宇　錦

老將依然風(fēng)光欲待新人跟上

2007年和2008年，上海昆劇團先后為王芝泉、岳美緹、劉異龍、蔡正仁、梁谷音等一批身經(jīng)百戲的藝術(shù)家舉辦專場、曲會，師徒齊齊亮相舞臺，唱曲談心，場面感人。這些專場無一例外帶有“傳承”這個關(guān)鍵詞。僅從這些專場的名稱——“蘭德馨香”、“巾生今世”、“丑行天下”、“雅部正音”、“幽谷清音”來看，就不難看出“上昆”將傳統(tǒng)引向現(xiàn)代的指歸以及一班中青才俊的文化創(chuàng)意。畢竟幾十年來，即使是再古老、再高雅、再曲高和寡的藝術(shù)品，終也要向市場尋求賣點。

近年來，上海昆劇團放下身段、找尋賣點、爭取觀眾的舉措連續(xù)不斷。它常憑時尚的“秀”、趁傳統(tǒng)的“節(jié)”以吸引更多年輕眼球，但“賣”的內(nèi)容始終還是中規(guī)中矩的純粹演藝，可謂“形萬變而質(zhì)不變”。而大量的中青年觀眾，主要也是被這個“質(zhì)”所吸引的。

近年來從國外持續(xù)引進的大型音樂劇，其市場定位也是中青年觀眾。一個跡象十分明顯，從前幾年的《悲慘世界》、《音樂之聲》、《貓》、《劇院魅影》、《獅子王》，到2007年的《媽媽咪呀!》、2008年的搖滾版《阿依達》，總體品位呈現(xiàn)愈來愈娛樂化傾向，目標(biāo)觀眾也同這些劇目的劇齡一樣，從中青年漸向青少年靠攏。2008年在滬演得最火的外國音樂劇《發(fā)膠星夢》，故事一如其名，講述了一個出身寒微、身材肥胖卻可愛迷人的女孩特蕾西，在電視選秀中用亮麗純真的演唱獲得全國矚目的故事。相信從百老匯引進該劇的動機，與國內(nèi)“超女”、“型男”的方興未艾有著“前果后因”的聯(lián)系。《發(fā)膠星夢》與其說是靠情節(jié)人物取勝，不如說是唱歌跳舞主打——尾聲時編導(dǎo)特意安排了觀眾與演員起舞的“余興”，猶如一場派對到了狂歡高潮。

在話劇領(lǐng)域，賴聲川、孟京輝的時尚話劇依然如日中天，阿加莎·克里斯蒂的推理劇連續(xù)兩年延續(xù)火爆，2008年更有“阿加莎推理戲劇演出季”推出，想看《捕鼠器》，《蜘蛛網(wǎng)》、《死亡約會》的觀眾回回都要預(yù)訂，場場一票難求，出品方的這輪經(jīng)典翻演又獲得了可觀的市場回報。與此相對，被視為“正統(tǒng)”的話劇如《牛虻》、《紅與黑》、《茶花女》的票房卻不盡人意。

20多年來觀眾口味的變化，相當(dāng)顯著；20多年來戲劇潮流的變遷，十分巨大。在商品世界的狂濤巨浪中，大批戲劇之舟的舵輪早就被拍擊得倚里歪斜，就算最高明的船長也難免屢屢失控，釀成“陰溝翻船”的慘劇。對此，有必要進行冷靜的反思。

而反思是需要參照物的。

十月金秋，首屆中國校園戲劇節(jié)在滬開幕。在為期7天的戲劇節(jié)里，全國各地校園的23臺由學(xué)生們自編自演的劇目將上海戲劇市場彌漫的銅臭味多少沖淡了些，其中《青春紅肩章》等劇目具有相當(dāng)?shù)乃枷胨囆g(shù)水準(zhǔn)。作為回應(yīng)，上海話劇藝術(shù)中心以青春版《商鞅》作為祝賀演出，在性質(zhì)上可謂旗鼓相當(dāng)。

