王云波

2008年6月底，一個(gè)功夫了得的“熊貓”——《功夫熊貓》的主角——席卷了全球電影市場。這個(gè)別樣的、獨(dú)特的“熊貓”一經(jīng)上市，就鬧得沸沸揚(yáng)揚(yáng)，但對此片的評說仁智有別，褒貶不一。同時(shí)，這個(gè)“熊貓”又在中國市場上遭遇了上映的尷尬，在經(jīng)歷了一些曲折后才得以上映，而上映后又掀起軒然大波。更重要的是，這個(gè)不一樣的“熊貓”引發(fā)了人們對中國的動畫電影的前途和命運(yùn)的思考。

與當(dāng)年迪斯尼公司的《花木蘭》一樣，夢工廠的《功夫熊貓》也以中國文化作為依托，背景設(shè)計(jì)主要是我國古代建筑造型，在意蘊(yùn)層面上又有老莊哲學(xué)內(nèi)涵，這使整部作品的背景盡顯神秘、縹緲的視覺效果，同時(shí)也達(dá)到了與主題的完美結(jié)合。這樣一部具有濃厚中國特色的動畫電影，使我們不能不對中國的動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展方向和前途產(chǎn)生憂慮。

上世紀(jì)50-80年代，中國動畫電影處在世界頂尖水平，其間的1960年，水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》開辟了中國動畫電影的新方向，一時(shí)間水墨動畫成為“中國學(xué)派”。1980年以后，中國動畫電影開始走下坡路，1999年，邵氏公司模仿迪斯尼公司制作的《寶蓮燈》雖然轟動一時(shí)，可終究曇花一現(xiàn)，中國動畫產(chǎn)業(yè)并沒有因此而找到崛起之路。進(jìn)A21世紀(jì)，中國動畫電影更是日漸式微，甚至到了潦倒的境地，這種狀況實(shí)非中國動畫人所愿，但又實(shí)屬無奈。面對這種現(xiàn)狀，學(xué)術(shù)界認(rèn)為，歸根結(jié)底是中國動畫嚴(yán)重缺乏創(chuàng)新。大體看來，中國動畫電影缺乏創(chuàng)新主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面，一是想象力的貧乏，二是沒有創(chuàng)新所需的藍(lán)本。藍(lán)本是基礎(chǔ)，沒有優(yōu)秀的動畫藍(lán)本作基礎(chǔ)，再好的藝術(shù)想象也會是空中樓閣。其實(shí)，對中國動畫創(chuàng)作而言，幾千年的豐厚的傳統(tǒng)文化就是創(chuàng)新的一塊厚重的基石，但中國人自己沒有充分利用這塊基石，卻成為國外動畫生產(chǎn)中大力開發(fā)的藝術(shù)資源，日本動畫大師宮崎駿的作品是如此，當(dāng)年的《花木蘭》也是如此，《功夫熊貓*更是這樣，這些都成為成功利用中國文化制作動畫電影的典范。就《功夫熊貓》來看，這部作品很好把握了外國人對中國功夫的崇拜心理，因而作品以中國功夫?yàn)橹骶€，以中國國寶大熊貓為主角，并力求借鑒迪斯尼制作的《花木蘭》的背景設(shè)計(jì)，在藝術(shù)天地中充分展開想象，使作品既有引人人勝的動作視像，又充滿了文化意義。這表明，借他民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，以現(xiàn)代觀念進(jìn)行深度加工，在藝術(shù)創(chuàng)作中應(yīng)該是大有可為的。

在全世界范圍看，動畫創(chuàng)作有兩個(gè)值得關(guān)注的問題：第一，素材匱乏成為制約動畫電影生產(chǎn)的一個(gè)全球性的難題；第二，動畫電影觀眾由先前的兒童、青少年逐漸擴(kuò)展到成人群體。從目前中國動畫電影生產(chǎn)的情況看，無疑這兩個(gè)問題并沒有引起中國動畫電影創(chuàng)作者的細(xì)致而深入的思考。沒有素材，自然就不會有優(yōu)秀的動畫藍(lán)本作基礎(chǔ)，任憑怎樣高超的科技手段都無法制作出好的動畫電影。在這方面，外國人的解決辦法是借鑒別國的民族文化，并且不止一次地獲得了成功。中國動畫界不妨嘗試借鑒國外的思路，將中國文化與外國優(yōu)秀文化中相重疊或相通的文化作為背景，再通過豐富的想象和富有創(chuàng)新的表現(xiàn)手法制作自己的動畫電影。這里的關(guān)鍵是，不能一味模仿，而是要有獨(dú)具匠心的藝術(shù)創(chuàng)造。同時(shí)，中國動畫電影要有比較準(zhǔn)確的動畫定位。在動畫作為產(chǎn)業(yè)的生產(chǎn)時(shí)代，動畫影片的定位主要是市場需求的把握。隨著經(jīng)濟(jì)發(fā)展，人們的興趣愛好不斷變化，這使動畫電影的受眾群體也產(chǎn)生了明顯變化，即動畫受眾已不再只是小朋友，公司白領(lǐng)、自由職業(yè)者以及各行各業(yè)的成年人也加入動畫受眾序列。舉個(gè)簡單的例子看，米奇服裝風(fēng)靡全球，服裝的設(shè)計(jì)風(fēng)格也已經(jīng)從童裝轉(zhuǎn)變?yōu)槌赡耆说臅r(shí)裝，大街小巷隨處可見穿著米奇時(shí)裝的成年人。從接受心理上看，現(xiàn)在越來越多的成年人希望自己能始終保持年輕，正因?yàn)橛羞@樣的心態(tài)，不少成年人走進(jìn)電影院、坐在電視機(jī)前選擇看動畫影視作品，這也給動畫產(chǎn)業(yè)帶來新的發(fā)展機(jī)遇。中國動畫電影應(yīng)該抓住這個(gè)機(jī)會，換一種思維方式開拓中國動畫電影的新方向。

