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        新媒體與藝術的終結

        2009-08-19 09:01:44黃鳴奮
        藝術百家 2009年4期
        關鍵詞:新媒體藝術建設

        (注:基金項目:本論文為國家“211工程”三期“藝術學理論創(chuàng)新與應用研究”項目階段性成果之一。

        作者簡介:黃鳴奮(1952- ),男,漢,福建南安人,廈門大學文學碩士,先后任廈門大學人文學院副院長,廈門大學中文系主任,中國語言文學研究所所長,廈門大學戲劇影視和藝術學研究中心主任,廈門大學海外教育學院院長,教授,博士生導師,廈門大學中國語言文學博士后科研流動站合作導師,荷蘭萊頓大學客座研究員,教育部高等學校中文學科教學指導委員會委員,《鼓浪學術書系》編委會主任,享受國務院政府特殊津貼專家。研究方向:古代文論,文藝心理學,文藝傳播學,藝術學,網(wǎng)絡文化研究。)

        摘 要:“藝術終結”是歧義迭見的命題。事實上幾乎沒有人會相信作為整體的藝術氣數(shù)已盡,真正可能被終結的只是變得過時的藝術觀念、藝術史的某個階段,或者某種具體的藝術樣式。20世紀爆發(fā)的新媒體革命促進了藝術觀念的變化,以此為背景而流行的藝術終結論既包含了懷舊心理、憤世嫉俗,又充滿了對于新媒體革命所帶來的新機遇、新天地的向往,其情調(diào)視持論者的立場和需要而異。對于理論工作者來說,當務之急是關注技術如何正在被用于藝術、什么樣的新形式正在從它的運用中產(chǎn)生出來,藝術是否有可能使我們的精神變得高貴,或者使我們的情感變得清新、心靈獲得凈化。

        關鍵詞:新媒體;藝術;發(fā)展;建設;終結;藝術終結論

        中圖分類號:J01文獻標識碼:A

        雖然關于“藝術終結”的宣言或預言一次又一次出現(xiàn),藝術至今仍然欣欣向榮,不論是其前衛(wèi)分支還是產(chǎn)業(yè)分支。盡管“藝術終結”論的宣揚者有權利認為當下欣欣向榮的不是他們心目中的藝術,但其他人同樣有權利認為應當正視藝術的變遷,放棄已經(jīng)過時的藝術觀念,至少不是用它們來為新生事物的發(fā)展設置障礙?!八囆g終結”論的意義僅僅在于證明藝術從整體上說是有機的,任何時候都有新陳代謝的內(nèi)在沖動;證明藝術的發(fā)展是螺旋式上升,包含著對過去時代藝術的否定之否定(這一點從思想方法上來說恰好與被認為倡導“藝術終結論”的黑格爾相吻合);證明總是會有堅持一定理念的思想家對藝術現(xiàn)實表示失望(甚至絕望),新的藝術類型不顧他們的嘆氣而生長起來,舊的藝術類型則不顧他們的惋惜衰落下去。當然,在某些場合,“藝術終結”論還可能具備社會批判或藝術批判的價值,因為藝術發(fā)展過程無法完全排除沉渣泛起或走火入魔的問題。盡管如此,這種批判畢竟不能以偏概全。

