摘要: 寫生是西方寫實繪畫最基本的觀察方式和訓(xùn)練手段，在20世紀(jì)初引入中國，并迅速地被廣泛接受和采用，特別是新中國成立之后，逐漸成為中國畫教育的最基本的手段和方法。本文對中國人物畫寫生的重要性進(jìn)行了闡述。

關(guān)鍵詞: 中國人物畫寫生重要性

寫生是西方寫實繪畫最基本的觀察方式和訓(xùn)練手段，在20世紀(jì)初，被當(dāng)時先進(jìn)的知識階層和革新派作為改造中國畫傳統(tǒng)唯一的辦法和手段引入中國，并迅速地被廣泛接受和采用，特別是新中國成立之后，逐漸成為中國畫教育的最基本的手段和方法。寫生首先被用在人物的基本訓(xùn)練上，是學(xué)習(xí)中國人物畫的重要途徑之一。它既可以提高造型能力，又可以提高筆墨技巧?！皫煿湃?，師造物”，“師古人”就是學(xué)習(xí)前人的經(jīng)驗，“師造物”就是向大自然學(xué)習(xí)，寫生中發(fā)現(xiàn)、尋找創(chuàng)作的內(nèi)容和靈感，探索繪畫形式和繪畫語言的表現(xiàn)力，尋找內(nèi)容和形式的最佳結(jié)合點。

寫生可以加深學(xué)習(xí)者對自然規(guī)律的認(rèn)識和把握。對自然規(guī)律的深刻把握，是一個畫家最重要的基本功和生活積累。寫生是對現(xiàn)實的一種創(chuàng)造性把握，其形象含有豐富的想象力、創(chuàng)造力，具有美的視覺效果。最生動、最微妙、最豐富的色彩也常常來自于寫生。寫生的過程是一種創(chuàng)造性的美術(shù)活動，是學(xué)習(xí)者將知識、技巧運用于實踐的過程。寫生還是錘煉筆墨語言的最好方式之一，學(xué)習(xí)者通過寫生可以檢驗自己對筆墨語言的把握程度?？傊瑢懮墒箤W(xué)習(xí)者觀察、了解、解剖、分析與整合自然形態(tài)，并在藝術(shù)化的過程中注重表現(xiàn)出創(chuàng)作者的個性化思維，把握寫生過程中藝術(shù)語言特色的主觀選擇，變現(xiàn)實生活中的自然形態(tài)為藝術(shù)創(chuàng)造中的主觀意識形態(tài)，并使之產(chǎn)生相互相承的關(guān)系，因此，寫生的重要性是不容置疑的。

寫生是寫意中最有生命活力的形式之一，它不是經(jīng)過了長時間反復(fù)提煉的意象程式，也不是反復(fù)重復(fù)自己的意象程式，更不是臨摹和仿制他人或古人的程式。寫生沒有意匠太多的處理，然而不論多差的物象原形，經(jīng)過煉意的長時間處理，放足各種主觀佐料，奇想妙得都會頗有滋味，逐漸形成自己的獨特風(fēng)格。而無論何種形式，都必須是有生氣、生機(jī)和生命力的。

寫生在東方和西方都是歷史悠久，并有共同性的，有人類共同的觀察事物的方式和審美理想，也有因為文化傳統(tǒng)的不同、藝術(shù)形式的不同所帶來的差別和矛盾。歷代畫家們不斷努力，試圖在寫生的過程中使東西方風(fēng)格融為一體，做到真正的“洋為中用”，或者“中西融合”?，F(xiàn)在的寫生一般是西方式的寫生，主要以學(xué)院式教學(xué)的形式存在，以研究人和自然的造型與色彩規(guī)律為任務(wù)。寫生方式在西方的興起與人文主義思想、科學(xué)理念和藝術(shù)的關(guān)注重點從宗教的信仰生活向現(xiàn)實生活的轉(zhuǎn)變有關(guān)，它的基本性質(zhì)是將人與自然當(dāng)作研究和表現(xiàn)的對象，即畫家這個個體通過對客觀物象的理解、分析和感受，然后進(jìn)行畫面的形式表現(xiàn)。

中國畫式的寫生與一般的西方式的寫生的關(guān)鍵區(qū)別不在于面對對象進(jìn)行科學(xué)理性的分析研究或非理性的表現(xiàn)，而在于從意象中提煉非程式化的程式，寫“生意”。中國畫是寫意的藝術(shù)。寫是書寫，是有意味地用筆動作，是寫意象。而意象是由對物象的觀察而來，得到意象后，經(jīng)過意匠的百般推敲提純，使意象“程式化”而后寫之，形成范本供人使用或復(fù)制，比如竹葉的“個”字、“介”字程式，樹枝的“女”字程式等。只是一個程式被使用得多了，新鮮感就沒有了，生機(jī)、生氣、生意等全無，中國畫便容易變得沒有生氣。

