安立國(guó)　何　卓

一、審美溝通模式及其轉(zhuǎn)變

李澤厚認(rèn)為“美”包括三層含義：“第一層：審美對(duì)象，第二層：審美性質(zhì)，第三層則是美的本質(zhì)，美的根源。[1]”隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，“美”的含義發(fā)生了改變，機(jī)械復(fù)制將承載美的物質(zhì)符號(hào)化，人們不得不以符號(hào)為中介來(lái)研究美。王一川認(rèn)為：美學(xué)是一門運(yùn)用概念分析和體驗(yàn)方式去研究審美溝通的人文學(xué)科，美學(xué)的主要問(wèn)題正是審美溝通。從這個(gè)意義上，審美溝通與語(yǔ)言的溝通行為有著內(nèi)在的一致性，研究溝通行為的俄裔美國(guó)語(yǔ)言學(xué)家雅各布遜，論述了有關(guān)言語(yǔ)溝通六要素，并指出它們是任何言語(yǔ)溝通行為都不可缺少的構(gòu)成要素[2]。”

課堂中的審美溝通行為受特定環(huán)境影響，與一般意義的審美溝通有所差異。首先，審美生產(chǎn)與審美消費(fèi)兩端的所指范圍縮小。在課堂中，審美溝通的兩端是教師（傳者）與學(xué)生（受者）。教師在一端承擔(dān)選擇的功能，即對(duì)審美生產(chǎn)中的影視作品進(jìn)行選擇而提取出所需的審美文本。另一端的接受者為學(xué)生，他們并不是被動(dòng)的接受者，而是具有反饋力量的群體。其次，審美語(yǔ)境被固定于教學(xué)活動(dòng)中。教師與學(xué)生的角色固定，雙方在知識(shí)范圍上有一定的差距。最后，審美媒介固定。由于教學(xué)條件的改善，這門課程的教室大多選在使用投影儀等設(shè)備的多媒體教室。

教師選取影視作品或其中的段落作為文本，并且向?qū)W生介紹其中的審美代碼的影像形態(tài)和造型手段。教師將影視文化的發(fā)展歷程和分析方法傳授給學(xué)生，以引起學(xué)生對(duì)影視文化的敏感性。雖然審美體驗(yàn)是主觀感受，但是審美體驗(yàn)的方法及形成各種體驗(yàn)的原因仍需教師作指導(dǎo)和分析。學(xué)生之間存在互動(dòng)，針對(duì)審美文本、審美代碼，以文

字或影像的形式，反饋給教師，教師調(diào)整后再次傳授，達(dá)到優(yōu)化循環(huán)。

二、課堂審美溝通模式分析

（一）審美文本與審美代碼

審美文本指審美溝通中可以激發(fā)審美體驗(yàn)的符號(hào)形式與意義系統(tǒng)，課堂語(yǔ)境下的審美文本只能是影視作品。有針對(duì)性地選取幾類文本代碼，確保學(xué)生完成影視術(shù)語(yǔ)與其對(duì)應(yīng)的影像代碼表現(xiàn)方式的對(duì)接。學(xué)生們不但要理解、記憶這些代碼，而且要掌握他們的功能。筆者認(rèn)為教師在選取文本或其中的代碼時(shí)應(yīng)注意“精”“拙”均衡。大多院校的影視賞析課名稱前都要加上“精品”二字，學(xué)生們對(duì)于國(guó)內(nèi)外的著名影片也是如數(shù)家珍，但是這種精品式的審美教育是不健全的。

（二）審美體驗(yàn)

