鄭曉林

46年前，今天大名鼎鼎的昆曲“巾生魁首”汪世瑜正是以《西園記》的“張繼華”一角，贏得盛名，汪老師自己也曾感慨，“就靠一部《西園記》，造就了一個汪世瑜”，可見得“張繼華”角色的分量。46年后，汪世瑜親自導(dǎo)演的時尚版《西園記》，讓浙江昆劇團的三代演員好好地“PK”了一番：“50后”的陶鐵斧已進入演員的鼎盛時期，“60后”的李公律風(fēng)華正茂，“80后”的女小生毛文霞則青春逼人，俊秀可人，三位“張繼華”一時間幻影流動，精彩絕倫。我對昆曲有點上癮，恨不得三場大戲一場也不拉下。但我只得到陶鐵斧的《西園記》的戲票。

陶鐵斧是汪世瑜門下頗為得意的大弟子，當(dāng)年學(xué)越劇的他來自安吉，偶然在單位宿舍唱歌時，被汪世瑜老師發(fā)現(xiàn)后改學(xué)了昆曲。陶鐵斧的嗓音渾厚，扮相俊朗，有“錢塘雅士”的美名，他雖然曾和汪老師同臺演過《西園記》，但這次老師手把手地教他卻是頭一回，昆曲傳藝最講究“身傳口授”，有許多精髓的東西，沒有老師的言傳身教，是得不到真?zhèn)鞯?，對陶鐵斧來說，這是等待了幾十年的一次藝術(shù)嫡傳。陶鐵斧沒有辜負(fù)這一次藝術(shù)傳承的大好機遇。

陶鐵斧的“張繼華”有繼承又有創(chuàng)新。汪世瑜時代的小生亮相，溫文爾雅，人要含胸，眼角低垂，腿還要有點曲，以展現(xiàn)小生年輕而有彈性。陶鐵斧的亮相有汪老師柔婉秀美的影子，但已經(jīng)滲透了陽光的韻味。他的頭微仰，胸打開，腿站直，身形因此挺拔，氣象因而大氣，形象因此自信，這一審美的轉(zhuǎn)換，暗合了陶鐵斧與汪世瑜的師承關(guān)系，同時，也是陶鐵斧幾十年藝術(shù)實踐的心領(lǐng)神會而又開拓創(chuàng)新的體現(xiàn)。

汪世瑜的“張繼華”眼睛特別亮，看看1982年陶金導(dǎo)演、珠江電影制片廠拍攝的昆劇《西園記》，就可以欣賞到汪世瑜的眼波流轉(zhuǎn)，神采飛揚。而陶鐵斧的“張繼華”，眼波流轉(zhuǎn)如意，但更讓我興奮的是他將眼神的運動與形體的轉(zhuǎn)動以及水袖的舞動恰到好處地結(jié)合在一起，構(gòu)成了渾然一體的藝術(shù)形象，這是一個整體風(fēng)度翩翩的襄陽才子，華麗而浪漫。

陶鐵斧各種表情的戲劇轉(zhuǎn)換，喜、怒、哀、愁、驚，轉(zhuǎn)換得自然熨貼，極為流暢，陶鐵斧利用唱、做、念、白、表情、身段的種種變化，將表演一氣呵成且天衣無縫地呈現(xiàn)給觀眾，顯示出他深厚的藝術(shù)功力。1980年的時候，藝術(shù)大師俞振飛先生稱贊汪世瑜“一到臺上，或站、或坐、或行、或止、或喜、或憂，皆酷似傳瑛，不僅得其貌，而且得其神韻……汪世瑜在水袖上的功夫，看來已得乃師精髓，因此更覺瀟灑飄逸”。藝海無涯，陶鐵斧在藝術(shù)追求上付出了艱辛的勞動，在追求汪世瑜老師藝術(shù)表演方面，“不僅得其貌，而且得其神韻”。

欣賞陶鐵斧的《西園記》，不能不回味他的嗓音。他的嗓音高音時候，如行云，宛如在高山、在蔚藍(lán)色的天空上劃下了一道圓潤的弧線，沒有雜質(zhì)，清麗剔透；而低音時候，如流水，宛如在山澗、在茂林、在黑色肥沃的土地上留下一段清晰的曲線，渾厚扎實，底氣十足；閉上眼睛去用心聽他的唱段，有時回腸蕩氣，有時溫暖親切。

《西園記》是小生戲，但與陶鐵斧配戲的女主角“王玉真”扮演者張志紅，也有許多地方可圈可點。這位“梅花獎”得主許久未曾露面，但在陶鐵斧的《西園記》里，也有相當(dāng)不錯的表現(xiàn)。

還想提一下“茂兒”的扮演者唐蘊嵐，那種完全出自天然的嬌嗔嫵媚，活潑可愛，讓舞臺不時被激活起來，因而顯得生動、有趣、輕松。戲劇藝術(shù)是整體的藝術(shù)，需要全體演員共同努力，像“茂兒”這樣的小角色對調(diào)節(jié)故事發(fā)展的節(jié)奏，營造舞臺表演的氣氛，同樣起著不可忽視的作用，角色雖小，作用不小。唐蘊嵐往往能夠很好地處理這一類性格鮮明的小角色，讓整臺演出滿目生輝。

順便說一句，陶鐵斧的《西園記》結(jié)束后，舞臺上突然涌上來幾十位各種不同膚色的外國人，他們是浙江大學(xué)的留學(xué)生，滿舞臺追著汪世瑜、陶鐵斧、張志紅拍照留念，興奮、滿足之清溢于言表，仿佛是一次狂歡派對。一旁有觀眾嘀咕：“這批老外聽得懂嗎?”我心想，帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯的歌劇我們不也聽不懂嗎？但絲毫不影響我們的欣賞和享受，真正的藝術(shù)、真正美好的東西是沒有國界的，那是人類共同的財富，歐洲歌劇是如此，我們的昆曲也是如此。