木木夕

據(jù)說(shuō)在意大利有一位美麗的女雕塑家，她的fans多得堪比影視明星，迷戀她和她的雕塑的人們除了收藏她的作品，還收藏她的個(gè)人用品，關(guān)注她的一舉一動(dòng)、一言一行，為她建立私人網(wǎng)站……她的作品充盈著神秘，糾纏著神性、人性和原始力量(野性)，在意大利的威尼斯、米蘭、切塞納蒂高、維琴察，在法國(guó)巴黎的多個(gè)廣場(chǎng)，在美國(guó)邁阿密的博卡拉頓博物館，在中國(guó)的千禧博物館、上海城市雕塑中心，在德國(guó)權(quán)威的伊天凡龍畫(huà)廊，在墨西哥城的街道……無(wú)不在場(chǎng)。她究竟是誰(shuí)呢?

她是拉芭拉瑪，1969生于羅馬，家庭遺傳的藝術(shù)基因使得她從小便在雕塑方面展露出過(guò)人的天賦。1991年她以滿(mǎn)分的優(yōu)異成績(jī)畢業(yè)于威尼斯美術(shù)學(xué)院，從1995年開(kāi)始，她便與意大利著名的丹丁畫(huà)廊簽約，開(kāi)始--極具個(gè)人特色的藝術(shù)研究和創(chuàng)作。她的作品通常為表面裝飾有豐富紋理的人體，其動(dòng)態(tài)多來(lái)源于希臘、羅馬的神話故事，性感而富有張力。其紋理的靈感則來(lái)源于人體的紋身。不過(guò)這并非僅僅出于裝飾的需要，而是代表某種象征意義。紋身起源于原始部落人們?cè)谧匀画h(huán)境中生存的自我保護(hù)需要，拉芭拉瑪?shù)袼苌系募y身則隱喻在現(xiàn)代生活中，人們面對(duì)各種社會(huì)環(huán)境時(shí)的另一種自我保護(hù)和適應(yīng)方式，是對(duì)內(nèi)心世界的某種掩飾或透露。是人與社會(huì)、自然的某種內(nèi)在聯(lián)系。在拉芭拉瑪不同的創(chuàng)作時(shí)期，她的雕塑伴隨著她對(duì)于自然、生命、社會(huì)、宇宙、自由的體悟自然而然地嬗變著。

對(duì)于自由的追問(wèn)和對(duì)于生命奧秘的探尋g伴隨著拉芭拉瑪。她的雕塑總是目光茫然，似乎凝視著某一處，卻又沒(méi)有具體的指向。在她創(chuàng)作的早期，一種悲觀的宿命感常常困擾著她。她覺(jué)得這個(gè)世界被限定在一個(gè)純粹的因果關(guān)系之中，其分母是標(biāo)準(zhǔn)化的物種進(jìn)化過(guò)程。宇宙如同一個(gè)交織的謎團(tuán)，一個(gè)充滿(mǎn)隱喻性的拼圖，每一個(gè)碎片其實(shí)都已經(jīng)被設(shè)定了自己的時(shí)空位置。每一個(gè)個(gè)體的命運(yùn)由基因和社會(huì)所決定，身體的功能限制了他的行為，身心的運(yùn)作也不過(guò)是物理和化學(xué)反應(yīng)。這使得人的靈魂被皮囊所束縛，完全淹沒(méi)在一個(gè)內(nèi)向的、自我的世界中，沉淪在追問(wèn)自我存在價(jià)值的空間里，徜徉在理論和現(xiàn)實(shí)之間的旅途中，自由意志被否認(rèn)-這一階段的作品都是在“萬(wàn)事萬(wàn)物皆處于造物規(guī)則的重魚(yú)之下”的理念中被創(chuàng)造的。雕像的紋身主要是生命基本元素、字母、蜂巢、拼圖、迷宮等。譬如字母暗示了語(yǔ)言的內(nèi)在規(guī)則，生命基本元素、拼圖、蜂巢，迷宮好比基因組的外在表現(xiàn)?；蚪M合的必然性和無(wú)限可能是人類(lèi)與生俱來(lái)的，從而也帶來(lái)了關(guān)于“自我”具體化的多種實(shí)現(xiàn)方式。拉芭拉瑪在藝術(shù)創(chuàng)作上第一階段的探索在2000通過(guò)一場(chǎng)在米蘭的展覽進(jìn)行了總結(jié)。

