付秋霞

經(jīng)過一番激烈的“你爭我奪”，著名山水畫家李仁康先生為廣州市番禺區(qū)2007年慈善文藝晚會創(chuàng)作的一幅《水鄉(xiāng)情》以20萬元的價格成交。李仁康先生是廣州市美術家協(xié)會原副主席、廣州市國畫研究會顧問，以菩畫嶺南水鄉(xiāng)而著名，被譽為“嶺南水鄉(xiāng)畫之父”。他的作品多取材于嶺南水鄉(xiāng)的獨特景物，富有濃郁的生活氣息，清新高雅，水墨淋漓，具有鮮明的風格特色。

李仁康畫筆下的嶺南風物

盡管珠江三角洲的每一個鄉(xiāng)鎮(zhèn)都已變成了繁華的鬧市，然而，河網(wǎng)交錯，港漢深處的水鄉(xiāng)，依舊保持著它特有的風貌。夾岸廣襄的平野上，一望無際的蔗林果園，古韻盎然的村居農舍，夕陽下的漁網(wǎng)，清波上的鵝鴨……畫家李仁康用清澈的心靈去感受，用獨特的眼光去觀察，用個性的筆法來表現(xiàn)這一切。水鄉(xiāng)的寧靜、深遠、清幽、古樸，躍然紙上。

古今中外的畫家，描繪大自然的美，總是隨著時代的發(fā)展，而不斷地開創(chuàng)出新的意境與風格。宋朝畫家細膩的線條和豐滿的色彩，讀來令人心曠神怡；元代畫家所表現(xiàn)的強烈的個性和人格，又會使人心潮激蕩。李仁康吸取和融會了前人之所長，又緊隨時代探索著新的道路。

嶺南水鄉(xiāng)是一片水的世界。對于風平浪靜、水清如鏡的珠江河網(wǎng)，實在難用古人那種“平遠細皺”、“波頭起伏”的畫法。但離開了水，也就沒有了嶺南風物。在這一片河網(wǎng)地帶，山是淡淡的山，水是靜靜的水，幾處倒影，幾葉扁舟，幾張漁網(wǎng)，幾只鵝鴨，在視覺里，便是澄澈明麗的十里清波，觀畫者仿佛李仁康先生身在岸邊。在這種空靈的筆意里，寄托著畫家寧靜的心境和坦蕩的襟懷。米芾所說的“山水心匠，自得處高也”，大概就是這樣的境界。

讀李仁康先生的這些畫，總能感覺到其中有一種千錘百煉的功力，既有深思熟慮的涵蘊，也有“下筆草草”的神韻。這些年來，李仁康的足跡踏遍了珠江三角洲的山山水水，嶺南風物已變成了他胸中的“成竹”，因此便能“揮毫落紙加云煙”。

中國的山水畫史，歷來有“南北宗”之分。畫家的風格，總是離不開他生活的環(huán)境，李仁康長期在嶺南水鄉(xiāng)體驗生活，是一個典型的嶺南畫家，他的畫可以說是嶺南山水所釀造出來的，具有典型的嶺南風格。經(jīng)過多年的努力、探索，他也找到了能充分表現(xiàn)嶺南風物的技法，調色用墨重在一個“潤”字，多用沒骨法和濕畫法。青山綠樹，茅房蕉竹，小橋流水，婀娜多姿的沙田姑娘，在澄明如鏡的倒影中悠然弄槳……站在這些畫前，仿佛呼吸到了水鄉(xiāng)清新而濕潤的空氣，聽到了晨霧中的百鳥喧鳴。宋人楊萬里觀李成的山水畫時，感到“展卷煙雨勃興，庭戶晦冥”李仁康所追求的，大概便是前人的這種高超的畫境吧。

自畫像寫真：情寄水鄉(xiāng)無別戀

一個畫家一生要創(chuàng)制一手拿手戲決非易事。李仁康的拿手戲全賴他那“嗜畫如命”的倔勁。他畢業(yè)于華南文藝學院，先后在廣鐵和廣州市委、市文化局做群眾美術工作，退休后曾任廣州市美協(xié)副主席。做行政工作是沒時間畫畫的，因而他總是推卸一些職務，即使升任廣州市美術館副館長，他也請求快快換人。但人生許多事情是身不由己的，他邊工作邊偷著畫。他告訴我，“文革”后期，他帶領知青到仁化縣務農，就經(jīng)常利用去縣城開會之機，跑到丹霞山上與和尚為伴，寫生作畫。幾十年來，為擠時間，養(yǎng)成了中午不休息的習慣，即使后來身罹惡疾，仍不睡午覺?！耙聨u寬終不悔，為伊消得人憔悴。”正是這種嗜畫如命，反而把奪命的病魔給遺忘了、降服了，真奇也哉!

