英國(guó)近代美術(shù)寶庫(kù)的誕生

法國(guó)梧桐樹(shù)的綠蔭，裝飾著倫敦的街道。流經(jīng)倫敦的泰晤士河，與聳立在河畔的泰特美術(shù)館，更添倫敦市的風(fēng)采。從聳立在泰特美術(shù)館外，靠近河畔之英國(guó)雕刻家亨利·摩爾的作品，以及美術(shù)館人口旁19世末拉斐爾前派畫(huà)家米萊斯的雕像，可以感受到堪稱(chēng)“英國(guó)近代美術(shù)寶庫(kù)”的泰特美術(shù)館之獨(dú)特魅力。

19世紀(jì)后半期的英國(guó)不但經(jīng)濟(jì)繁榮，同時(shí)文化藝術(shù)也逐漸成熟，這時(shí)英國(guó)已有1759年創(chuàng)立的大英博物館、1824年所設(shè)立的倫敦國(guó)立美術(shù)館以及1857年設(shè)立的維多利亞·阿爾伯特博物館等世界知名的美術(shù)館。在這些美術(shù)館里，展出了法國(guó)和意大利等歐洲各國(guó)的繪畫(huà)杰作，卻唯獨(dú)不見(jiàn)英國(guó)本土畫(huà)家的繪畫(huà)作品。因此，英國(guó)人民再呼吁應(yīng)充實(shí)英國(guó)藝術(shù)收藏品，并獲得當(dāng)時(shí)維多利亞女王的支持。19世紀(jì)初馳名于英國(guó)的雕刻家錢(qián)特里，捐出了10萬(wàn)英鎊，用以購(gòu)買(mǎi)“在英國(guó)創(chuàng)作的珍貴美術(shù)品”：而英國(guó)風(fēng)景畫(huà)代表畫(huà)家透納也將高達(dá)2萬(wàn)件的作品遺贈(zèng)給國(guó)家。1890年，糖業(yè)巨子亨利·泰特將自己收藏的英國(guó)近代繪畫(huà)和宅邸贈(zèng)給國(guó)家，同時(shí)提出了另外設(shè)置美術(shù)館的計(jì)劃，并出資修建，以發(fā)揚(yáng)本國(guó)美術(shù)。1897年，以泰特宅邸改建成的泰特美術(shù)館，在泰晤士河畔的磨坊堤岸地區(qū)，正式開(kāi)館。

20世紀(jì)初泰特美術(shù)館開(kāi)始搜集法國(guó)和意大利等地的歐洲近代繪畫(huà)；如收藏家薩米埃爾·卡特爾德于1923年所贈(zèng)予的5萬(wàn)英鎊，用來(lái)購(gòu)買(mǎi)19世紀(jì)的法國(guó)繪畫(huà)。因此，泰特美術(shù)館不僅擁有英國(guó)繪畫(huà)，而且19、20世紀(jì)的法國(guó)繪畫(huà)，以及歐洲其他國(guó)家的現(xiàn)代繪畫(huà)藏品也相當(dāng)豐富。1955年，泰特美術(shù)館所收集之16世紀(jì)以后的英國(guó)美術(shù)和20世紀(jì)現(xiàn)代美術(shù)作品，數(shù)量已相當(dāng)龐大，而成為歐洲另一美術(shù)據(jù)點(diǎn)，為英國(guó)美術(shù)收藏開(kāi)創(chuàng)新的局面。

欣賞英國(guó)和歐洲的近現(xiàn)代繪畫(huà)

與大英博物館、倫敦國(guó)立美術(shù)館并列的泰特美術(shù)館，以代表英國(guó)藝術(shù)而聞名于世，它的藏品包括從以華麗色彩著稱(chēng)的米萊斯和羅塞蒂等拉斐爾前派作品，到20世紀(jì)英國(guó)現(xiàn)代美術(shù)大師霍克尼的繪畫(huà)，一應(yīng)俱全，堪稱(chēng)為世界流的英國(guó)繪畫(huà)收藏。其中，用克羅亞基金設(shè)立的“克羅亞畫(huà)廊”里，陳列著從透納作品中精心挑選出來(lái)的杰作，是泰特美術(shù)館之寶。這個(gè)美術(shù)館同時(shí)也是實(shí)現(xiàn)了畫(huà)家生前理想，他認(rèn)為：“具有貫主題的作品，在同一場(chǎng)地展出，這才是有意義的?！边@個(gè)畫(huà)廊是以透納生前的畫(huà)室為藍(lán)本重新設(shè)計(jì)而成，我們?cè)诖丝梢酝高^(guò)繪畫(huà)了解藝術(shù)家的風(fēng)采。

