許憲生

隨著我國(guó)改革開(kāi)放，西方的各種藝術(shù)思潮紛至沓來(lái)，使藝術(shù)形式呈現(xiàn)了多樣化發(fā)展的格局，極大地豐富了我國(guó)的藝術(shù)品種。與此同時(shí)，各種稀奇古怪的表現(xiàn)樣式也伴隨著各種各樣的“哲學(xué)理念”頻頻出現(xiàn)。在此背景下，國(guó)內(nèi)一些藝術(shù)家的思想似乎一夜之間變得深刻起來(lái)，也開(kāi)始做起了各種觀念性的“當(dāng)代藝術(shù)”。

但是縱觀中國(guó)的“當(dāng)代藝術(shù)”，大都只是借用中國(guó)文化的一些表面符號(hào)和幾十年前的政治事件，或故作深沉、玩弄玄虛，或裝瘋賣(mài)傻、耍癲弄狂，或諷刺丑化，美丑不分?！皳?jù)2004年7月7日杭州《都市快報(bào)》，‘當(dāng)代藝術(shù)大鬧‘西部開(kāi)發(fā)：西安陜西美術(shù)博物館舉辦了一個(gè)‘什么藝術(shù)展(抄搬美國(guó)當(dāng)代建筑師愛(ài)森曼‘隨便什么的說(shuō)法)。這個(gè)名稱(chēng)匪夷所思的展覽，熱熱鬧鬧，轟轟烈烈，來(lái)了南北官辦美術(shù)學(xué)院教師的影像裝置作品，更來(lái)了一大群國(guó)內(nèi)國(guó)際自由‘藝術(shù)家實(shí)施‘什么藝術(shù)：有用塔吊倒懸身子搬水泥的，有用消防車(chē)水槍向人群噴水的，有花錢(qián)雇來(lái)十位民工搞‘突發(fā)行為藝術(shù)，讓他們充任‘評(píng)委給展品評(píng)分，還有兩人各準(zhǔn)備了一大桌食物和一堆糖果讓大家‘吃藝術(shù)……報(bào)紙圖片上，但見(jiàn)一些雇來(lái)的老農(nóng)表情漠然地在敲鼓擊鈸，還有幾位‘沒(méi)有經(jīng)過(guò)任何培訓(xùn)、‘打扮很經(jīng)典的的陜北老農(nóng)胸佩‘講解員小牌……此情此景令人揪然：‘藝術(shù)家們簡(jiǎn)直在愚弄這些老農(nóng)民”。而類(lèi)似這樣的展覽，在國(guó)內(nèi)卻頻繁出現(xiàn)，舉不勝舉，其中甚至不乏血腥與色情。但就是這樣的“行為藝術(shù)”，卻無(wú)一例外地被標(biāo)榜為意在表現(xiàn)某種“哲學(xué)觀念”或“隱喻”某一社會(huì)現(xiàn)象的幌子。這種試圖冒充深刻的所謂“當(dāng)代藝術(shù)”，其實(shí)是極為淺薄幼稚與粗俗丑惡的小兒科，終究不過(guò)是偽藝術(shù)和偽哲學(xué)罷了。藝術(shù)帶給人們的應(yīng)該是美的感受，而不是視覺(jué)的扼殺，更不是生命的扭曲和文化的褻瀆。對(duì)此，我們有必要探究一下“當(dāng)代藝術(shù)”究竟是怎么回事?

一、當(dāng)代藝術(shù)

當(dāng)代藝術(shù)一詞本指當(dāng)今或最近幾十年出現(xiàn)的各種藝術(shù)，但現(xiàn)在卻另有所指?！盁o(wú)論在國(guó)外還是國(guó)內(nèi)，‘當(dāng)代藝術(shù)都約定俗成地有了一種‘特指意義：‘當(dāng)代藝術(shù)僅僅是指一部分‘當(dāng)今之時(shí)(或最近三五十年)發(fā)生的藝術(shù)，而另一部分則不屬于‘當(dāng)代藝術(shù)，盡管它們也完全是在‘當(dāng)代發(fā)生。”因此，被稱(chēng)為“當(dāng)代藝術(shù)”的雖然只是眾多當(dāng)代藝術(shù)中的一部分，但卻代表了當(dāng)今國(guó)際藝術(shù)的“主流”，并稱(chēng)之為“國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)”。這種以部分指代全體的說(shuō)法，其實(shí)是混淆了美術(shù)的含義和界限，從而消解了“美術(shù)”。