李仁康偷著畫畫，是不是對正業(yè)就無所用心，馬虎應付呢?當然不是。上世紀70年代初，廣州5區(qū)6縣的蕉林蔗海、葵堤河涌，到處都留有他的足跡，街頭村尾、大榕樹下，處處都是他的美術學習班。他說，那時的學員也真幸運，他經(jīng)常請一些書畫名家去授課，如秦篔生、郭紹綱、陳子毅、謝家因等，這些名家講課，只供吃飽肚子，并無任何報酬。最有趣的是，愛啖肥肉的秦簧生，每逢嘴饞了就主動找李仁康，看什么時候辦班，別錯過了他那一頓肥肉的口福。酒徒謝家因也像盼星星盼月亮一樣，盼著有機會去授課，以蹭一杯小酒下肚。經(jīng)李仁康的輔導培養(yǎng)，一大批青年如今已成了知名畫家，當時的龍門縣，更有不少農民書畫家的作品多次被送往外國展覽，影響頗大。

大概是當年在市藝專學西畫、素描打下的基礎，李仁康的自畫像頗見筆墨神韻，自嘲詩也是他人生足跡心跡之“寫真”：

眼明額闊背不彎，不善高談不善攀。

情寄水鄉(xiāng)無別戀，勤描淡寫不厭煩。

盧延光先生這樣評價李仁康：“這是一個守正的知識分子，是一個充滿真善美理想主義的藝術家。人格之獨立，造就了李仁康藝術的特立獨行，清雅、淡然、脫俗，這是我對李仁康老師藝術的評價?！?/p>

齊白石大師曾經(jīng)說過：“繪畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”李仁康的作品正達到草草隨意，下筆簡練，無論茅房、小橋、人物、船艇，寥寥數(shù)筆，便能概括出來，到了“畫到生時是熟時”的境界，在似與不似之間，達到形神兼?zhèn)洹?/p>

藝術作品，最難能可貴的是獨特的個人風格。李先生的作品，有著鮮明的個性特點。他有深厚的水彩畫基礎，在作品中把水彩畫的水分運用、西洋畫的透視用光與中國畫的傳統(tǒng)筆墨結合起來，融為一體，使其作品水墨淋漓、清新淡雅，層次分明地把嶺南水鄉(xiāng)山明水秀、澄波倒影、空闊無邊表現(xiàn)得淋漓盡致。這是他在技法上的一大突破。

筆墨線條，是中國畫的重要元素和主要造型手段。李仁康在筆墨線條的運用上也是非常獨到的，中鋒、逆鋒、側鋒、拖鋒交替運用，使線條粗、細、枯、潤、濃、淡、虛、實，變化無窮a他尤其擅用筆肚拖鋒，畫出扎實的線條，就是離開形體，光欣賞他多變的線條也別有一番風味。

李仁康對珠江三角洲的水鄉(xiāng)，懷有深厚的感情，不舍不棄。從20世紀50年代的土改到整風整社至60年代知青工作，再到70年代的主持美術活動，命運把他投擲到這片縱橫交錯的水鄉(xiāng)世界里，也成就了李仁康獨特而富有個性的水鄉(xiāng)畫。

李仁康性格純直溫和，堂堂正正，芝麻官當?shù)貌灰祝?0多年與人交往不講假話，時不時路見不平發(fā)正義之聲，沒有隨風搖曳、俯仰的流俗，淡然清雅，不尚時流，立身處世，也處之不易。

如今，已經(jīng)離休18年的他，一直未能忘情于水鄉(xiāng)畫，他天天作畫，中午從不休息，直到畫滿6小時才下“崗”。他用藝術來支撐自己不息的生命。對世俗的冷淡對藝術的火熱，令他的山水畫充滿著潛技與后勁。他是位年屆80的老者，但藝術上卻青春常駐。