《功夫熊貓》對我國動畫電影的發(fā)展是富有啟示性的：一方面，它的成功告訴我們，中國幾千年來的傳統(tǒng)文化需要傳承，也需要我們通過新型藝術(shù)手段進(jìn)行加工和創(chuàng)新，另一方面，中國動畫產(chǎn)業(yè)想要獲得更好更快的發(fā)展，就必須要有自己的個(gè)性，要通過提升想象力為市場受眾提供獨(dú)具特色的動畫作品。早在1999年，邵氏公司的《寶蓮燈》產(chǎn)生轟動后，一些學(xué)者在肯定該片成功之處的同時(shí)，也指出中國動畫電影必須要有自己的特色，模仿迪斯尼動畫只是第一步，我們的動畫產(chǎn)業(yè)想要發(fā)展就一定要有獨(dú)特的思想。在第九屆上海國際電影節(jié)上，電影人又一次呼吁要?jiǎng)?chuàng)新中國動畫電影，并提出應(yīng)該將中國傳統(tǒng)文化和動畫電影結(jié)合起來，但中國動畫電影還沒有將這樣的理論認(rèn)識真正轉(zhuǎn)化為藝術(shù)實(shí)踐，而倒是《功夫熊貓》卻似乎在無意中成為國人動畫電影理論的踐行者，這對中國動畫電影或許是一種有趣的也是奇妙的諷刺!

《功夫熊貓》的成功之處還在于，它不僅將中國文化巧妙蘊(yùn)含于其中，還整合各種可能整合的時(shí)代性元素，比如，在影片中，已經(jīng)筋疲力盡的熊貓看見大門關(guān)了，影片制作者此時(shí)運(yùn)用杠桿原理、衛(wèi)星發(fā)射原理以及體育項(xiàng)目撐杼跳，再如，太郎越獄的時(shí)候，除了表現(xiàn)中國功夫外，我們還看到單機(jī)版游戲的影子，影片運(yùn)用《是男人就下100層》小游戲，還如，電影中烏龜借用的那句“存在的就是合理的”名言……這些都說明，動畫電影制作應(yīng)該不拘一格。要善于取百家之長，要善于并敢于與時(shí)代同步，也就是要有與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)新精神。中國動畫電影的問題之一就是這方面存在相當(dāng)不足，太過于追求形似，即使是轟動一時(shí)的《寶蓮燈》也沒有在突破這一點(diǎn)上走得更遠(yuǎn)。某種模式規(guī)范中的不斷重復(fù)是中國動畫電影的通病，偶爾出現(xiàn)讓人眼前一亮的動畫電影，但多是合作性成果。面對國產(chǎn)動畫電影的如此的景象，專家學(xué)者、動畫制作人都進(jìn)行了理論“把脈”，甚至有不少熱心觀眾也通過媒介(特別是網(wǎng)絡(luò)媒介)提出了一些有益的看法，但藝術(shù)實(shí)踐上的窘境卻嚇跑了各路投資商，也就是說是過于慘淡的動畫電影創(chuàng)作現(xiàn)狀使得投資商們對投資中國動畫電影難以有十足的市場信心，這也就使得中國動畫電影處在只有理論探索沒有藝術(shù)實(shí)踐的尷尬境地。這里我們看到制約中國動畫電影發(fā)展的另一個(gè)突出問題——資本。

在市場融資方面，電影大片，電視劇投資由于受眾面更廣，同時(shí)又有廣告的經(jīng)濟(jì)支持，使投資商更看好電影特別是電視劇，而不景氣的中國動畫電影在影視作品中成了風(fēng)險(xiǎn)程度最高的投資領(lǐng)域。制作資本的缺乏，一方面使中國動畫電影制作中出現(xiàn)大量粗制濫造的情況，一方面也難以進(jìn)行全面和深入的藝術(shù)創(chuàng)新，動畫產(chǎn)業(yè)的低迷也就不足為奇了。在產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域，任何一項(xiàng)投資都是以利益為目標(biāo)的，中國動畫應(yīng)在產(chǎn)業(yè)角度充分考慮市場出現(xiàn)的各種新的動畫需求，在保證滿足受眾精神渴望的同時(shí)，要通過盡可能多樣的形式吸引商業(yè)資本注入動畫產(chǎn)業(yè)，使中國動畫電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展能夠擁有可靠的資本保障。

既缺乏素材，也缺乏以想象為突破口的創(chuàng)新追求，又不能準(zhǔn)確把握市場脈搏，再加上沒有足夠的資本，在這種情況下，中國動畫要想不萎靡、不衰落、不困頓都很難。因此，中國動畫電影要做的工作還很多，要走的路也很艱難。但是，國人希望振興中國動畫產(chǎn)業(yè)的要求是我國動畫影視重新崛起的精神動力，只要我們有更加寬廣的全球性視野，只要我們在自己的民族文化和他民族文化之間用藝術(shù)想象尋找到恰切合理的契合點(diǎn)，只要我們的藝術(shù)表達(dá)方式能夠更多站在不斷發(fā)生變化的受眾需求的立場上，那么我們的影視動畫片就能吸引更多渠道的資本投入，復(fù)興中國影視動畫也就會指日可待。

不一樣的“熊貓”帶給我們諸多啟示，多多反思“熊貓”的獨(dú)特之處，中國影視動畫人當(dāng)能獲得更多藝術(shù)創(chuàng)新的靈感。