孫志虹 李 峰

摘要:本文闡述了綜合性聲樂藝術(shù)的特性,并針對如何創(chuàng)建雅俗共賞的綜合聲樂藝術(shù)形式提出了幾點構(gòu)想。文章圍繞在聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作與演唱中如何注重發(fā)揚傳統(tǒng)、洋為中用,提高作品藝術(shù)品位和順應(yīng)時代、勇于創(chuàng)新等問題展開論述。

關(guān)鍵詞:雅俗共賞 中西結(jié)合 發(fā)揚民族 注重藝術(shù) 順應(yīng)時代 勇于創(chuàng)新

眾所周知,在歌曲的演唱與創(chuàng)作中我們經(jīng)常見到的有美聲歌曲、民族歌曲和通俗歌曲三種形式。在這三個領(lǐng)域中優(yōu)秀藝術(shù)家很多,但是隨著社會的發(fā)展,藝術(shù)的進步,當(dāng)今國際上流行著一種新的歌曲演唱與創(chuàng)作趨勢。這類唱法和作品的特點是將幾種唱法或多種音樂因素加以綜合、相互借鑒已達到新鮮、時尚、雅俗共賞的效果。音樂劇泰斗安德魯勞埃德韋伯,是在這方面做得最為成功的音樂家代表。在他的音樂劇中經(jīng)常把傳統(tǒng)的、流行的、古典的、爵士的、甚至宗教的、世俗的等等音樂因素加以融合,呈現(xiàn)給我們一場場豐富多彩、耳目一新的音樂盛宴。他的音樂劇帶給了我們許多經(jīng)典的曲目,如其作品《歌劇院幽靈》中著名的唱段《想念我》,這首作品無論是從作曲手法還是從演唱方法上都是將通俗與傳統(tǒng)相結(jié)合,其中的花腔等傳統(tǒng)美聲演唱方法的運用將觀眾置身于18世紀(jì)正歌劇風(fēng)靡的時代,而一些流行音樂因素和通俗演唱方法的使用則令觀眾感到親切、真實,更具時代感和娛樂性。這部作品的首唱者莎拉布萊曼是一位出眾的跨界歌手,她將美聲與流行唱法結(jié)合的完美自然。近些年我國在這方面也涌現(xiàn)出一些優(yōu)秀的人才,比如:周杰倫,他可謂是當(dāng)今我國流行、通俗歌曲界炙手可熱的明星。他的歌曲可謂是家喻戶曉,尤其受到年輕人的喜愛和青睞。他是一位擅于將傳統(tǒng)與現(xiàn)代,西洋與民族等因素相結(jié)合的歌手。其作品如《青花瓷》就是將民族調(diào)式與流行音樂節(jié)奏等因素相結(jié)合并配以中國味兒很濃的歌詞,既不失中國特色又時尚、前衛(wèi)。而他的作品《菊花臺》更是將西洋樂器與中國民族樂器的配置溶于一爐,既給人以歷史滄桑感又不乏濃厚的藝術(shù)氣息。

綜合性聲樂藝術(shù)的特性

通過以上實例我們不難看出其實各種聲樂形式都可以是融會貫通的,無論是哪一種唱法都離不開科學(xué)性,離開了科學(xué)性是難以發(fā)展的。創(chuàng)建綜合性歌唱藝術(shù)形式就是要在歌曲的創(chuàng)作與演唱中提倡古今結(jié)合、中西結(jié)合、雅俗共賞,就是要加強歌曲創(chuàng)作與演唱的科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性與時代性。

1、 堅持科學(xué)性

是指無論是那種唱法都要遵循規(guī)律、吸納精華,它是沒有國別的,它是從事聲樂藝術(shù)的人需要掌握的一種技術(shù)、一種方法,在這一方面中國的和外國的都是相通的。無論是西洋的歌劇還是中國的京劇都有用人體樂器擴大音量、美化音色的能力。任何歌曲的演唱都要符合人體器官的發(fā)聲規(guī)律。

一、 繼承傳統(tǒng):我國的傳統(tǒng)音樂如民歌、戲曲、曲藝等藝術(shù)的表現(xiàn)方法都是非常科學(xué)的,如戲曲在聲學(xué)設(shè)計合理的劇場里演出時不用任何擴音設(shè)施聲音都能灌滿全場;再如原始的山歌、號子等甚至在山野、平原都能傳得很遠。對于這些寶貴的民族財富我們要著力的繼承和發(fā)揚。

二、 擅于借鑒:在歌曲的創(chuàng)作與演唱中我們對于國外的一些藝術(shù)精華,如:西方美聲唱法的氣息、共鳴腔體的運用等要借鑒運用。人體既是樂器又是演奏者。這既是它的優(yōu)點也是缺點。好處是方便攜帶,隨時都能使用。弊端是演奏者對于自己的樂器很難直觀。有不少人唱了很多年歌但對于自己的樂器構(gòu)造卻并不清楚。這樣很盲目,不利于歌唱狀態(tài)良好的保持和樂器性能良好的發(fā)揮。還有西方的聲樂生理論就是很科學(xué)的教我們認識人體樂器系統(tǒng)的構(gòu)造與功能,從而合理、科學(xué)地運用它。我們對于國外這些科學(xué)的、有價值的東西要學(xué)會借鑒和運用。

綜上所述,堅持科學(xué)性就是將中國的、外國的、傳統(tǒng)的、優(yōu)秀的元素加以綜合,融會貫通。但是我們還應(yīng)明確,科學(xué)性和技術(shù)性不是最終的目的,它是歌曲創(chuàng)作與演唱的前提與基礎(chǔ)。