實(shí)際上，這種“國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)”是美國(guó)在二戰(zhàn)后的冷戰(zhàn)時(shí)期推行的一種文化戰(zhàn)略。美國(guó)為了顛覆古典繪畫(huà)藝術(shù)，首先推出“抽象表現(xiàn)主義”，風(fēng)行一時(shí)后仍覺(jué)得不夠徹底，認(rèn)為沒(méi)有完全擺脫繪畫(huà)的影響，因而又強(qiáng)勢(shì)推行“波普藝術(shù)”：即利用生活廢棄物、商品招貼、電影廣告和各種報(bào)刊圖片進(jìn)行的拼貼組合，追求新奇與怪異。這種“波普藝術(shù)”，實(shí)際上并不具備欣賞的審美性，也無(wú)需繪畫(huà)與造型技藝。美國(guó)通過(guò)捧炒“波普藝術(shù)”，使之成為“美國(guó)藝術(shù)”，并最終使這種“美國(guó)藝術(shù)”，變成了“國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)”。隨著“美國(guó)藝術(shù)”的國(guó)際化，紐約就真正成為“國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)”的中心而徹底取代了巴黎的中心地位。至此，繪畫(huà)與雕塑則逐漸淪為邊緣藝術(shù)。

“當(dāng)代藝術(shù)”把一切審美標(biāo)準(zhǔn)、原則和技藝全部否認(rèn)，倡導(dǎo)“生活即藝術(shù)”、“人人都是藝術(shù)家”等觀點(diǎn)，把生活完全等同于藝術(shù)。其特征是；任何東西都是藝術(shù)品，任何人都是藝術(shù)家。不必進(jìn)行訓(xùn)練，只要你做了一件別人未做過(guò)的事，然后賦予某種“生活體驗(yàn)”的意思，就可以聲稱(chēng)為“藝術(shù)”。如有的人用肢體語(yǔ)言和動(dòng)作表演，躲在桌子下咬人的大腿等等，并且把這一切的現(xiàn)行表演稱(chēng)為“偶發(fā)藝術(shù)”。此外，“當(dāng)代藝術(shù)”還經(jīng)常出現(xiàn)自殘、自虐的現(xiàn)象。由于不需要技藝，也無(wú)需進(jìn)入美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，只要你愿意，你就是“藝術(shù)家”。于是就出現(xiàn)了各種形形色色與光怪離奇的表現(xiàn)，連人的排泄物都成了“藝術(shù)”。當(dāng)然這樣的“藝術(shù)”，已完全背離了藝術(shù)的本質(zhì)，不再是人們心靈上真正需要的藝術(shù)了?；蛟S黑格爾認(rèn)為藝術(shù)最終將被哲學(xué)取代而消亡的進(jìn)步論歷史觀，恰好給美國(guó)推行“美國(guó)藝術(shù)”提供了哲學(xué)依據(jù)，使之得以徹底打敗法國(guó)古典藝術(shù)中心的堡壘而取而代之。

既然“國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)”只是審丑、無(wú)聊、庸俗和骯臟的雜耍，那么為什么在國(guó)際上竟有那么多的藝術(shù)家甘愿“臣服”、“歸降”，或爭(zhēng)先迎合、追隨與合作呢?看似費(fèi)解，其實(shí)不然。

二、市場(chǎng)追捧

市場(chǎng)的追捧恐怕是“國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)”走紅的重要原因。美國(guó)靠著大把的鈔票鋪就了一條通往“國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)”的大道，強(qiáng)勢(shì)推行其“美國(guó)式藝術(shù)”，極力捧炒裝置和概念作品，使“當(dāng)代藝術(shù)”形成了如此巨大的市場(chǎng)，而繪畫(huà)則同時(shí)遭到了封殺?！坝谑牵愠霈F(xiàn)了‘順美者昌，逆美者亡的現(xiàn)象：搞‘美國(guó)式藝術(shù)的，就有機(jī)會(huì)參加大展，獲得資助和成功，并進(jìn)入藝術(shù)史?！鴪?jiān)持搞架上寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的，就得不到支持，乃至受貶壓?！币虼?，二戰(zhàn)后的西方藝術(shù)史，實(shí)際上是以美國(guó)的“話語(yǔ)權(quán)”作為衡量標(biāo)準(zhǔn)的。

