于 瑩 劉立喆

[摘 要]我們?cè)谛老驳耐瑫r(shí)也要關(guān)注水彩畫的創(chuàng)作與發(fā)展,應(yīng)該結(jié)合國際的藝術(shù)形式,在作品中的自己展現(xiàn),工具與材料的使用等等。探索水彩畫的道路是任重而道遠(yuǎn)的。

[關(guān)鍵詞]中國 水彩畫 語言 表現(xiàn)形式 發(fā)展

一、水彩畫語言形式現(xiàn)狀的缺憾

每當(dāng)中國民族藝術(shù)與外來藝術(shù)碰撞時(shí),總是會(huì)在交流中引爆新的藝術(shù)火花,出現(xiàn)不同的派別。中國水彩畫家在不斷的拓展與探究中,已經(jīng)有很多勇于思辨、腳踏實(shí)地的先驅(qū)者,也取得了卓有實(shí)效的成果。但是,縱觀整個(gè)水彩畫發(fā)展歷程,也不乏一些創(chuàng)作缺乏時(shí)代觀念和創(chuàng)新意識(shí)的現(xiàn)象,觀念滯后,取材不得當(dāng),創(chuàng)作思維不敏感等,總是徘徊于社會(huì)文化發(fā)展需要的腳步之后。在當(dāng)今世界經(jīng)濟(jì)一體化、社會(huì)信息技術(shù)的不斷發(fā)展和現(xiàn)代藝術(shù)思潮沖擊的浪潮中,審視其他畫種,作為非主流的水彩畫則面臨著更多的思索和機(jī)遇挑戰(zhàn)。其中,思想觀念的滯后成為制約新時(shí)期水彩繪畫藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵。正是觀念的滯后和思想的封閉,以及各級(jí)各類大賽評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)的引導(dǎo)等等原因,致使中國水彩繪畫藝術(shù)出現(xiàn)了普遍性的僵局。雖然藝術(shù)家們?nèi)栽诓粩嗟刈鳟?但是,那些具有更具價(jià)值的突破者卻寥寥無幾。

繪畫理論研究可分為“技法性理論研究”、“創(chuàng)作性理論研究”等等,縱觀歷屆水彩畫展,幾年來所呈現(xiàn)的趨勢(shì)是藝術(shù)個(gè)性不突出、思想性欠缺、技巧上的精雕細(xì)刻、形式上的過度追求等弊端,造成畫面空洞無物或矯揉造作。尤其是題材的重復(fù),讓作品的研究性語言形式相對(duì)缺乏理論的高度。

任何一種藝術(shù)創(chuàng)作都需要真實(shí)的情感體驗(yàn),如果缺乏真實(shí)的生活體驗(yàn),就無法有深刻的精神內(nèi)涵,僅僅通過照片作為水彩畫的依據(jù),甚至是憑空想象將會(huì)導(dǎo)致畫面內(nèi)容空洞,色彩也缺乏生動(dòng)性。水彩畫語言的蒼白,表現(xiàn)手法單一,已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)跟不上瞬息萬變的時(shí)代發(fā)展,更談不上作品會(huì)具有視覺沖擊力了。

工具與材料的使用應(yīng)從如下兩個(gè)方面辯證的來看,首先,如果是過于注重工具和材料的運(yùn)用,對(duì)于水彩畫來說會(huì)嚴(yán)重的制約其發(fā)展。如果對(duì)非專業(yè)水彩繪畫工具和材料的使用抱有排斥的態(tài)度,一味強(qiáng)調(diào)水彩的本體主義,過分遵循傳統(tǒng)水彩繪畫的特點(diǎn),就會(huì)在很大程度上成為水彩繪畫語言發(fā)展的障礙。另外水彩畫材料本身的特點(diǎn)決定了其作品長期保存也是一個(gè)很有難度的問題,它必須存放在避光的地方,否則就會(huì)褪色。對(duì)于環(huán)境濕度的要求也很高,否則會(huì)使水彩畫作品發(fā)霉而失去原貌。水彩畫材料的所有這些特點(diǎn)或者說是弱點(diǎn)決定了它的應(yīng)用價(jià)值不適合來作為壁畫的表現(xiàn)方式、也不適合大幅的主題繪畫等等。因此人們大都會(huì)選擇像油畫或其它的方式來表現(xiàn)。這樣就使得水彩畫失去了很多展現(xiàn)自己的機(jī)會(huì)。退而求其次的成為觀賞化和小型化的一種繪畫形式。因此解決水彩畫的保存問題也是藝術(shù)家責(zé)無旁貸的責(zé)任。

