趙　力

危機：來自外部更來自內(nèi)部

在收藏市場里，購買力的變化實際上是非常緩慢的。二次大戰(zhàn)之前基本上是針對傳統(tǒng)藝術(shù)的收藏市場。二次大戰(zhàn)以后開始進入收藏家的轉(zhuǎn)型期，他們開始關(guān)注歐美的現(xiàn)代藝術(shù)，也出現(xiàn)了新的收藏家。這些新的收藏家，當(dāng)時都是30多歲的新人，而他們直至2000年左右一直在發(fā)揮作用，最終推動并實現(xiàn)了西方藝術(shù)品市場從傳統(tǒng)藝術(shù)向現(xiàn)代藝術(shù)的收藏轉(zhuǎn)型。也就是說西方藝術(shù)品市場從對傳統(tǒng)藝術(shù)的收藏轉(zhuǎn)向為現(xiàn)代藝術(shù)的收藏的整個過程有50年左右的時間。

與之相反的是，1998年左右收藏當(dāng)代藝術(shù)的收藏家比例首次突破了50％，到了2006年這個比例高達(dá)80％以上。也就是說西方收藏從現(xiàn)代藝術(shù)轉(zhuǎn)向當(dāng)代藝術(shù)的變化太過劇烈，僅僅用了不到10年的時間。此外還有投資的力量，使得全球藝術(shù)品市場從收藏市場轉(zhuǎn)向了投資性市場，這種轉(zhuǎn)向也非常的劇烈，尤其是在2003年之后這種轉(zhuǎn)向的力度越來越大。

轉(zhuǎn)向太快的弊端非常多，首先是缺乏對價值的整體思考，其次是價格的泡沫化。

價格泡沫化的結(jié)果，一是大家搶盤，作品不斷被叫出了天價；二是真正意義上的收藏家被邊緣化，因為他們不可能像投資者那樣去叫高價，他們需要很長的時間做判斷。尤其是在2008年高端藝術(shù)品的拍賣市場上，以前可能有200個人在買這個藝術(shù)家的作品，現(xiàn)在就變成三、五個人在叫高價。

在10年的快速轉(zhuǎn)型期中，很多人沒有時間去看自己收藏的作品到底好不好，越來越多的人在往前走的時候，突然會發(fā)現(xiàn)前面沒了目標(biāo)，迷失了收藏自身的價值與意義了。

多樣化：危機之下藝術(shù)市場的增長真相

目前藝術(shù)創(chuàng)作的變化很大。如果沒有金融危機，中國當(dāng)代藝術(shù)也會出現(xiàn)變化。周期性的金融危機是一個外部力量，把變化明確了。因為市場在前段時間太火爆了，分散了人們的注意力，實際上2000年以后，藝術(shù)創(chuàng)作的方向已經(jīng)出現(xiàn)了變化，各種媒材的創(chuàng)作越來越多了，年輕藝術(shù)家越來越成為創(chuàng)作力的主體，比以前更多元了。

就未來的趨勢而言，我認(rèn)為多元化的發(fā)展方向是重要的。金融危機的出現(xiàn)，會讓出更多的機會。如果說以前的藝術(shù)市場都是一線畫家的作品賣出天價，市場較為集中在少數(shù)人的身上。現(xiàn)在市場不好，大家便會嘗試年輕人的東西，中國以外藝術(shù)家的作品，譬如東南亞的藝術(shù)，市場資源也就更加多元化。

人們很容易被市場的表象所迷惑。大家現(xiàn)在只看到拍賣市場總額縮水了50％，成交量也只有50％。高價位沒有了，這個市場好像垮下來了。這都是因為當(dāng)代藝術(shù)在中國沒有草根市場，沒有收藏的歷史。國外的市場是穩(wěn)定的金字塔狀，它有最基面的市場，然后經(jīng)過無數(shù)價格不斷收縮的基面而形成“金字塔”。這是一個比較正常的理性的市場，參與的人很多。在中國當(dāng)代藝術(shù)市場中，恰恰參與的還就是那些人，有一個人掉了鏈子，整個市場都會受到影響。