近年來(lái)，“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)”也紅紅火火起來(lái)，自然也是靠市場(chǎng)的追捧。玩觀念，耍影像，輕松又能賺錢(qián)，還能與國(guó)際“接軌”，可謂名利雙收，何樂(lè)而不為?他們通過(guò)在國(guó)外參展和獲獎(jiǎng)，首先得到“國(guó)際”的承認(rèn)，接著便很快在國(guó)內(nèi)紅了起來(lái)。

但是，“所謂的‘中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)，除了一些人雜耍中國(guó)文化的表面符號(hào)和政治波普外，普遍沒(méi)有中國(guó)性，大都是為了出口，或?yàn)榧尤恕畤?guó)際而制造。這種‘中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)并沒(méi)有什么創(chuàng)造性，也無(wú)多少藝術(shù)性可言。更多的是照搬和模仿，如槍擊、鉆牛肚子、暴露隱私、警察干預(yù)、城市模型等。這種熱衷于追求消解社會(huì)歷史意義的直觀的、零散化的效果置現(xiàn)實(shí)主義和人道主義的藝術(shù)精神于不顧，只能是現(xiàn)代西方藝術(shù)在中國(guó)的翻版或復(fù)制罷了”。既然“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)”玩的是西方早已有之的東西，而且其“創(chuàng)意”也都來(lái)自“美國(guó)藝術(shù)”，充其量只是充當(dāng)西方當(dāng)代藝術(shù)的“中國(guó)制造”者罷了。對(duì)于這種“專(zhuān)為‘國(guó)際而構(gòu)思、專(zhuān)為‘國(guó)際而生產(chǎn)、專(zhuān)為‘國(guó)際而出口的‘外貿(mào)產(chǎn)品”，我們完全有理由相信“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)”的產(chǎn)生，其實(shí)是一種市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)下唯利是圖的奸商投機(jī)。

由于國(guó)外市場(chǎng)的特定需求，那些具有政治波普內(nèi)容的作品特別暢銷(xiāo)。實(shí)際上這是國(guó)外為了展示其政治控制力的野心和企圖而采取的經(jīng)濟(jì)資助策略，因而使一些地方藝術(shù)家為了金錢(qián)而齊聲附和唱出對(duì)強(qiáng)權(quán)文化的逢迎。有些中國(guó)“藝術(shù)家”就是在金錢(qián)的誘惑下，不惜出賣(mài)自己的藝術(shù)良知與國(guó)家尊嚴(yán)，只為了迎合國(guó)外的口味而制造。于是各種惡行和丑行都假借藝術(shù)之名粉墨登場(chǎng)，到處充斥著大嘴畫(huà)、傻笑、光頭等丑化中國(guó)人形象以及以諷刺“文革”和丑化國(guó)家領(lǐng)袖形象為能事的所謂政治波普油畫(huà)以及各種表現(xiàn)形式的“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)”。但這些媚俗、艷俗、惡俗的政治波普作品，并不被中國(guó)主體社會(huì)所接受，其

種種表現(xiàn)顯然與中國(guó)傳統(tǒng)主流的審美趣味和民族藝術(shù)的追求南轅北轍，相去甚遠(yuǎn)。因此有良知的藝術(shù)家時(shí)刻在呼吁著當(dāng)代藝術(shù)的道德責(zé)任問(wèn)題，那些注重傳統(tǒng)文化的有識(shí)之士和藝術(shù)家更是對(duì)“當(dāng)代藝術(shù)”的毒害而感到痛心疾首。

正因?yàn)椤爸袊?guó)當(dāng)代藝術(shù)”缺乏基本的藝術(shù)美感和中國(guó)廣大民眾所能接受的審美價(jià)值取向，自然也缺乏在國(guó)內(nèi)存在的根基。所以在這次發(fā)生的國(guó)際金融危機(jī)中，這種只為“出口”而制造的中國(guó)“當(dāng)代藝術(shù)”，自然馬上遭池魚(yú)之殃。

三、美的守望

“國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)”混淆了藝術(shù)和生活的關(guān)系以及各藝術(shù)門(mén)類(lèi)之間的界限，使美術(shù)被消解和邊緣化了，因此有關(guān)繪畫(huà)死亡的論調(diào)時(shí)有所聞。近30年來(lái)，西方繪畫(huà)藝術(shù)經(jīng)歷了“前所未聞的衰敗”。難道繪畫(huà)藝術(shù)真的窮途末路了?難道人們不再需要心靈的棲息和審美愉悅了嗎?事實(shí)顯然并非如此。