        “藝術終結”的持論者盡管不乏類似的觀點,但更多立場的分歧。早在1827年,黑格爾就在預言藝術終結的不可避免性。他指的是“藝術已不復是認識絕對理念的最高方式?!?[1]美國哲學家、藝術評論家丹托(Arthur Danto)將杜尚(Marcel Duchamp)的《噴泉》當成黑格爾有關藝術終結的預言的實現(xiàn)。[2]事實上,杜尚所挑戰(zhàn)的主要是關于藝術必須是藝術家的創(chuàng)造物的傳統(tǒng)理念。《噴泉》盡管有了已成名的杜尚的簽字,當時仍不被展覽會所接受,后來卻影響日增。1964年,普普藝術(pop art)的代表人物之一沃霍爾(Andy Warhol)仿制市面上布瑞洛牌(Brillo)洗衣粉的包裝盒,將它作為藝術品送到紐約的Stable Gallery展覽。這就是藝術史上所謂Brillo Box的由來。丹托認為Brillo Box具有劃時代意義,它宣告了格林伯格(Clement Greenberg)所代表的強調(diào)藝術之特殊性的現(xiàn)代主義的終結。藝術從此不再為傳統(tǒng)的定義所束縛,不論是原創(chuàng)性、獨特性或表現(xiàn)情思都已不再是對于作品的要求。簡言之,凡物均可稱藝術。[3]另一方面,意大利未來主義者進攻高雅文化,主張終結一切拒絕擁有由技術在新世紀所帶來的社會轉變的藝術。未來主義藝術家馬里內(nèi)蒂(Marinetti,F.T)等人在《未來主義電影》(1916)一文中將電影的流動性和書籍的僵硬性加以對立,肯定電影擁有集成各種傳統(tǒng)藝術的能力。他們認為未來主義電影將把詞語從書籍固定的頁中解放出來,使繪畫突破框架的限制。電影制作的技術工具將產(chǎn)生不同時間與地點的同時性和相互滲透性,預示其后在交互性媒體中發(fā)現(xiàn)的非線性敘事的發(fā)展。[4]德國藝術家克勞斯(Jurgen Claus)1986年在林茨電子藝術節(jié)舉辦以“藝術終結”(Terminal Kunst)為名的電子藝術展,這種貌似悖論的行為實際上延續(xù)了當年未來主義者的宗旨。如今的“藝術終結”論是更大范圍的“終結”論的一部分。例如,美國北卡羅來納大學博爾特《寫作空間:計算機、超文本與寫作史》(1991)是對西方各類寫作媒體的歷史審視,范圍包括陶片、紙卷本、手抄本、印刷本、數(shù)碼超文本等。他所強調(diào)的“權威的終結”是就作者原先所享有的地位而言。[5]1992年6月21日,美國布朗大學教授庫柏(Robert Coover)在《紐約時報圖書評論》(New York Times of Review of Books)發(fā)表題為“書籍的終結”(The End of Books)的文章,試圖將主流讀者引導到超文本小說的新天地。2000年,美國佛羅里達大學學者道格拉斯(J.Yellowlees Douglas)出版《書之終結——或無盡頭之書》,重點也在于超文本小說和交互性敘事。[6]對于斯坦福大學媒體研究學者、文化理論家布科曼(Scott Bukatman)來說,日益增多的“電子人”導致了“終端身分”(terminal identity)的產(chǎn)生,我們從中可以發(fā)現(xiàn)主體的終結與一種建構于計算機工作站或電視屏幕的新的主體性(1993)。[7]美國加利福尼亞大學圣巴巴拉分校埃弗里特(Anna Everett)認為:數(shù)字革命的到來證實了法國導演戈達爾(Jean-Luc Godard)關于“電影終結”及其他媒體批評家有關我們已經(jīng)進入后電視時代的信念,影視研究的理論與教學基礎同樣受到?jīng)_擊(2003)……[8]諸如此類的觀點都揭示了媒體變革給人的觀念帶來的影響,但對于它們來說并不是沒有爭議。例如,當某些人夸大了超文本的革命性意義、給人以閱讀本身由此終結的印象時,加拿大阿爾伯塔大學(University of Alberta)教授馬爾(David S. Miall)在《詞語瑣碎化:超文本、后現(xiàn)代主義和閱讀》(1997)一文中指出:這種觀點是從由若干超文本理論家所不斷堅持的錯誤中推導出來的。他認為:“正如多數(shù)批評家同意的,電子媒體更改了主體性,并產(chǎn)生了先前所未認識到的文化信息。我對于超文本修辭學的反駁,試圖說明兩點。其一,超文本作為一種閱讀模式的確改變了閱讀過程的性質,并是以與文學反應格格不入的方式這樣做的。其二,如果說超文本通過擺脫線性限制的方式而將閱讀的‘真正過程實例化,那是大謬不然的。電子空間是個有意義的、強有力的新媒體,是一個我們的文學與學術文化必須學會加以接受與控制的媒體。但抵制對于它自身的命令式宣傳將是同樣有意義的。閱讀的命運太重要了,不能由超文本理論家來決定?!盵9]有關“閱讀終結”的觀點是如此,“主體終結”、“權威終結”、“電影終結”、“書籍終結”等觀點亦然。圍繞這些觀點的爭論,為我們深入理解“藝術的終結”提供了注解。

        當代藝術終結論的流行,與新媒體的崛起幾乎是同步的。以新媒體為安身立命的新型藝術(即常言之“新媒體藝術”)具備與傳統(tǒng)藝術(不妨稱之為“舊媒體藝術”)迥然有別的特征。它的真正價值在于信息,而不是載體;它的真實生命在于運動,而不在于靜止;它的真正發(fā)展在于互聯(lián)互通,而不在于升堂入室、高居于象牙之塔;它的真正泰斗是民意,而不是權威。當然,舊媒體藝術仍然在文物(或博物館)的意義上葆有其價值,而且這種價值可望與日俱增。新媒體藝術卻與文物、博物館沒有多少緣分,因為它本身很難保存,即使得到保存也沒有多少增值空間(太容易被完美復制了)。新媒體藝術的特點之一是迅速的自我否定,如果不嫌累贅的話,可以造出“新新媒體藝術”(或“新新藝術”)、“新新新媒體藝術”(或“新新新藝術”)之類的稱呼。