影視媒介利用聲音和畫面的基本傳播方式，將一系列影像符號(hào)組織成虛擬現(xiàn)實(shí)。精神分析研究認(rèn)為，觀眾通過(guò)全神貫注的親和式審美可以完成身份認(rèn)同、窺視、受虐等一系列審美體驗(yàn)。但是在學(xué)習(xí)中，學(xué)生需要學(xué)會(huì)間離式的審美方式，形成間離式的審美體驗(yàn)。這種審美方式引自電視的審美狀態(tài)。由于電視屏幕的面積小，觀看環(huán)境明亮，觀眾行動(dòng)自由，所以觀眾只能對(duì)它進(jìn)行間離式的審美，形成間離式的審美體驗(yàn)。與之相對(duì)的是電影院中的全神貫注的審美狀態(tài)，觀眾可以對(duì)影片進(jìn)行親和式的審美，這種審美體驗(yàn)被稱為親和式的審美體驗(yàn)。將這種審美狀態(tài)引入課堂教學(xué)，是為了將被觀賞的“影片”轉(zhuǎn)換為被審視的“文本”，使其成為學(xué)習(xí)工具。它要求學(xué)生客觀地審視文本，不跟隨它的節(jié)奏、人物的情感行進(jìn)；能夠劃分出單個(gè)鏡頭，而且能清楚地分析鏡頭的運(yùn)動(dòng)方式、編輯方式，畫面的色彩、意象、構(gòu)圖等影視語(yǔ)言。影視研究者將弗洛伊德的理論引入電影的基點(diǎn)之一是：電影觀眾處于黑暗的環(huán)境下，一閃一閃的銀幕對(duì)觀眾構(gòu)成催眠效應(yīng)。實(shí)際上這種效應(yīng)也是由影視藝術(shù)本身的藝術(shù)手段構(gòu)成的：當(dāng)情節(jié)矛盾集中，所有懸念高度集中的時(shí)候；當(dāng)快節(jié)奏的音樂(lè)與畫面相伴的時(shí)候；當(dāng)優(yōu)秀的剪輯師組接武打動(dòng)作的時(shí)候，要逃離這種“催眠”是很難的。這種審美方式也是有缺陷的，即審美體驗(yàn)的間斷性，學(xué)生可以看到每個(gè)鏡頭間的“跳”，無(wú)法形成流暢的親和式審美體驗(yàn)。這就影響學(xué)生們?nèi)ンw會(huì)由鏡頭組產(chǎn)生的情感和影像張力。因此學(xué)生應(yīng)對(duì)課堂中的文本進(jìn)行多次審美。在形成親和的審美體驗(yàn)后，再運(yùn)用間離式的審美方式去解構(gòu)影像藝術(shù)手段，學(xué)習(xí)它們并應(yīng)用到自己的作品中。

（三）審美文化

課堂語(yǔ)境下的審美文化完全針對(duì)影視文化，但這并沒(méi)有打破審美文化的多元性。字幕技術(shù)、各種電視節(jié)目?jī)?nèi)容間的相互兼容幫助影視文化打破地域、時(shí)間的限制，將各種文化融于自身并通過(guò)影像表現(xiàn)出來(lái)。因而通過(guò)賞析文本來(lái)學(xué)習(xí)文化的影像過(guò)程能夠提高學(xué)生影像創(chuàng)作的文化素質(zhì)。首先，影像文化和影像風(fēng)格是凝聚在一起的，通過(guò)學(xué)習(xí)影視文化能夠幫助學(xué)生們掌握影像風(fēng)格甚至是創(chuàng)造一種影像風(fēng)格。當(dāng)學(xué)生們準(zhǔn)備拍攝的時(shí)候，需要考慮“拍攝內(nèi)容”和“表現(xiàn)形式”，“拍攝內(nèi)容”是固定的，但是形式卻是多種多樣的，影像風(fēng)格決定著它的表現(xiàn)形式。例如，用DV拍攝表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的問(wèn)題。拉斯·馮·特里葉提出的“DOG－MA95”宣言，提倡必須現(xiàn)場(chǎng)攝制，不得使用道具，聲音不能與影像分離等。而另外一部分創(chuàng)作者則采取加大光比創(chuàng)造細(xì)膩質(zhì)感等辦法，用DV拍出電影效果，并用MTV式的剪輯，創(chuàng)造碎片感，追求“炫”的動(dòng)感。其次，通過(guò)分析影視文化發(fā)展史，掌握影視文化新要素。從節(jié)目學(xué)的角度來(lái)說(shuō)，從事電視編導(dǎo)的工作人員要開發(fā)新的節(jié)目形式。因而，加強(qiáng)文化敏感性才能保持自身專業(yè)素質(zhì)。

（作者單位：哈爾濱師范大學(xué)傳媒學(xué)院）

參考文獻(xiàn)：

[1]李澤厚.美學(xué)四講[M].天津：天津社會(huì)科學(xué)出版社，2001年，75頁(yè)。

[2]王一川.美學(xué)教程[M].上海：復(fù)旦大學(xué)出版社，2004年，29頁(yè)。