泰特美術(shù)館不僅表現(xiàn)出英國(guó)繪畫(huà)的發(fā)展過(guò)程，而且也展示畢加索、高更、米羅等印象派以后的歐洲繪畫(huà)，現(xiàn)代藝術(shù)家也時(shí)常在此舉辦特展。這座現(xiàn)代英國(guó)美術(shù)館，正散發(fā)出無(wú)窮的魅力，吸引著世界各地的繪畫(huà)愛(ài)好者前來(lái)享受藝術(shù)之美。

風(fēng)景畫(huà)在英國(guó)崛起的原因

英國(guó)繪畫(huà)的發(fā)展非常遲緩，18世紀(jì)以后，才開(kāi)始有平民繪畫(huà)的產(chǎn)生。18世紀(jì)后半葉，富裕的英國(guó)人民開(kāi)始熱衷于從事文藝活動(dòng)，也包括了繪畫(huà)在內(nèi)。但由于在歐洲其他各地盛行已久的宗教畫(huà)和歷史畫(huà)，對(duì)于古典繪畫(huà)傳統(tǒng)薄弱的英國(guó)人來(lái)說(shuō)較難理解，于是單純描寫(xiě)自然的風(fēng)景畫(huà)，在這個(gè)國(guó)家得以充分的發(fā)展。存這種背景下，英國(guó)產(chǎn)生了許多優(yōu)秀的風(fēng)景畫(huà)家，如透納和康斯太博爾等。與康斯太博爾牧歌式的田園風(fēng)光比較起來(lái)，透納探索的是為風(fēng)景增加“氣氛”的光和色彩的效果，而《暴風(fēng)雪》這幅畫(huà)正是這種技法中的杰作。

透納捕捉的大自然場(chǎng)景

在波濤洶涌的海面上航行的汽船、彌漫在海面上的暴風(fēng)和大霧，在空中形成一個(gè)漩渦……，狂亂的暴風(fēng)雪宛如要把船只毀掉一般。這幅像是要將觀(guān)賞者卷入的繪畫(huà)，就是透納冒著生命危險(xiǎn)所完成的名作《暴風(fēng)雪》。透納將自己綁在船桅上，經(jīng)過(guò)4小時(shí)觀(guān)察，終于畫(huà)出這幅作品。盡管如此，當(dāng)1842年，《暴風(fēng)雪》在英國(guó)繪畫(huà)權(quán)威——皇家藝術(shù)學(xué)院展出時(shí)，評(píng)論家還是將這幅畫(huà)稱(chēng)為“肥皂泡沫和石灰水”，嘲笑透納是“老糊涂”。這幅乍看之下似乎是抽象的作品，明顯地影響了后來(lái)的印象派，甚至20世紀(jì)50年代到60年代的抽象表現(xiàn)主義。

18世紀(jì)末，英國(guó)那些描繪美麗的風(fēng)景、忠實(shí)地呈現(xiàn)自然景象的風(fēng)景畫(huà)，達(dá)到了全盛期。在歐洲大陸上，自然景觀(guān)往往只是繪畫(huà)主題的“背景”。但是在不曾具有宗教畫(huà)傳統(tǒng)的英國(guó)，單純的風(fēng)景一直被認(rèn)為是崇高的美，因此風(fēng)景畫(huà)在這個(gè)國(guó)家得以發(fā)展出自己的道路。18世紀(jì)后半葉出生的英國(guó)畫(huà)家透納，在76年的人生中，繪制了2萬(wàn)幅之多的作品。其中，畫(huà)家67歲時(shí)畫(huà)的《暴風(fēng)雪》，在經(jīng)過(guò)150年的時(shí)光后，畫(huà)中逼真的大自然戲劇場(chǎng)面，仍然吸引了許多藝術(shù)愛(ài)好者前來(lái)欣賞。

“風(fēng)景畫(huà)家”透納轉(zhuǎn)變成“光的畫(huà)家”

在《暴風(fēng)雪》這幅畫(huà)里，雖然描寫(xiě)的是存漩渦暴風(fēng)中航行的船，但所呈現(xiàn)的卻是船只與風(fēng)暴融為體的畫(huà)面。由于畫(huà)家大膽地以抽象手法表現(xiàn)船的形體，所以他可以自由運(yùn)用色彩，成功地表現(xiàn)出“風(fēng)暴的氣氛”。透納一生共有30次旅行經(jīng)驗(yàn)，在旅程中，他學(xué)習(xí)到如何在各種氣候條件下描繪寫(xiě)實(shí)的風(fēng)景。之后，透納逐漸將自己的興趣轉(zhuǎn)移到光和霧、風(fēng)和云以及雨等自然現(xiàn)象的描繪上，因此透納被稱(chēng)為印象派的先驅(qū)。他為了迅速記錄光的變化，而積極地存戶(hù)外從事繪畫(huà)創(chuàng)作。透納對(duì)歌德的《色彩論》十分著迷，他致力于探索“光”和“色彩”的關(guān)系，并建立出自己一套獨(dú)特的理論他在廣泛地了解大自然各個(gè)不同的現(xiàn)象后，便創(chuàng)作出《暴風(fēng)雪》這幅揭開(kāi)英國(guó)近代繪畫(huà)序幕的重要作品。