        在嶄露頭角的新媒體藝術沖擊下,舊媒體藝術顯示了某種頹勢,“藝術的終結”也因此重新成為理論界的熱門話題。不過,事實上幾乎沒有人會相信作為整體的藝術氣數(shù)已盡,真正可能被終結的只是變得過時的藝術觀念、藝術史的某個階段,或者某種具體的藝術樣式。只要看看我國藝術院校年復一年的招生報名盛況,就可以知道藝術在百姓心目中的地位;只要檢索一下全世界已達十幾億、目前還在迅速增加的包含“art”一詞的網(wǎng)頁,就可以知道若想終結藝術的話會有多難。但是,傳統(tǒng)的藝術觀念卻確實面臨著被終結的危險。請看以下現(xiàn)象:

        如今似乎任何人都可以宣稱自己是藝術家,只要他/她高興,還有幾個人附和。新媒體的好處之一是力求讓每個人都有方便地和其他人溝通的權利,并大大降低涉足藝術的門檻。加上由于閑暇時間相對增加等原因,目前從事藝術活動的人數(shù)比以前顯著增多,職業(yè)藝術家的地位不像先前那么重要。如果說這是一種終結的話,那么所終結的是傳統(tǒng)的藝術主體觀念,不是藝術本身。倘若人們所蘊藏的藝術潛能因此而得到開發(fā)或釋放的話,那么,這對于藝術長遠發(fā)展來說是個福音。

        如今任何人幾乎都可以通過網(wǎng)絡、手機或其他新媒體向全世界宣告與發(fā)布自己所創(chuàng)造的作品,只要他們付得起不算太高的通信費。這類藝術多數(shù)沒有既定的目標群體,不僅不再服務于貴族、僧侶或少數(shù)富人,甚至不再服務于市場(沒有版權的要求),而是面向虛擬空間盡可能廣泛的愛好者。這里終結的是傳統(tǒng)的藝術對象觀念,并不是藝術本身。倘若共享的觀念因此不脛而走的話,那么,藝術倒是真有可能成為全人類的共同財富。

        如今似乎什么領域都講究“互動”,對于網(wǎng)民來說,創(chuàng)作者與傳播者、鑒賞者之間隨時都能轉化。關鍵是計算機可以和輸入輸出設備有機整合、上網(wǎng)終端使得用戶既能接受信息又能發(fā)送信息。不再有什么不能劃地為牢的角色劃分,把關人雖然還沒有完全消失,但其尺度已經(jīng)寬松得多,作用也小得多。由此而終結的是傳統(tǒng)的藝術中介觀念,藝術本身并沒有因此終結。假使人們不會因此而放棄自律的要求,而是切實遵守對話的原則,那么,藝術氛圍明顯會和諧得多。

        如今幾乎任何工具都可以為計算機及其附屬設備所模仿,數(shù)碼化的含義之一就是發(fā)揮電腦作為萬能機器的作用。它降低了藝術創(chuàng)作的難度,削平了藝術傳播的障礙,提供了藝術鑒賞的新天地。傳統(tǒng)的樂器、畫具、道具、文具固然還沒有退出歷史舞臺,但其開發(fā)、生產(chǎn)與流通已經(jīng)漸漸納入數(shù)碼化的軌道。這里終結的是舊時的藝術手段觀念,仍然不是藝術本身。有了以生成算法為基礎的軟件,我們居然可以聆聽播放千年而不重復的音樂、欣賞演示千年而不重復的繪畫,這在以前是完全不可想象的。

        如今似乎沒有什么領域藝術家不能涉足,從在生物工程實驗室折騰細菌以證明“基因藝術”的可行性,到再造愛因斯坦、貓王與世人對話來驗證“智能體藝術”。面對這類奇思妙想層出不窮的藝術實踐,傳統(tǒng)的藝術理論幾乎無所措手足。這里所終結的是關于藝術內(nèi)容的傳統(tǒng)規(guī)則,說到底還不是藝術本身。假若傳統(tǒng)社會分工所強加給人們的桎梏因此而突破的話,那么,跨領域合作自然會給藝術帶來新的曙光。