事實是金融危機之后，價格下降反而增加了人們的參與藝術(shù)市場的積極性，這導(dǎo)致了藝術(shù)市場的另一種增長方式，就是規(guī)模性的增長。在現(xiàn)在的情況下出現(xiàn)了幾類購買人群：一類人覺得市場不好，這是個機會，這些人有很強的收藏愿望，直接構(gòu)成了目前在亞洲或者全球高價位的當(dāng)代藝術(shù)的購買力量，還有一批新進入的收藏者，很多剛買了四、五張的作品，但是他們占到了目前購買力的70％；還有一類就是憑個人喜好的收藏者，他們要求價格不能太高，這是藝術(shù)消費人群。這些和新資源的引入一起構(gòu)成了規(guī)模性增長的動力。

對策：危機之下美術(shù)館靈活機動的應(yīng)對

很多美術(shù)館的運營依靠贊助資金，經(jīng)濟危機一來，贊助資金削減很多，甚至?xí)Ｖ官澲椖?。美術(shù)館和私人贊助的關(guān)系主要表現(xiàn)在以下方面：

一是項目活動的贅助。我的學(xué)生做了一個研究，表明大概有80％的2008年度福布斯上榜的500強企業(yè)贊助過藝術(shù)活動，2008年奢侈品牌大概有90％以上的企業(yè)做過跟藝術(shù)有關(guān)的項目或者藝術(shù)贊助。如果經(jīng)濟不好，那么藝術(shù)活動的贊助肯定會減少。

企業(yè)對美術(shù)館的贊助，還有它們對美術(shù)館直接贊助，通常像國外的企業(yè)會捐錢給美術(shù)館做收藏資金，同樣最近這部分資金也隨著企業(yè)經(jīng)濟情況的萎靡而縮水很多。

企業(yè)對美術(shù)館的作品捐贈是第三種形式的贊助，但是現(xiàn)在也在減少。很多企業(yè)面臨倒閉或者已經(jīng)倒閉，它們大多會以拍賣或其他方式把其收藏的藝術(shù)品作為資產(chǎn)來看待。

越是經(jīng)濟出現(xiàn)危機，美術(shù)館的資金會越困難，但是去美術(shù)館的人會越多。人們需要有個場所去疏解情緒，人們對美術(shù)館的需求在增加。所以在目前的情況下美術(shù)館做展覽必須要有針對性，而且要降低成本。在紐約，目前大館做小型展覽已經(jīng)成為一種趨勢，而小館做組合式巡展的方式也成為了一種策略。

MOMA的董事就認(rèn)為現(xiàn)在的對策就是做專題性與小型化的展覽。如果有很多觀眾反饋意見說希望看沃霍的展覽，他們就做這個展覽。

還有一類比MOMA小一些的美術(shù)館，它們就在積極地成立各種各樣的美術(shù)館聯(lián)盟，整合各自的資源并在一起運作。通過巡展的方案，預(yù)算共擔(dān)，降低保險費，把成本降到最低。而巡展也利于拉到更多的贊助商。

目前中國的美術(shù)館或許也應(yīng)該這么做。像上海、北京的一些小型美術(shù)館，沒有自己的固定收藏，不能做有特色的收藏展，他們就應(yīng)該成立類似的展覽聯(lián)盟。

但是巡展或整合資源性的展覽，更需要根據(jù)觀眾的要求并結(jié)合自己的場館特色，這樣就會更加強調(diào)“策展”。在目前情況下的“策展”，不像以前只是一個觀念，它本身要有非常多的細(xì)節(jié)支撐，還要有細(xì)致的傳達(dá)，以便讓觀眾充分了解展覽的內(nèi)容和意義。