寫生是彌補(bǔ)一般作品程式化傾向、氣韻不生動傾向、摹古傾向及重復(fù)自己的傾向的唯一辦法，它需要相對強(qiáng)的提煉與表現(xiàn)能力及創(chuàng)造性的能力。寫生的不同，就有了中國畫的不同“滋味”。

中國人物畫有自己的對寫生的理解和獨特的寫生方式，與西方式的寫生及現(xiàn)在的一般性的寫生不盡相同。藝術(shù)來源于生活。中國畫中，有對物寫生的肖像畫繪制方式;也有顧閎中創(chuàng)作《韓熙載夜宴圖》時憑記憶作畫的離景再現(xiàn)寫生方式，其畫面圖式是從生活中得來的;還有石濤的“搜盡奇峰打草稿”，這樣的“寫生”已含有歸納、創(chuàng)造的內(nèi)涵?？梢?，繪畫中創(chuàng)作與寫生并不是截然分開的，有時既是寫生又是創(chuàng)作。寫生與創(chuàng)造是密切相關(guān)的，你中有我，我中有你，一幅好的寫生畫可以成為一幅優(yōu)秀的創(chuàng)作，甚至是一件獨立的藝術(shù)品。寫生只有作為習(xí)作時，才與創(chuàng)作作品是有分別的，而在中國畫中，就是創(chuàng)作，就是作品。

中國畫寫生并不是眼睛看到就用手摹畫下來，必須經(jīng)過意象觀察與提煉，盡管這一過程可能很短，但仍然必不可少。寫生與臨摹是不同的，寫生揣意，運情摹景。寫生是“吾師心，心師目，目師華山”，是我用我法，而臨摹是學(xué)習(xí)他人或古人的程式，是中國畫傳統(tǒng)中的一種獨特的藝術(shù)現(xiàn)象。臨摹不但是中國畫的一種學(xué)習(xí)方式，而且是中國畫的一種創(chuàng)作方式。中國畫靠臨摹也能創(chuàng)作，但是單純的臨摹容易導(dǎo)致某種缺少生機(jī)的弊病。教師提倡寫生，就可以在某種程度上扭轉(zhuǎn)片面注重臨摹而帶來的這些弊端。創(chuàng)作者對物象的具體寫照，應(yīng)正確把握形態(tài)的造型特點及形態(tài)結(jié)構(gòu)規(guī)律中的共性與個性之別，生活習(xí)性與自然環(huán)境中隱含的人文背景，并以創(chuàng)作者主觀的藝術(shù)表現(xiàn)方式而體現(xiàn)對自然中某一側(cè)面所引發(fā)的綜合思考與思想命題，切勿讓寫生作品成為物體形態(tài)在畫面的某種堆砌，而無學(xué)術(shù)思想可言，也體現(xiàn)不出任何有探索和拓展的痕跡。寫生的根本，即透過描繪視覺形態(tài)表象而達(dá)到提升完善創(chuàng)作方法和張揚創(chuàng)造精神的一種思維方式。這兩種的主張應(yīng)貫穿于中國人物畫寫生及創(chuàng)作的始終。

提倡寫生，并不是要否定臨摹，排斥創(chuàng)作。 它們是同一整體中的三個部分的合一，在每個單獨部分中，都包含另外兩部分的要素。所占比重的多寡是根據(jù)實際需要而定的。臨摹不僅僅是單純的臨摹，而是要提倡創(chuàng)作性的臨摹，并要把臨摹應(yīng)用到寫生中去或在寫生中同時參照臨摹;寫生要盡可能地有可供參照的臨摹范本，并要創(chuàng)造性地使用，縮小寫生與創(chuàng)作的差距。中國畫由于其程式性的特質(zhì)，它既可以通過象書法臨帖那樣來學(xué)習(xí)傳承，又可以通過寫生直接提純個性化程式來存在，還可以通過創(chuàng)造性地建構(gòu)新程式來發(fā)展。

綜上所述，我們應(yīng)該始終堅持以中國畫的傳統(tǒng)為主體，融入西方寫實繪畫的方法。任何事物都有穩(wěn)定因素和運動因素，運動因素促使事物發(fā)展，穩(wěn)定因素使事物得以鞏固，這兩種因素都是必要的，不可取代的。沒有變化，事物就不可能有新發(fā)展;而變化過多過快，這個事物就不存在了?？梢哉f，寫生正是中國畫這一系統(tǒng)中的運動因素，它將在很大程度上決定中國畫尤其是中國人物畫發(fā)展的方向、水平、質(zhì)量和形態(tài)。