摘要:中國鋼琴音樂經(jīng)歷了不同歷史時期,從萌芽到蓬勃發(fā)展,逐步走向繁榮,呈現(xiàn)出創(chuàng)作風(fēng)格多元化,音樂內(nèi)容多樣化。在這個過程中,我國作曲家不斷融匯西方音樂的創(chuàng)作技法,在西方的樂器――鋼琴上創(chuàng)作與發(fā)展了具有民族特色風(fēng)格的音樂作品。其中,根據(jù)傳統(tǒng)器樂曲改編的鋼琴曲以其濃郁的民族風(fēng)格和氣質(zhì)確立了其在中國鋼琴音樂創(chuàng)作中的重要地位。本文以具有代表性的傳統(tǒng)器樂曲改編的鋼琴曲《夕陽簫鼓》為研究對象,分析探討其創(chuàng)作手法和藝術(shù)特色,肯定中國鋼琴音樂的藝術(shù)價值。

關(guān)鍵詞:中國鋼琴音樂 改編曲 《夕陽簫鼓》

一、樂曲簡介

《夕陽簫鼓》原是一首著名的琵琶古曲,這首琵琶曲譜,最早出現(xiàn)于鞠士林(約1776——1820年)所傳《閑敘幽音》琵琶譜。1895年,平湖派琵琶演奏家李芳園,將這首樂曲收入所編《南北派十三套大曲琵琶新譜》并將名改為《潯陽琵琶》。此后,又有人將這首樂曲名為《潯陽月夜》、《潯陽曲》。1923年上海大同樂會的柳堯章和鄭覲文根據(jù)該曲改編為絲竹合奏曲,并且借用《琵琶行》中“春江花朝秋月夜,往往取酒還獨傾”這個詩句將曲名改為《春江花月夜》。該曲在流傳過程中,曲名幾經(jīng)變更,內(nèi)容也逐漸發(fā)展,從七段無小標(biāo)題到十段有小標(biāo)題的音樂,其標(biāo)題極富文學(xué)色彩,精煉地概括了各段的音樂內(nèi)容。樂曲優(yōu)美流暢的旋律通過豐富的琵琶演奏技法表現(xiàn),猶如一幅動人的長卷山水畫,描繪了夕陽西下、江上歸舟的自然風(fēng)光,表達了作者對大自然景色的感受與熱愛。

鋼琴曲《夕陽簫鼓》是著名作曲家黎英海于1972年根據(jù)不同版本的琵琶譜和合奏譜改編而成。1982年,黎英海先生又發(fā)表了《夕陽簫鼓》的另一個版本,此版本曲式結(jié)構(gòu)更集中,更加突出了鋼琴的特點,便于表現(xiàn)音樂,比第一個版本更加成熟。在改編過程中,作曲家根據(jù)現(xiàn)代生活的快節(jié)奏和音樂欣賞群體及環(huán)境的變化,改變了古代以個人體驗或少數(shù)文人閑吟慢弄的音樂形式以及古典音樂曲式中那些過分松散、冗長的結(jié)構(gòu)狀態(tài),使其更為精練凝聚。改編后的鋼琴曲共分11段,包括引子、主題、八個變奏和尾聲。在曲式結(jié)構(gòu)、變奏發(fā)展手法及鋼琴表現(xiàn)手法等方面,無不滲透著樸實無華、清新淡雅之格調(diào),力求表現(xiàn)“和”的精神,“線”的形態(tài),“虛”的意境。在統(tǒng)一中求對比,較好地體現(xiàn)了“天人合一”的中國傳統(tǒng)美學(xué)思想。

二、樂曲的音樂分析

鋼琴改編曲以五聲商調(diào)為基礎(chǔ),基本保留了原作的風(fēng)格,在變奏中又使用了不同宮音系統(tǒng)的調(diào)性對比,.并對曲式結(jié)構(gòu)作了一些精減。在創(chuàng)作手法上運用了多聲思維,吸收了中國支聲復(fù)調(diào)織體寫法和四、五度的空泛和聲以及對琵琶、古箏、簫等民族樂器演奏法的模仿,以旋律自身引申出了一個純凈、美妙的樂音世界,以田園詩般的意境,體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)的美學(xué)思想?！断﹃柡嵐摹纷鳛橹袊魳?運用西方樂器——鋼琴演奏出中國音樂的獨特魅力,需要對其進行細(xì)致的分析。

1、曲式結(jié)構(gòu)。琵琶曲原型在結(jié)構(gòu)上劃分為10個附加標(biāo)題的小段落。鋼琴改編曲在曲式結(jié)構(gòu)上做了較大的變化,將不少段落進行剪裁、壓縮,使音樂緊密銜接,更為精煉緊湊。改編后的鋼琴曲共包括引子、主題、八個變奏和尾聲。全曲運用中國傳統(tǒng)的變奏、展衍和循環(huán)原則構(gòu)成了一氣呵成的變奏結(jié)構(gòu)。以插部為中心的多層次對稱結(jié)構(gòu)將各樂段音樂組織成邏輯嚴(yán)密的整體。

2、節(jié)奏與和聲。作曲家在改編該曲時一開始用了五聲音階的支聲復(fù)調(diào)、五聲音階的經(jīng)過句、四五度加二度的和弦及其分解和弦、四五度加二度或三度的平行聲部等調(diào)式和聲手法;但從“慢起漸快”開始到“放寬”的整整一大段音樂,主要是以節(jié)奏為動力來展開。其和聲在“由慢漸快至快板”的一段和“急板”一段中基本上沒有什么實質(zhì)意義。