隨后，她研究的重心開(kāi)始轉(zhuǎn)向DNA和基因。她之前的雕像，只是表現(xiàn)某種現(xiàn)象，而沒(méi)有表達(dá)出任何強(qiáng)烈的訴求，然而在這一階段則發(fā)生了更為深刻的變化。這些身體似乎正在進(jìn)行著精疲力竭的、無(wú)止盡的，甚至無(wú)用的掙扎，用一種殘酷的方式解放自我，渴望撕掉包裹在身上的原初的皮膚，象征著拋棄所有禁錮的愿望。覆蓋在身體上的三維紋身，蘊(yùn)含著新的象征意義：紋身用刻入或刺入的方式破壞了作為保護(hù)囊的肌膚，身體里內(nèi)在的力量噴涌而出，與外部世界發(fā)生著直接的聯(lián)系。自由通過(guò)跨越觀念的界限獲得了解放!精神力量從基因和環(huán)境的限制中獨(dú)立出來(lái)。第二階段的第一件作品在2000年年底參加了羅馬的一個(gè)群展。

2001年。拉芭拉瑪作品開(kāi)始從架上走向了公共空間，這純屬偶然。應(yīng)一個(gè)收藏家的要求，拉芭拉瑪放大了一件雕塑。放置在這個(gè)收藏家的庭院里，結(jié)果竟取得了非常驚艷的效果。從此，她的作品越來(lái)越多地出現(xiàn)在城市的街道和廣場(chǎng)之上。她的作品非常適合直接放在地面上，似乎與土地存在著某種生命能量的聯(lián)系。曾參與過(guò)威尼斯雙年展和電影節(jié)策劃的意大利策展人溫琴佐·桑福談到：真正優(yōu)秀的雕塑與空間之間有著非常奇妙的關(guān)系，即便是很小的雕塑，放在一個(gè)大空間中，也會(huì)使人覺(jué)得它很大。這一點(diǎn)文藝復(fù)興時(shí)期雕塑家契里尼的作品“PERSEO”就曾經(jīng)給他這樣的感受，反之，將其放置在一個(gè)小空間中，雕塑也讓人感覺(jué)很小。他覺(jué)得拉芭拉瑪?shù)牡袼芘c空間之間的互動(dòng)也具備這樣的特點(diǎn)。

隨后，拉芭拉瑪集中于創(chuàng)作人樹(shù)系列，將樹(shù)皮和交織的草作為紋身覆蓋在雕像表面，試圖喚醒人和自然之母之間無(wú)意識(shí)的潛在的聯(lián)系。因?yàn)樵诂F(xiàn)代社會(huì)中。無(wú)論是肉體還是靈魂。人們都越來(lái)越遠(yuǎn)離自然。拉芭拉瑪還使用樹(shù)脂覆蓋在人體雕像上，寓意著孕育原始生命的液體。另外一些紋身中的十字符號(hào)和星狀符號(hào)則用以揭示蘊(yùn)含在每個(gè)個(gè)體生命中的宇宙能量。

意大利在文藝復(fù)興時(shí)代創(chuàng)造了人體藝術(shù)的典范，隨后有很多藝術(shù)家延續(xù)了這個(gè)傳統(tǒng)，然而拉芭拉瑪在古典的人體寫(xiě)實(shí)基礎(chǔ)上找到了當(dāng)代化的表達(dá)方式，展現(xiàn)出觀察當(dāng)代世界和生活的獨(dú)特視角。溫琴佐·桑福認(rèn)為，在意大利當(dāng)代女性藝術(shù)家里面，她不像其中的不少人，只是追求時(shí)尚膚淺的表現(xiàn)主題，而是更為深刻地探求生命的內(nèi)在真實(shí)。拉芭拉瑪描述人體的方式原始而又富有哲理?？偸遣粩嗟靥岢鰧?duì)于自然和人類(lèi)命運(yùn)的質(zhì)疑。她的雕塑演化的進(jìn)程猶如個(gè)體生命的理想化的進(jìn)程，超越原始的束縛。達(dá)到自在的狀態(tài)，獲得自由之時(shí)，便是重生之日。