2、 堅持民族性

堅持民族性是指我們要傳承民族,面向世界。

一、傳承民族:我國是一個多民族的國家,民族聲樂植根于傳統(tǒng)的音樂文化沃土之中,帶有鮮明的民族特色。如戲曲的咬字、唱腔、等都是屬于中國音樂藝術(shù)特有的風(fēng)格,再如蒙古族、苗族、藏族等各少數(shù)民族也都有自己的音樂特色和藝術(shù)風(fēng)格。比如:蒙古的長調(diào)給人以悠長、廣闊、抒情等風(fēng)格;而藏族歌曲則給人以高亢、嘹亮、自然、質(zhì)樸的特色。我們應(yīng)該把這些優(yōu)秀的東西繼承并不斷地發(fā)揚下去。傳統(tǒng)的藝術(shù)形式是民族聲樂發(fā)展的源泉,因此科學(xué)的方法要掌握但民族的特色也絕不能丟。當(dāng)今我國有一些美聲唱法的歌手在演唱西洋歌曲時游刃有余但在演唱中國歌曲時卻不盡人意,有的甚至在唱中國歌曲時出現(xiàn)了咬字不清、發(fā)音不正確、情感表達不貼切等問題,令人大跌眼鏡。

二、面向世界:作為一名從事聲樂藝術(shù)的中國人在掌握科學(xué)的演唱方法的同時還應(yīng)兼具本身的個性,運用美聲唱法的形式把民族的藝術(shù)傳達給世界,這是我們的責(zé)任與榮譽。越來越多的歌唱家走向了世界,如宋祖英、譚晶等她們都曾在維也納金色大廳成功地舉辦了獨唱音樂會并得到了世人的好評,這說明她們的演唱是科學(xué)的、是民族的、是與世界相通的。只有民族的才是世界的,因此我們要大力提倡洋為中用,為我們本民族的聲樂藝術(shù)服務(wù)。

3、 注重藝術(shù)性

藝術(shù)作品不同于原生態(tài)的作品它是經(jīng)過人們反復(fù)加工創(chuàng)作的。它需要演唱者準(zhǔn)確、生動表現(xiàn)作品所反映的現(xiàn)實生活和思想感情。這就要求演唱者要不斷的提高藝術(shù)修養(yǎng)和文化內(nèi)涵。

一、豐富閱歷提高想象:聲樂表演中無論是哪種形式,它們的本質(zhì)都是要“演”。作品中有角色、有情感、有情緒,有情節(jié),有情境,演唱者怎樣進入角色和情景關(guān)鍵在于想象。想象的能力受到人的知識面和生活閱歷的制約。如對于一些歌曲,我們不一定有主人公那樣的生活經(jīng)歷,但我們可以從看過的電影、文學(xué)作品中獲得一些信息。所以作為一個從事聲樂藝術(shù)的人要努力擴大自己的知識面,深入生活,多多的積累閱歷和知識,以便在演唱任何作品時都能就角色和時代做出準(zhǔn)確地想象,從而對于作品想要表達的情緒和內(nèi)容做出貼切、生動地詮釋。

二、豐富知識增強藝術(shù)表現(xiàn)力: 聲樂藝術(shù)表現(xiàn)是聲樂藝術(shù)的靈魂,它的依據(jù)是作者賦予作品的形式和內(nèi)涵,它的實現(xiàn)要靠演唱者對于作品的正確理解和默契配合,并且還需要演唱者做出帶有自己特色的詮釋和處理。它應(yīng)該引人入勝,使觀眾感動并引起情緒上的共鳴,使觀眾既受到藝術(shù)的感染又得到美的享受。我們通過反復(fù)的學(xué)習(xí)、思考、實踐、分析、改進等努力相信一定能導(dǎo)致出聲樂藝術(shù)的精品。

4、 增強時代感

聲樂藝術(shù)應(yīng)與時俱進,有所創(chuàng)新。不管是哪一種聲樂形式都要與時代同步,有所創(chuàng)新,順應(yīng)時代的發(fā)展,作品的創(chuàng)作與演唱脫離了時代就會失去了生命力,具有了新鮮的時代感才能經(jīng)久不衰。如民族聲樂中的《走進新時代》等作品就是帶著時代的氣息,傳達時代的精神,深受老百姓的熱愛與歡迎,因此才可以傳唱不衰,成為經(jīng)得起時代考驗的藝術(shù)精品。

結(jié)語,歷史在進步、時代在發(fā)展,人們的思想觀念、生活節(jié)奏以及審美追求都在不斷的發(fā)生變化,因此我們當(dāng)代的聲樂藝術(shù)作品應(yīng)吸納三種聲樂藝術(shù)的優(yōu)勢,揚長避短、綜合各種優(yōu)秀的因素。在聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作與演唱中打好科學(xué)的基礎(chǔ)兼具民族的個性,在注重作品藝術(shù)性的同時有所創(chuàng)新,反映時代。

參考文獻:

馮光鈺《20世紀(jì)中國音樂思考》中國文聯(lián)出版社1999.7

沈致隆 齊東海《音樂文化與音樂人生》北京大學(xué)出版社2007.8

石惟正《聲樂學(xué)基礎(chǔ)》人民音樂出版社2002.7

作者:

孫志虹 河北工業(yè)大學(xué)

李峰 河北工業(yè)大學(xué)