《夕陽簫鼓》該曲既有均分律動也有非均分律動。例如在開頭引子部分運用散板標(biāo)有(tempo a piacere)速度可以隨興處理到引入主題時有變成了(andanta moderato)加以節(jié)制的行板成為了均分律動。該曲在演奏過程中,要表現(xiàn)出其風(fēng)格意境,節(jié)奏也要受“氣”控制的。在“氣”的控制下,時快時慢,時松時緊。作曲家為保持古曲原有的風(fēng)格和特色,大量運用了四五度疊置的和弦,取代了三度疊置和弦在多聲部音樂中的主導(dǎo)地位,使作品具有濃郁的民族風(fēng)格。總結(jié)起來,樂曲中運用了重復(fù)根音的空五度和弦,四度加五度的柱式和弦和琵琶和弦等手法來強化和聲的五聲性民族特色。

3、復(fù)調(diào)技法的運用。作曲家在改編曲中運用了復(fù)調(diào)技法使樂曲具有了民樂合奏的立體音響和氣勢。例如在樂曲主題第一次出現(xiàn)時采用了中國傳統(tǒng)音樂發(fā)展手法--同音承遞手法。主題的旋律構(gòu)成由第3小節(jié)的核心動機作五聲音階式的自由模進和變化發(fā)展而來,左手低音的旋律配置也采用了五聲音階下行奏法,與旋律構(gòu)成同向進行的平和舒緩的音樂意境。鋼琴織體使用了支聲復(fù)調(diào)寫作手法。

4、裝飾音的運用。中國樂曲大都是單線型橫向發(fā)展的旋律,其織體也是橫線性織體思維。西方音樂體現(xiàn)出與中國音樂織體思維的不同,西方音樂重視的是縱向和聲、立體式的發(fā)展。用西方和聲配上中國曲調(diào),其效果就象一個人上半身著中國的傳統(tǒng)服裝,下半身著西式服裝一樣不協(xié)調(diào),作曲家為保持中國音樂風(fēng)格的韻味,在曲調(diào)上加了許多裝飾音。在該曲中,模仿民族樂器音色的需要,使的裝飾有“虛”與“實”兩種。例如作曲家在樂曲的散板前奏中由降B音的同音反復(fù)模仿了由遠(yuǎn)而近、由疏而密、由弱漸強的鼓聲,形象地模仿了中國鐘鼓的演奏手法。運用復(fù)倚音、琶音和分解和弦來模仿琵琶與古箏的奏法。還有,在樂曲第一段主題尾部降E的顫音,它是模仿了古箏的顫音技法,所以在演奏時不能完全觸鍵,把每個音都彈響,須用指面摸、淺觸鍵的方法去演奏,這樣才能不失其原有的韻味。

三、樂曲的藝術(shù)特色

1、音樂標(biāo)題的文學(xué)特征?！断﹃柡嵐摹肥歉鶕?jù)作品的內(nèi)容標(biāo)的標(biāo)題,有助于演奏者和聽眾對樂曲內(nèi)容的了解。改編曲保留了原曲文學(xué)性的小標(biāo)題,將樂曲分為十一段。此曲猶如我國的長幅山水畫卷,把多姿多彩的各個畫面有機地結(jié)合在一起,根據(jù)“畫面”的提示,能夠展開豐富的聯(lián)想,體會樂曲的意境,貼切的表現(xiàn)作品傳達的“神韻”。

2、曲式結(jié)構(gòu)的靈活性特征。琵琶曲《夕陽簫鼓》是典型的變奏體。變奏體是中國民族曲式中最重要的類型之一,根據(jù)自身變奏手法的不同,又可分為多種變奏形式。中國傳統(tǒng)樂曲改編成鋼琴曲的過程中,作曲家根據(jù)內(nèi)容的需要,或保留原曲的結(jié)構(gòu),或在原曲的基礎(chǔ)上兼收西方傳統(tǒng)曲式和中國傳統(tǒng)音樂的曲式結(jié)構(gòu)特征,依感情變化和鋼琴的演奏特點而盡情發(fā)揮,貫穿發(fā)展,一氣呵成,形成較為自由的曲式結(jié)構(gòu)。

3、中國傳統(tǒng)音樂主題的線性思維特征。中國長期的獨特的音樂文化傳統(tǒng)和審美心理是形成中國線性旋律思維的原因,以線的方式概括宇宙萬物,以線的方式抒情表意,縱觀中國傳統(tǒng)藝術(shù),無論是繪畫、書法,還是音樂、戲劇、舞蹈,都十分注重線條美。這種表現(xiàn)在音樂上為以表現(xiàn)曲調(diào)為主的單音音樂的發(fā)展,這種單音音樂講究旋律線條運行的美,通過旋律的抑揚頓挫,輕重緩急以及音色的豐富變化來表現(xiàn)情感。

參考文獻:

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[2]樊祖蔭.中國五聲性調(diào)式和聲的理論與方法[M]. 上海:上海音樂出版社,2003

[3]劉承華.中國音樂的神韻[M].福州:福建人民出版社,2004

作者:

胡原原 臨沂師范學(xué)院音樂學(xué)院