《暴風(fēng)雪》——在繪畫(huà)史上的特殊意義

有人說(shuō)透納的畫(huà)風(fēng)是影響印象派誕生的契機(jī)，但事實(shí)上透納的繪畫(huà)手法，正是印象主義的原理所在。透納對(duì)繪畫(huà)的著眼點(diǎn)和其他英國(guó)畫(huà)家不同，他原來(lái)是學(xué)院派畫(huà)家，后來(lái)經(jīng)過(guò)對(duì)于大自然的仔細(xì)觀(guān)察，被其千變?nèi)f化的風(fēng)貌所吸引，因此畫(huà)風(fēng)便由古典轉(zhuǎn)向于探索如何表現(xiàn)出自然中“光與空氣”的繪畫(huà)技法。在透納探索的過(guò)程中，他逐漸將風(fēng)景的表現(xiàn)加以單純化，并進(jìn)而達(dá)到所謂的“抽象主義”的領(lǐng)域。《暴風(fēng)雪》正是以這種技法完成的杰作。《暴風(fēng)雪》所呈現(xiàn)的雖是以抽象手法表現(xiàn)的朦朧風(fēng)景，但卻非憑空想象，而是經(jīng)過(guò)透徹地觀(guān)察自然景色后才完成的。1871年，莫奈在倫敦看到透納的作品后，不禁贊嘆：原來(lái)自己所期望達(dá)到的創(chuàng)作風(fēng)格，早就被這位去世已20余年的畫(huà)家完成。透納從古典繪畫(huà)出發(fā)，之后轉(zhuǎn)變成與“抽象主義”相似的表現(xiàn)手法，這其中的變遷，正體現(xiàn)了18世紀(jì)到20世紀(jì)的美術(shù)講程。

以英國(guó)美術(shù)為中心欣賞近現(xiàn)代美術(shù)作品

泰特美術(shù)館以擁有16世紀(jì)到近現(xiàn)代的英國(guó)繪畫(huà)，以及19至20世紀(jì)歐洲繪畫(huà)的豐富藏品著稱(chēng)。在這里依繪畫(huà)年代或不同類(lèi)型作展示，所以只要參觀(guān)一次，就能理解近現(xiàn)代歐洲繪畫(huà)的轉(zhuǎn)變。

首先穿過(guò)正門(mén)大廳進(jìn)人中央畫(huà)廊，到左側(cè)的拉斐爾前派作品展室，這里陳列著19世紀(jì)中葉在英國(guó)美術(shù)界占有重要地位的拉斐爾前派作品。其中必看的是羅塞蒂的《普羅塞爾皮娜》。接著進(jìn)入左邊的房間，欣賞惠斯勒的《夜曲——藍(lán)色與金色、舊貝特西橋》。之后，穿過(guò)左邊的房間欣賞高更的《大溪地田司生活》、塞尚的《園丁》、畢加索的《穿襯衫的婦女》等19世紀(jì)后半葉，在法國(guó)十分活躍的大師作品。然后穿過(guò)右邊的房間，走到盡頭看看德安的作品，而在下一個(gè)房間有達(dá)利的《變形的納西斯》、畢加索的《哭泣的女人》等名畫(huà)。最后，穿過(guò)正門(mén)大廳去欣賞西班牙畫(huà)家米羅的《繪畫(huà)》。展品每隔幾個(gè)月就更換次，每次都能欣賞到不同的名畫(huà)，這也是泰特美術(shù)館的引人之處。

泰特美術(shù)館引以為豪的透納收藏品

透納所贈(zèng)予泰特美術(shù)館的繪畫(huà)作品，都在克羅亞畫(huà)廊中展出，可從本館或者穿過(guò)正門(mén)入口右邊的中庭進(jìn)去。里面的繪畫(huà)依照不同年代陳列，可一觀(guān)賞，從中探索畫(huà)家風(fēng)格的變遷其中透納晚年的杰作《暴風(fēng)雪》和《諾漢姆城堡：日出》千萬(wàn)不要錯(cuò)過(guò)。在安靜的氣氛中，慢慢欣賞這些具有獨(dú)特色彩的透納繪畫(huà)，也是一大享受。