這次中國校園戲劇節(jié)的劇目除了些許自娛自樂的成分之外，主要擔(dān)當(dāng)起了青年體驗人生、學(xué)習(xí)和批判社會并試圖改造、創(chuàng)造的天然追求和歷史使命。當(dāng)今校園戲劇的本質(zhì)，是學(xué)生們通過戲劇體驗更多人生經(jīng)歷、接觸更廣社會范疇的一次演練，其主要任務(wù)在于塑造社會的、全面的、大寫的人。只有大寫的人，才能從根本上改變戲劇的頹勢。從這個意義上說，所謂“從莘莘學(xué)子中發(fā)現(xiàn)、培養(yǎng)出色的戲劇藝術(shù)家，培養(yǎng)更多高素質(zhì)的戲劇觀眾”，尚屬淺層、次級的指歸。有專家認(rèn)為，要珍惜和愛護校園戲劇在藝術(shù)上的“不過分成熟性”和在體制上的“不過于完善性”，以確保其思想的鋒芒和藝術(shù)的銳氣，正是基于以上考慮。也就是說，經(jīng)濟支持、政策扶持、體制建構(gòu)包括藝術(shù)導(dǎo)引，都必須以不傷害校園戲劇的自發(fā)性和青澀度為前提。而且，這些校園戲劇特質(zhì)的可貴存在，不僅是廣大青年學(xué)生提高素質(zhì)、走向社會的指示燈，也是對過度成熟的戲劇市場、過度完善的戲劇體制機制的一針清醒劑。

但是，當(dāng)弱小稚嫩的校園戲劇走出校門、進入文化市場化與藝術(shù)娛樂化的霧都迷城時，且不論它們能否清醒別人，就連自身能否保持清醒恐怕也是個未知數(shù)。

當(dāng)包括藝術(shù)家在內(nèi)的一切人群，包括文藝團體在內(nèi)的一切機構(gòu)都以市場的好惡為唯一標(biāo)準(zhǔn)、以金錢的多少為首要指標(biāo)時，當(dāng)所有藝術(shù)從業(yè)者都與老板、總裁甚至小商小販所見略同時，文化藝術(shù)大師及其傳世之作的出現(xiàn)，只能是癡人說夢。

還是再回到校園，關(guān)注一下那些未來可能的大師。

2008年夏，上海戲劇學(xué)院戲曲分院展示了“昆五班”開班4年來的階段性教學(xué)演出成果，60個平均年齡14歲的小演員演起《游園驚夢》、《琴挑》、《下山》、《擋馬》等名折名段來，照樣功架十足，身手不凡。這除了得力于他們自己的付出，更得益于頂尖藝術(shù)家的指導(dǎo)與提攜。正所謂“名師出高徒”，因為這些孩子從小得到蔡正仁、岳美緹、計鎮(zhèn)華、劉異龍、梁谷音、王芝泉、張洵澎、方洋、張銘榮等名家的栽培，起點高，出手自然不凡，其中8人更當(dāng)上過中國劇協(xié)“小梅花”的金獎得主。喜人態(tài)勢帶來了充足信心，業(yè)界人士由此預(yù)計，再過6年，這批昆劇大學(xué)本科生將對上海昆劇來一個“整體接班”，“到那時可以想見，上海昆劇舞臺上又將是一派何等燦爛的景象”。

相比之下，滬劇的情形有些不容樂觀——招齊30名滬劇班學(xué)員就用了兩年時間?！吧蠝爆F(xiàn)下在職演員連同只能上場卻不能唱的龍?zhí)自趦?nèi)，僅有28人，后備人才奇缺?！吧匣础笨梢耘艿浇K這個淮劇老家招生，“上越”亦然，而戲曲的長期頹勢加上移民城市所形成的滬語文化的失落，使愿唱滬劇的本地孩子越來越少，劇院不得不去江浙招生，出現(xiàn)了“本地劇種，外地生源：教唱以前，先教滬語”的奇特而又無奈的現(xiàn)象。2008年“上滬”邀集多所滬劇特色學(xué)校舉辦“滬韻之花——滬劇青少年才藝大賽”，希望在檢驗多年來滬劇教育成果的同時，從中發(fā)現(xiàn)并培養(yǎng)苗子。