的價值的,因此,由此出發(fā),我們似可這樣來解釋:詩中的“美”是藝術(shù)中的美;“真”也是指藝術(shù)中的真。美與真必須相互統(tǒng)一在藝術(shù)之中,形成一個不可分割的整體,才具有不朽的藝術(shù)價值;如果二者相分離,那就必然導(dǎo)致藝術(shù)或者不美,或者不真,因而失去了生命力。對于藝術(shù)來說,美與真就是這樣合二為一,不可須臾相失。這兩句詩揭示了藝術(shù)不朽的普遍規(guī)律,反映出詩人的一種美學(xué)思想、美學(xué)追求,無疑是很深刻,很有價值的。在詩中,這兩句富有藝術(shù)哲理、具有美學(xué)深度的詩,與前面希臘古甕美的形象相互融合,相互作用,使詩人歌頌的藝術(shù)美由個別上升為一般,由短暫轉(zhuǎn)化為永恒,從而形成了詩的主題,同時也使這首帶有美學(xué)理論色彩的詩呈現(xiàn)出一種主題美來。

詩人在前四節(jié)除了贊美古甕的田園美之外,還描繪了圖像所體現(xiàn)的人與人之間,人與物之間的和諧美,而這在現(xiàn)實生活中難以實現(xiàn)?！爱?dāng)老年消磨了這一代時光,/你還留在另一代更痛苦的人們中間,”[2](p401)詩句中的“荒唐”和“更痛苦”充分體現(xiàn)詩人的現(xiàn)實觀。文學(xué)是真實的領(lǐng)域,否則,便沒有了藝術(shù)的生命力?！断ＥD古甕頌》與詩人所處的時代緊密相連。英國浪漫主義時期,工業(yè)革命的發(fā)展導(dǎo)致社會矛盾日益激化。詩歌的主題多傾向于歌頌大自然的美好和革命的摧枯拉朽之勢,以此揭露社會黑暗。而濟(jì)慈卻另辟溪徑,運(yùn)用自己非凡的想象力,在詩中描繪出了一個洋溢著永恒美的藝術(shù)世界。詩人看似逃避現(xiàn)實,沉醉于自己編織的唯美藝術(shù)中,濟(jì)慈也因此受到世人的攻擊和排斥。然而仔細(xì)分析,卻發(fā)現(xiàn)此詩有著很強(qiáng)的現(xiàn)實性。詩人看似不用筆墨,附帶地點到現(xiàn)實生活;然而正是這寥寥的數(shù)筆成功地將藝術(shù)世界的美與現(xiàn)實生活的苦鮮明地放在一起,通過對比說明了人世間美好的東西只有在藝術(shù)世界里才能永生。由此,此詩的主題——唯有藝術(shù)美才是永恒的——就更突出地表達(dá)出來。

另外,還可以補(bǔ)充說明的是,為了更好地表達(dá)審美主題,濟(jì)慈在詩體的采用上也頗具匠心。頌歌是一種抒情詩,格調(diào)高雅,常用來表現(xiàn)嚴(yán)肅莊重的主題。濟(jì)慈采用這種詩體為謳歌藝術(shù)不朽的美增添了莊嚴(yán)肅穆的氣氛和古典的韻味。加之頌歌“詩行長短不一,押韻格式復(fù)雜,分為幾個結(jié)構(gòu)不同的部分”,[13](p203)比十四行詩更能深刻、全面地抒發(fā)感情而無冗長晦澀之嫌。而五音步抑揚(yáng)格及多處使用的跨句連接,使得全詩音韻優(yōu)雅流暢,給人音樂美的享受。

綜上所述,從內(nèi)容到形式,從語言到表現(xiàn)手法,這首頌歌都體現(xiàn)了美的境界。詩中蘊(yùn)涵的古典美、凝固美、意境美以及主題美充分地體現(xiàn)了濟(jì)慈詩作的美學(xué)藝術(shù)。兩百年來,此詩成為文學(xué)殿堂的一棵常青樹。正如詩中結(jié)尾所言,“美就是真,真就是美”,這首詩同詩中的古甕一樣,因美而真,因美而化為永恒。

基金項目:

合肥工業(yè)大學(xué)科學(xué)研究發(fā)展基金項目“濟(jì)慈美學(xué)思想建構(gòu)及對唯美主義影響的研究”(081704F)的部分研究成果

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作者:

黃昀合肥工業(yè)大學(xué)外國語言學(xué)院