現(xiàn)在我們還要提出所謂的“策展技術(shù)支持系統(tǒng)”，精確到在現(xiàn)有的空間和展品的有限制的條件下，怎樣做一個大家喜歡的展覽。我覺得這會促進藝術(shù)管理的發(fā)展和策展人的水平提升。

信心：現(xiàn)在就是未來

目前已經(jīng)出現(xiàn)了畫廊倒閉等現(xiàn)象。就是沒有金融危機也會有畫廊倒閉。畫廊倒閉，有內(nèi)部原因，也有外部經(jīng)濟情況的影響。譬如說一些畫廊的進場目的本來就不純還有前幾年畫廊總是在比誰的地方大，盲目強調(diào)規(guī)模，這樣運營成本就會越來越高，操作上也會有問題；還有的畫廊判斷失誤，在高價位時大量囤積作品，現(xiàn)在這樣的庫存就有可能讓畫廊自身無法承受。

我認(rèn)為對此的評估指標(biāo)并不在于數(shù)量多少，如果說指標(biāo)性的畫廊出現(xiàn)倒閉的現(xiàn)象，那么影響確實會很大?，F(xiàn)在最關(guān)鍵的是，這次被洗牌出局的在未來很難再有機會了。之前畫廊的進場是憑資本，靠規(guī)模，但沒有抓住核心的東西——藝術(shù)家的價值。很多畫廊都不重視這一點，但這卻是核心的競爭力。2008年之后我認(rèn)為誰簽了更多有價值的藝術(shù)家，誰就是未來的好畫廊。而從這個角度而言，未來再進入的畫廊就跟它的“前輩”差距會很大，而真正成為了“后來者”。未來是一個“并不能完全用資本來說話的時代了”。因此，這次的金融危機從調(diào)整的角度來講，我覺得不是市場與價格的問題，而是整體調(diào)整和優(yōu)化的過程。低谷過去之后，畫廊的門檻自然就提高了。

進入低谷后，我們才能真正看清一切。就像我們在生活中對“山”的觀察，“山”是什么樣的，以前只看到“山坡”這一面，我們對于“山”的另一面缺乏根本了解。2003年以來的這一波行情以及目前全球藝術(shù)品市場的變化，誰都可以說沒有經(jīng)驗，因為我們面對的是與之前完全不同的市場情況?，F(xiàn)在出現(xiàn)了下跌，反而讓我們認(rèn)識到事情的全面性。而在這種全面性的了解之后，我們應(yīng)該更有信心而不是悲觀失望。

過去、現(xiàn)在與未來，我們往往對過去充滿留戀，對未來充滿期待，但是對于現(xiàn)在卻不知所措或者在躊躇中蹉跎。在我看來未來就是現(xiàn)在，只有把握住現(xiàn)在的人才能擁有確實的未來。而在目前的情況下，信心很重要，溫家寶總理說得很好，比黃金更重要的是信心。

反思：亟待改善藝術(shù)及其市場的環(huán)境

首先我認(rèn)為媒體對大眾的引導(dǎo)非常重要。媒體應(yīng)該對藝術(shù)這一文化現(xiàn)象有基本的了解，從而產(chǎn)生判斷力。許多媒體過去把藝術(shù)放在社會新聞中，后來把藝術(shù)放在財經(jīng)新聞里。藝術(shù)什么時候才能獲得正常的渠道來被人們所了解呢?我認(rèn)為對中國人的美育工作還有很長的道路要走，就目前的情況來看，我對藝術(shù)市場是樂觀的，而對于國民美育卻是不樂觀的。

同樣我們應(yīng)該反思甚至質(zhì)疑目前的藝術(shù)體制本身。二戰(zhàn)以來的藝術(shù)體制本身，形成了一個各方利益越來越攪和在一起的局面，在質(zhì)疑商業(yè)化的同時，自己也成為了商業(yè)化的主體，這一點尤其值得我們反思。