        如今任何藝術作品(不論它們?nèi)绾谓?jīng)典)幾乎都可以解構。藝術的生命力仿佛已經(jīng)不再表現(xiàn)為維持某種經(jīng)得起考驗的肌體,而是顯示為不斷被分解和組合。這里所終結的是陳舊的藝術本體觀念,照樣不是藝術本身。新媒體藝術處在不斷的解構和建構之中,因此,它只是將終結作為重生的條件。例如,當Flash動畫被反編譯時,作為母體的作品是終結了,但由此而獲得的作為材料的圖像卻是新的創(chuàng)造的起點。

        如今幾乎任何操作計算機的技能都能用于創(chuàng)作或鑒賞,從簡簡單單的復制和粘貼中誕生了數(shù)字馬賽克藝術,從在線信息可視化、可聽化甚至可觸化中誕生了網(wǎng)絡藝術,從鏈接、鏈接、再鏈接中誕生了超文本藝術。數(shù)碼化使許多傳統(tǒng)工藝和技法喪失了應用價值、僅僅作為非物質文化遺產(chǎn)被保護。這里所終結的是關于藝術方式的過時觀念,依舊不是藝術本身。一旦信息科技被當成藝術發(fā)展的內(nèi)驅力,新的藝術技巧自然會隨著技術進步、技能遷移而問世。

        如今幾乎任何場合都可以找到藝術信息的表現(xiàn)形式,從烤上《蒙娜麗莎》圖像的切片面包,到打上瑰麗激光的天空云彩。藝術天地不再局限于歌舞廳、影劇院、藝術館或博物館,而是日益和現(xiàn)實生活融為一體。這里終結的是過去的藝術環(huán)境觀念,同樣不是藝術本身。依靠新科技,我們可以方便地進行刻鏤、噴涂、鑲嵌、映射,為每個物體的表面增加藝術信息層,從而使它們審美化。

        如今似乎任何人只要愿意都可以用“藝術”來稱呼自己所看好的東西,從行為藝術家的出格舉動,到可以使主機崩潰的黑客程序。藝術不再依靠(至少是不再那么依靠)某種體制、權威或慣例證明自己的合法性,而是訴諸當事人的心儀,訴諸交往中的會心一笑。如果這是一種“終結”的話,那么,所終結的是傳統(tǒng)的藝術機制觀念,而不是藝術本身。只要不是以藝術的名義干傷天害理的勾當,寬容的氛圍應當更有利于藝術的繁榮。

        沒有真正長生不老的藝術家,沒有真正永垂不朽的藝術知音,沒有真正永葆青春的藝術流派,沒有真正天長地久的藝術載體,沒有真正蓋棺論定的藝術闡釋,沒有真正永處巔峰的藝術類型,沒有真正一成不變的藝術觀念,沒有真正永無波瀾的藝術市場,沒有真正永執(zhí)權柄的藝術權威……就此而言,藝術在某些方面、某種意義上總是不斷地被終結,但它作為整體卻又是生機勃勃的。藝術迄今未被終結的是它的創(chuàng)造力。想到藝術,我們就可能想到與陳陳相因的日常生活相對而言的某種“反常合道”之舉;想到藝術,我們就可能想到比社會平均水平更為高超的某種技能、技藝、技巧;想到藝術,我們就可能想到某種不安分于已有慣例或成規(guī)的追求與嘗試。如果它能激發(fā)我們的生活熱情、培育我們的創(chuàng)意產(chǎn)品、弘揚民族的創(chuàng)新精神,那么,這樣的藝術是不該被終結,也不可能被終結的。當然,運用新媒體技術所從事的創(chuàng)造不應只是一味追新逐異。美國評論家金博爾(Roger Kimball)新近在《藝術的終結》(2008)一文不無遺憾地指出:當今藝術家再也不像我們所期待的那樣使我們的精神變得高貴,或者使我們的情感變得清新、心靈獲得凈化。[10]這種警世之言完全應當記取。

