吳　瓊

縱觀任何一場音樂會，我們會發(fā)現(xiàn)它所產(chǎn)生的效果及影響無外乎以下三種：“正效應(yīng)”，演出獲得了贊譽與高度評價，觀眾被折服；“零效應(yīng)”，觀眾反應(yīng)冷談，演出沒取得什么效果；“負效應(yīng)”，演出取得與期待相反的結(jié)果，觀眾反感乃至鄙夷。那么，在演出中如何才能獲得正效應(yīng)呢？本文從作品的選擇和演奏者應(yīng)具備的素質(zhì)兩大方面來加以討論。

一、作品的選擇

一場好的音樂會不僅要看它的演出技術(shù)、技巧，還要看它的作品選擇是否合乎觀眾的口味。所以每場演出前，表演者都要針對不同類型音樂會、不同聽眾合理選擇作品。這是演出成功的先決條件，不可忽視。

兒童喜歡看動畫片，對動畫片的人物、動作、語言、背景音樂都爛熟于心，所以當活潑生動熟悉的曲子一出現(xiàn)在他們的耳邊時，孩子們會異常興奮。針對于兒童觀眾，動畫片主題、背景音樂為最佳選擇。青年、青少年喜好流行音樂，如爵士樂、搖滾樂，因為年輕人引領(lǐng)著時尚，他們用一顆顆充滿朝氣與活力的心，不停地追求著新奇事物，而這些有著狂熱的節(jié)奏、十足的激情、極富動感及沖擊力并滲透著前衛(wèi)氣息的音樂，將他們的疲憊與不快盡情地發(fā)泄；中年人閱歷豐富，對愛情、婚姻、事業(yè)、人生都有著個人獨特見解，愛好也很廣泛，對古典音樂、電影金曲、流行音樂可能各有所愛，選曲風格上要開闊廣泛一些。老年人應(yīng)該選擇一些懷舊金曲、古典名曲等，這些曲子會勾起老年人的情思、憧憬、幻想、傷感、辛酸與沉思……

“雙排鍵電子琴”曲目類型很多，所以要慎重選擇作品。尊重群眾的欣賞習慣，適應(yīng)群眾的審美要求。針對以上不同類型的聽眾，要“對癥下藥”。

（一）藝術(shù)作品情感共鳴統(tǒng)一性

在音樂世界里，雖然各種作品浩如煙海，但有一類作品卻能將欣賞與愛好各異的人群在情感上的共鳴統(tǒng)一起來。那就是那些能把人生、倫理與藝術(shù)融為一體的，能把人類靈魂深處的情感真真切切地表現(xiàn)出來的作品。這類音樂好似插上了理想的翅膀，帶著人們的思索和聯(lián)想到更高更深的層次去翱翔、去回味、去遐想，使人的心靈得到洗禮和凈化，使人的情感受到震撼和陶冶！表現(xiàn)愛國之情、親情、愛情為主題的作品是以情動人，所以形成了具有無窮魅力的耀眼明珠，照亮了觀眾的心田，凈化了觀眾的心靈。這類作品使愛好不同的人群能達成統(tǒng)一的情感共鳴，演出的效果無可置疑地達到了“正效應(yīng)”。

（二）學(xué)術(shù)性音樂會

如果要舉辦“學(xué)術(shù)性音樂會”，那么臺下面坐著的將不是一般欣賞水準的平民大眾，而是音樂界的專家、教授及同行。此時，曲目的選擇就更需要細致的挑選與考究。

1、風格多樣性

對于“學(xué)術(shù)性音樂會”，應(yīng)盡量選擇多種樂派的不同風格曲目，以展示把握多種風格的能力。例如，古典主義貝多芬的音樂充滿著矛盾沖突和戲劇性，演出時要將他的音樂中極強的震撼力與張力表現(xiàn)出來；而印象派德彪西的音樂，則含蓄的暗示多于熱情直率的表達，他強調(diào)朦朧的印象，對光與色彩的感覺很強烈，使人在音樂中對大自然的美得到最直接的感受。對于此類作品，演奏中要突出其風格，輕柔飄逸地去表現(xiàn)；另外，俄國的柴克夫斯基的音樂經(jīng)常是長呼吸的抒情旋律，有著強烈的感情宣泄，很多作品中含有一種深深的憂傷，演奏他的音樂時更多地需要的是一種凝重的表現(xiàn)力。