席勒說(shuō)：“只有審美才能體現(xiàn)完美人生。”美術(shù)作品的審美愉悅與社會(huì)教化作用極為重要，也是無(wú)可替代的。在當(dāng)今日益城市化、工業(yè)化和商業(yè)化的時(shí)代，生活節(jié)奏日趨緊張，人們更需要擁有一方凈土，才能使人們的靈魂和情感世界不至于在生存的壓力中荒蕪與干枯，因而藝術(shù)美的陶冶與熏陶就顯得更為重要?！氨M管物質(zhì)的功利活動(dòng)是人的生成和發(fā)展的基礎(chǔ)和前提，但是物質(zhì)的功利活動(dòng)不能給人提供精神的完滿(mǎn)性，使人成為真正意義上的人。所以，人不僅要通過(guò)物質(zhì)的功利活動(dòng)改變?nèi)说纳姝h(huán)境和條件，也要通過(guò)人的精神活動(dòng)特別是審美活動(dòng)來(lái)擺脫愚昧，告別盲目，過(guò)一種真正屬于人的生活，成為一個(gè)有精神、有境界、有胸懷的高尚的人”。的確，優(yōu)秀的美術(shù)作品能夠陶冶、滋潤(rùn)和豐富人們的心靈世界，達(dá)到潛移默化的審美熏陶和美感愉悅的重要作用。真正的藝術(shù)之美永遠(yuǎn)是人們生活中不可或缺的精神訴求，同時(shí)也是藝術(shù)家肩負(fù)的使命與天職。

藝術(shù)美是藝術(shù)創(chuàng)造價(jià)值的體現(xiàn)。只有具備視覺(jué)美感的藝術(shù)作品，才能獲得真正超越時(shí)空的生命力。雖然發(fā)揚(yáng)自我意識(shí)和個(gè)人獨(dú)特的表現(xiàn)風(fēng)格，是藝術(shù)創(chuàng)造的重要因素，但卻不能丟失藝術(shù)美感的基本要求。藝術(shù)創(chuàng)造不能為求新而追逐怪誕離奇，背離藝術(shù)創(chuàng)造的基本規(guī)律和本質(zhì)。當(dāng)代西方藝術(shù)把觀念和藝術(shù)形象截然分割，以裝置、行為和影像等替代“美術(shù)”，將藝術(shù)淪為哲學(xué)觀念的依附品，甚而提出反藝術(shù)、反美學(xué)，實(shí)際上已經(jīng)脫離了藝術(shù)的審美之途，完全走向了藝術(shù)的背離之路。

不管當(dāng)今國(guó)際藝術(shù)思潮如何變化，藝術(shù)觀念與形式如何翻新，我們都應(yīng)該保持清醒的頭腦，藝術(shù)的“全球化”其實(shí)就是藝術(shù)的消亡。誠(chéng)然，藝術(shù)是無(wú)國(guó)界的，吸收各國(guó)藝術(shù)精華，取其優(yōu)長(zhǎng)，方能發(fā)揚(yáng)光大。但是我們更應(yīng)當(dāng)堅(jiān)守本民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化和審美習(xí)慣，堅(jiān)持走民族化的藝術(shù)之路，才能為民眾所接受和喜愛(ài)，才能立足于世界藝術(shù)之林，并最終真正擁有自己藝術(shù)的“話語(yǔ)權(quán)”和“評(píng)判權(quán)”。特別是近年來(lái)，隨著國(guó)家綜合實(shí)力的日益強(qiáng)大，對(duì)發(fā)展民族文化，提高國(guó)家文化軟實(shí)力的呼聲也日益高漲。藝術(shù)創(chuàng)作熔鑄中國(guó)氣派，弘揚(yáng)民族文化，塑造國(guó)家形象，增強(qiáng)國(guó)際影響，是時(shí)代的呼喚和未來(lái)形勢(shì)發(fā)展的必然趨勢(shì)，也是國(guó)家體現(xiàn)民族自尊與民族意識(shí)的覺(jué)醒。