        紐曼(Michael Newman)在其論文《修正現(xiàn)代主義、描繪后現(xiàn)代主義:視覺藝術的批判話語》(1986)中指出:“有可能在現(xiàn)代性之下區(qū)分出兩種傾向作為對‘什么是藝術這一問題的答案。一個答案為‘藝術是藝術,此乃趨于自治的傾向,‘為藝術而藝術;另一個答案為‘藝術不是藝術,藝術范疇被當成幻滅于社會的、政治的實踐和/或理論。如果我們承認某種東西是‘后現(xiàn)代主義,那就是兩種答案都不可能。被設想為自治的藝術為其高度自治仍然依賴于其‘他者,因此為他治所影響。一再試圖挫敗藝術的藝術家要么重新被結合入藝術及其慣例與本體中,要么已經(jīng)忘記了藝術的相對自治中所固有的激進潛能。”[11]由此看來,現(xiàn)代主義支配下的藝術終結論以“藝術不是藝術”為要義,后現(xiàn)代主義支配下的藝術終結論以不可能為藝術下定義為主旨。盡管“藝術終結”的持論者代不乏人,但能夠貫徹到底的卻寥若晨星。因此,紐約州立大學視覺藝術教授洛夫喬伊在《數(shù)碼潮流:電子時代的藝術》(2004)中談到:“早在1827年,黑格爾就在預言藝術終結的不可避免性。1839年,當照相術的發(fā)明被確認時,德拉羅切(Hippolyte Delaroche,法國畫家。引者注)宣布了繪畫的終結。同樣的預言在世紀之交、20世紀20年代和60年代出現(xiàn)。在本世紀的開端,涌現(xiàn)了更多的預言。盡管有這些恐怖的預言,在這些令人驚奇的新時期,藝術的觀念并未死亡。藝術的定義隨著歷史和技術的變革而轉變?!彼J為:上引紐曼的分析使人聯(lián)想到對藝術作為社會上自治力量的需要并未衰減或改變,而是我們有關其作用和形式的視野改變了。這種轉變提供了新藝術得以發(fā)展的新手段。每當新模式的條件產(chǎn)生時,“什么是藝術”的問題就浮上表面。我們再度處于這樣的關鍵時刻。我們再次考慮藝術的不同價值范疇,如使用價值、變革價值、商品價值、美學價值、展覽價值,以及不同的生產(chǎn)范疇(不論是靠手工或機器),還有因此而成為需要的東西。問題并非藝術是否死亡,而是對它的需要如何為技術所轉變。在當代世界中,問題應當是關于技術如何正在被用于藝術、什么樣的新形式正在從它的運用中產(chǎn)生出來。[12]上述觀點無疑是值得重視的。

        毫無疑問,即使所謂“藝術終結”真的存在,那也是“鳳凰涅槃”,是再生的同義語。這種轉變是新形式涌現(xiàn)的契機,應當成為藝術學理論研究的課題。(責任編輯:楚小慶)

        參考文獻:

        [1][德]黑格爾著,朱光潛譯.美學(第一卷)[M].北京:商務印書館,1978.13.

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        [3]Danto,Arthur.C. Beyond the Brillo Box : The Visual Arts in Post-Historical Perspective.New York: Farrar, Straus, Giroux, 1992.

        [4]Marinetti, F.T., et al.The Futurist Cinema. 1916.In Multimedia: From Wagner to Virtual Reality, Expanded Edition by Randall Packer and Ken Jordan. New York and London: W.W. Norton & Company, 2002, p.11.

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        [9]Miall, David S. Miall.Trivializing the Word: Hypertext, Postmodernism, and Reading,1997.http://www.ualberta.ca/~dmiall/TRIVIAL2.HTM, 2009年3月1日訪問。

        [10]Roger Kimball .The End of Art.2008. http://www.firstthings.com/article.php3?id_article=6228,2009-3-1.

        [11]Newman, Michael. Revisiting Modernism, Representing Postmodernism: Critical Discourses of the Visual Arts. In ICA Documents 4. London: Institute of Contemporary Arts, 1986, p.50.

        [12]Lovejoy, Margot. Digital Currents: Art in the Electronic Age. New York and London: Routledge, 2004,pp.276-277.[13]黃鳴奮.藝術與混合現(xiàn)實[J].東南大學學報(哲學社會科學版),2008,(6):74-78.

        New Media and the End of Art

        HUANG Ming-fen

        (Chinese Department ,Xiamen University, Xiamen 361005, China )

        Abstract:The end of art is a proposition full of various interpretations. In fact,there are few of us believing that art as a whole is end. But the old-fashioned ideas of art , some stages of the history of art ,or some styles of art can be probably end. The revolution of New Media in twenty centuries prompts the ideas of art changing. In this context, the viewpoint of the end of art is not only full of nostalgic psychology and detesting the world , but also full of hope with the new chances andthe new world that New Media will bring about. Their attitude can be different from each other because of their ownstandpoints and needs. The most important thing is that we should follow closely how technology is being used in art and what new style is coming from it. And we should also know if art can make our spirit nobleror can make our feeling more fresh and heart getting purified.

        Key Words:New Media;Art;End

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