總之，演奏者一定要在演出前，仔細研究樂曲，并把握好樂曲風格的尺寸，力圖最完美地再現(xiàn)作曲家的意圖，而不是過多地表現(xiàn)自我而扭曲作品，忽略風格的魅力。下面，筆者將“雙排鍵電子琴”的古典作品以風格、樂派、作曲家加以劃分，希望能給演奏者以啟示。

“雙排鍵電子琴”的古典作品以風格、樂派、作曲家劃分表

2、順序搭配合理性

曲目前后順序的安排要做精心的設(shè)計，因為不同情緒的作品會給聽眾帶來不同的心理感受，而相同類型的曲目如果放在一起，聽眾則會因此而感到枯燥和麻木，即使演奏得再精彩，也很難達到好的效果。因此前后曲目搭配要有對比，要做到快與慢、強與弱、動與靜、明與暗的結(jié)合和呼應(yīng)。開場曲盡量選擇有氣勢的曲目，以集中觀眾的注意力。終場曲盡量選擇技術(shù)難度高、輝煌的曲目，以掀起高潮氣氛。當然，順序安排也并不是一成不變的，也可視現(xiàn)場觀眾情緒進行靈活調(diào)整。

總之，作品的選擇是演出成功的前提條件，每一個演奏者在音樂會之前都應(yīng)精細地去考慮與籌劃。

二、演奏者應(yīng)具備的素質(zhì)

（一）熟練高超的藝術(shù)技巧

“雙排鍵電子琴”演奏是手腳并用，可有些演奏者往往手的技術(shù)很好，流暢的音符彈得干凈、清晰，可腳的技術(shù)則差得很多，或是踩錯，或是踩得含糊不清。如果一首樂曲不能憑借純熟的技巧達到形式上的完美，何談用音樂感染觀眾？演出魅力必然會黯然失色，得到“零效應(yīng)”或“負效應(yīng)”的結(jié)果也是情理之中。所以，演奏技術(shù)和演奏技巧是通向演出“正效應(yīng)”的基礎(chǔ)階梯。

（二）感人至深的音樂

演出中深深吸引觀眾的，不僅僅是完美無暇的技巧和對樂曲的深入透徹的理解，更多地是演奏家感人至深的演奏給觀眾帶來不可抗拒的感染力。因為，他演奏的優(yōu)美音樂將聽眾帶到一個更高更美的空間，使純粹的音樂欣賞升華到心靈相通的境界。此時優(yōu)美的音樂會使觀眾動之于心、感之于心、發(fā)之于心，只有演奏者從內(nèi)心深處自然流露熱情，聽眾才能達到心搖神馳，催人淚下，曲終情留，余音繞梁，三月不絕的境界。此時，取得“正效應(yīng)”也就不言而喻了。因為表演者傳達的不是音符，而是音樂的內(nèi)涵與底蘊。

（三）表演藝術(shù)的展現(xiàn)

欣賞一場音樂會對觀眾來說可分為聽覺享受、視覺享受，而表演更大成分要在觀眾的視覺享受上下功夫。可通過演奏者的面部表情、身體語言來體現(xiàn)。比如，演奏一個相同的音，就可以做出若干個不同的表情與情緒，痛苦的、彷徨的、不幸的、悲哀的及受辱時的氣憤，幸福時的陶醉，成功的喜悅等等?！半p排鍵電子琴”曲目風格各異，表現(xiàn)、表演空間很大。例如，針對流行類曲目，為了迎合曲目的火熱氣氛，動作要奔放、熱情、富于動感；針對古典曲目，雄渾處要八面威風，一派大將風度；婉約處纏綿細膩，充滿詩情畫意。但我們要強調(diào)表演者絕不能矯揉造作，表演要適度，要恰到好處。

綜上所述，觀眾對演出反饋的好壞，決定演出的效果，即“正效應(yīng)”、“零效應(yīng)”和“負效應(yīng)”。一個演奏員如果在若干場音樂會中，觀眾的反應(yīng)都是“零效應(yīng)”或“負效應(yīng)”，那么，就需要我們深刻地反思，一定要究其根源，查找原因，進行更正，最終實現(xiàn)我們所期待的“正效應(yīng)”。

參考文獻：

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[4]古今杰出小提琴家[M].北京：人民音樂出版社， 1985.

（作者簡介：吳瓊（1980—）女，黑龍江齊齊哈爾人，四川音樂學(xué)院鋼琴系教師，研究方向：雙排鍵表演與教學(xué)。）