思想是藝術(shù)作品的生命,在作品中應(yīng)充分體現(xiàn)對(duì)自我的肯定,展現(xiàn)自己的與眾不同。語言是人與人、人與社會(huì)溝通的橋梁,尤其是在當(dāng)今社會(huì),溝通交流正日益成為時(shí)代性的話題,因此水彩畫家們也應(yīng)該隨潮流而動(dòng),以良好的溝通作為自己的出發(fā)點(diǎn)。做一個(gè)有思想的藝術(shù)家,堅(jiān)持自己獨(dú)立的人格,畫風(fēng),絕不人云亦云。

其次,是要對(duì)傳統(tǒng)文化有深刻的認(rèn)識(shí)。應(yīng)該審視中國水彩畫的發(fā)展歷程,潛心研究本民族文化,深入了解民族文化背景,探究文化背景下的美術(shù)脈絡(luò),縱觀不同時(shí)代的藝術(shù)作品發(fā)展的軌跡,從中尋找寶貴的經(jīng)驗(yàn)作為發(fā)展的參照。只有深刻理解傳統(tǒng)中賴以生存的文化底蘊(yùn),認(rèn)清在發(fā)展中的優(yōu)勢(shì)與不足,才能有效的學(xué)習(xí)和借鑒,才能避免盲目的吸收和不自信。藝術(shù)創(chuàng)作的意義與價(jià)值來自創(chuàng)作者自由的思想和真誠的心靈獨(dú)白。人格獨(dú)立、思想獨(dú)立是藝術(shù)家所必需的品質(zhì)。隨著水彩畫家人群日漸壯大,技藝也在不斷升級(jí),絕大部分畫家都偏重于技法上的研究,大家都在思考著繪畫技巧的創(chuàng)新問題。在技巧方面取得了長足的進(jìn)步,也彰顯了水彩畫技法的非凡表現(xiàn)力,技法日新月異。論寫實(shí)細(xì)膩毫不遜色于油畫,論水色淋漓又不遜色于水墨畫。可是如果僅僅從提升水彩畫表現(xiàn)力的層面來提高水彩的地位是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,時(shí)代意識(shí)不強(qiáng)是目前很普遍、很現(xiàn)實(shí)的問題,許多水彩畫家們不善于把自己融入到新時(shí)代文化發(fā)展的浪潮之中,現(xiàn)有的很多的美術(shù)作品,既沒有深思熟慮的思考,又沒有獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)語言形式,表現(xiàn)形式陷入簡(jiǎn)單化境地。也有的作品,過于追求某一方面而又造成了平庸、缺乏精神內(nèi)涵的后果,這一切都表明現(xiàn)今水彩畫創(chuàng)作出現(xiàn)尷尬的局面。作為水彩畫創(chuàng)作者應(yīng)該認(rèn)真思考如何擺脫水彩創(chuàng)作的局限性和在發(fā)展中面臨的不利因素,以及該如何發(fā)展等問題,并爭(zhēng)取更快、更有效的擺脫水彩畫創(chuàng)作所面臨的困境。