中華民族有著悠久而深厚的傳統(tǒng)文化，在漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程中，早已形成穩(wěn)固而強(qiáng)大的民族文化、哲學(xué)觀念與特有的審美觀念。中國(guó)傳統(tǒng)文化的基本精神是“天人合一”，崇尚人與自然和諧的哲學(xué)思想，所有的文化與藝術(shù)都是在這一基本精神下產(chǎn)生并形成自己的體系。神韻是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的審美理想與追求，而構(gòu)成這一審美理想的主要因素是“清”，因此清、淡之美就成為中國(guó)傳統(tǒng)文化所崇尚的審美觀念和社會(huì)主流的群體意識(shí)。所以“從某種意義上說(shuō)，中華民族是一個(gè)‘尚清的民族，中國(guó)美學(xué)是一種‘尚清的美學(xué)”。中國(guó)傳統(tǒng)文化的這一美學(xué)思想，顯然是一種普遍的、非個(gè)體的審美趣味，是中國(guó)傳統(tǒng)的哲學(xué)觀念、倫理思想、群體意識(shí)等在審美領(lǐng)域的積淀。由于先民們主要從事農(nóng)業(yè)生產(chǎn)，與自然關(guān)系密切，因此人們贊美自然、熱愛(ài)自然，喜歡單純的鄉(xiāng)村生活，追求人與自然的和諧，把“天人合一”作為人與自然和諧的最高境界。除此之外，道家與儒家也同樣主張返璞歸真的審美觀念。以恬淡樸素之美為最高的美，反對(duì)濃烈、刺激的色彩與形式。由此形成的審美觀念經(jīng)過(guò)千年的積淀，最終成為了民族的群體意識(shí)和傳統(tǒng)文化精神，并一直綿延至今。藝術(shù)表現(xiàn)如果脫離本民族的文化習(xí)俗、審美趣味與審美理想，其實(shí)就是背離中國(guó)傳統(tǒng)文化精神的“根”，必定成為無(wú)源之水，缺乏生存和發(fā)展的土壤。

當(dāng)然，由崇洋媚外到一致的對(duì)外排斥和否定，以及現(xiàn)在轉(zhuǎn)而對(duì)國(guó)學(xué)文化的熱衷，都不是理性的。對(duì)此，我們應(yīng)當(dāng)遵循馬克思主義的基本原理，以實(shí)事求是、解放思想、與時(shí)俱進(jìn)、科學(xué)發(fā)展的態(tài)度去正確對(duì)待外來(lái)文化以及藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律。因此，我們應(yīng)當(dāng)以更加自信的心態(tài)，在向傳統(tǒng)文化學(xué)習(xí)的同時(shí)，也要善于吸收和借鑒外來(lái)藝術(shù)的優(yōu)長(zhǎng)，兼容并蓄，方能為我所用。勇于探索與創(chuàng)新，才能更好地發(fā)展我國(guó)的民族藝術(shù)。

在當(dāng)今時(shí)代潮流中，由于經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，帶來(lái)了日益豐富的物質(zhì)與文化生活，同時(shí)也由此引發(fā)的物欲橫流，道德淪喪與思想的浮躁，以及各種觀念與藝術(shù)思潮的的沖擊，因此對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)所倡導(dǎo)的高尚的人文精神境界，越發(fā)顯得可貴。尤其在抵制外來(lái)不良文化侵蝕，弘揚(yáng)民族藝術(shù)與構(gòu)建和諧社會(huì)等方面，都具有很重要的價(jià)值和現(xiàn)實(shí)意義。當(dāng)然，藝術(shù)與審美觀念是隨著時(shí)代的發(fā)展而變化的，許多傳統(tǒng)的審美習(xí)慣也會(huì)在新的藝術(shù)形式下被沖破，從而呈現(xiàn)更加生機(jī)勃勃的藝術(shù)表現(xiàn)，對(duì)此我們自然不能故步自封，否則藝術(shù)就脫離了時(shí)代的精神和氣息，也限制了藝術(shù)的發(fā)展。但無(wú)論如何，藝術(shù)對(duì)于美的本質(zhì)追求是永遠(yuǎn)不會(huì)變的。

①②③⑤黃河清《藝術(shù)的陰謀》第2、21、12、272頁(yè)，廣西師范大學(xué)出版社2005年版。

④薛效成《市場(chǎng)語(yǔ)境下的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)》，載《美術(shù)研究》2008年第2期。

⑥金元浦主編《美學(xué)與藝術(shù)鑒賞》第12頁(yè)，首都師范大學(xué)出版社1999年版。

⑦樊美筠《中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的當(dāng)代闡釋》第73頁(yè)，北京大學(xué)出版社2006年版。