二、對(duì)水彩畫發(fā)展空間的思考

了解美術(shù)史的人都清楚,繪畫的發(fā)展和社會(huì)的發(fā)展是密不可分的。自上個(gè)世紀(jì)八十年代開始, 社會(huì)生產(chǎn)力的提高,帶來了人民生活水平的改善,也迎來了藝術(shù)發(fā)展的春天。我國的水彩畫畫家們也借著春風(fēng),開始了飛速的發(fā)展,猶如雨后春筍長勢(shì)喜人。1986年首屆全國水彩展覽之后,全國范圍、各省市也紛紛舉辦水彩展覽活動(dòng),呈現(xiàn)百花盛開的局面。

中國水彩畫,從對(duì)西方傳統(tǒng)水彩語言的模仿和“移植”,到與民族繪畫的融合,再到當(dāng)今對(duì)傳統(tǒng)水彩藝術(shù)語言的承傳和發(fā)展,和各畫種的學(xué)習(xí)和吸收,把現(xiàn)代藝術(shù)的理念和觀點(diǎn)不斷吸納,包括對(duì)新材質(zhì)、工具的自身美學(xué)價(jià)值的不斷發(fā)掘過程中,藝術(shù)思維空間持續(xù)不斷的發(fā)展,水彩創(chuàng)作思路無限的拓寬。因此,邊緣化、互融化、多元化的發(fā)展趨勢(shì)是中國水彩藝術(shù)的必經(jīng)之路?？梢哉f是水彩語言的再發(fā)展。然而,在水彩語言形式多元化的大潮中,呈現(xiàn)了水彩畫邊緣的不清晰化。如何在邊緣化、互融化、多元化與水彩本體語言的發(fā)展中發(fā)現(xiàn)交點(diǎn)?這也成為中國水彩界爭(zhēng)論不休的重要課題。 一方面,客觀評(píng)說,水彩只是按工具等與其他畫種區(qū)分界定。水墨淋漓,暢快固然是它的語言特色,然而水彩為什么不能象油畫那樣厚重呢?正如女子的妝容,既可濃妝也可淡抹。許多作畫工具,如:丙烯、蠟筆、松節(jié)油、食鹽、噴壺……也都融入到水彩畫的創(chuàng)作中,形成大發(fā)展的趨勢(shì)。反過來看,這也許是一種挑戰(zhàn)與擴(kuò)張,再或者它也背叛了水彩傳統(tǒng)的標(biāo)準(zhǔn)。但作為學(xué)術(shù)研究,是很難回避的,即不破則不立。中國一位水彩畫老前輩說:“畫了一輩子水彩畫,仍沒有跳出外國水彩畫的圈圈。”這句話無疑敲響了警鐘,的確,發(fā)展變革中國水彩藝術(shù),勢(shì)在必行。邊緣化、互融化與多元化的語言形式的探究,反映了水彩藝術(shù)家在觀念認(rèn)識(shí)和意識(shí)形態(tài)都有很大的變化。另一方面,就象哲學(xué)上所說的,事物應(yīng)該從兩方面看,對(duì)尺度把握不準(zhǔn),事物發(fā)展則容易走向歧途。在借鑒和學(xué)習(xí)其他畫種的同時(shí),我們不能忽視水彩的自身特性,因?yàn)?如果水彩完全失去了本身的審美價(jià)值,也就失去了水彩所特有的意義。水,是水彩繪畫中不可缺少的載體,通過對(duì)水分多少的把握,來體現(xiàn)水墨淋漓的詩意效果,給人以美感。如果我們脫離了水彩本體語言的研究、脫離水彩材質(zhì)的獨(dú)特性,而片面的模仿、做效果也就失去了水彩畫語言研究的意義。這些矛盾是我們今后要重點(diǎn)研究的課題。

水彩畫的創(chuàng)作與發(fā)展,應(yīng)該結(jié)合國際的藝術(shù)形式,并要多方位地挖掘中國的文化傳統(tǒng),去探索、感受、把握更深層次內(nèi)涵的東西,在人們眼前表現(xiàn)出大自然的美和愛。因而,探索水彩畫語言及形式的道路是任重而道遠(yuǎn)的。