時下流行的平民選秀，圓了很多孩子的明星夢。但如果你的孩子沒有當明星的天資，有人會為你指出另外一條路：“學畫畫去，當上畫家一樣能掙大錢?！边@樣的說法似乎并不是沒有道理，2008年，在香港佳士得春季拍賣會上，中國畫家曾梵志的一幅油畫最終以7526萬港元成交，中國當代藝術品的拍賣紀錄被再次刷新。

中國當代油畫的拍賣價格動輒百萬、千萬，難怪人們要把畫家與財富、身價這些詞聯(lián)系到一起。顯然，“清貧”早已經(jīng)不是畫家的代名詞了。

張曉剛、曾梵志、岳敏君、方力均，被認為是中國當代最引人矚目的四位畫家，備受藝術財經(jīng)媒體和收藏家的追捧，這四位畫家的作品起拍價通常都在百萬元以上，人稱中國當代油畫的“F4”。

來自全球權威藝術品市場行情網(wǎng)站“藝術價格網(wǎng)”（artprice.com）的數(shù)據(jù)顯示，2007年，全球100位當代藝術家排行榜上，中國當代藝術家占據(jù)了36席。張曉剛甚至超越了美國最紅的當代藝術家杰夫#8226;昆斯，占據(jù)了第二。

就在各大媒體爭相追捧中國當代油畫又創(chuàng)天價的時候，一篇題為《當代藝術拍賣的“天價做局”，以及暴利游戲》的博客文章，引起了我們的注意。一位圈內(nèi)人士為何在油畫市場一片火紅的時候，突然自暴黑幕？中國當代油畫到底值不值那么多錢？

天價油畫是做局做出來的嗎？

在北京朝陽區(qū)798藝術區(qū)一個不大的辦公間里，我們見到了這位自暴黑幕的圈內(nèi)人。朱其，42歲，藝術評論家、獨立策展人，從1996年起，先后策劃過一系列重要的前衛(wèi)藝術展，在國內(nèi)外媒體上撰寫了大量藝術評論和學術論文。他的這篇揭幕文章在藝術圈里引起了很大爭論，有的不乏攻擊性詞語。

朱其告訴我們，他寫這篇文章的動機，并不是沒有掙到錢，嫉妒人家，他只不過說出了圈內(nèi)盡人皆知的一個秘密：商業(yè)炒作?！拔矣X得它現(xiàn)在對社會影響比較大，因為它的天價表演，促使社會相信了這樣一個謊言，就是中國藝術真的賣到幾千萬。這個危害比較大。”

朱其在他的文章里，詳細透露了藝術拍賣“天價做局”的暴利游戲。假設我是一個藝術炒作人或炒作集團，首先，找某個在藝術圈有一定知名度并且市場價格在10萬左右的畫家，跟他簽一個三年協(xié)議，他每年給我40張畫，三年就是120張，每張以30萬到50萬左右收購。一年后就開始在拍賣會上炒作，每張30萬收購的畫，拍賣價標到100多萬，二年后再標到500萬甚至1000萬一張。標那么高的價格沒有人買怎么辦？我安排“自己人”和一群真買家坐在一起，假裝舉牌競拍，制造一種“很多人搶著買”的現(xiàn)場氣氛。“尤其是2008年這個春拍就很奇怪，非常奇怪，比如說這個作品它起拍價才50萬、80萬，然后第二個人馬上就叫到1000萬。哪有這么傻的一個買家？這是一個笑話?！?/p>

上千萬的拍賣，變成了笑話。朱其的指責真實嗎？當代藝術拍賣天價做局是否有佐證？在我們采訪的十多位業(yè)內(nèi)人士中，絕大部分都不置可否。不過，還是有幾位業(yè)內(nèi)人士向我們透露了一些內(nèi)幕。

“我目前在市場上的所有作品，大都跟我沒關系，它們今天賣多少錢跟我都沒關系。因為那是畫廊當年賣出去的，我一分錢拿不到，我當年就拿到那么點兒，非?？蓱z的一點生活費?！碧浦緦颇纤囆g學院教授，在今年5月香港佳士得春季拍賣中，他在1999年創(chuàng)作的一幅油畫作品《開會系列—N0.2》以427萬元的價格被藏家收入囊中。唐志岡告訴記者，天價也好高價也罷，獲利的并不是畫家。這些畫都是由早年買斷他作品的畫廊賣出去的，當時價格都很便宜，最后分到畫家手里的錢少得可憐，這樣的狀態(tài)一直持續(xù)了六年。唐志岡甚至認為自己“被畫廊包了，不能有任何其他機會，畫廊說了算，三七開，人家拿七，我們拿三，道德非常殘忍。你就是被剝削，不停地畫。”

作品天價跟畫家自己沒關系，那誰會是天價的受益者？熟知畫廊經(jīng)營情況和操作手法的皮力透露，的確有一些畫廊在拍賣中做局。實際上，不少“80后”畫家的作品價格就是被簽約畫廊人為炒作上去的。

“因為這些藝術家剛剛大學畢業(yè)，沒什么大名氣，他們跟畫廊簽約的時候（有的都沒簽約），價格很低，畫廊把這些藝術家兩年到三年的作品，全部壟斷性地購買，一張畫只給你一兩萬。但對剛剛畢業(yè)的大學生來說，就是很高的價格了。幾年下來，畫廊就有幾百張畫。幾百張中只拿兩三張去拍賣，把價格炒高，就能夠賺到那個高價，這個情況跟朱其說的完全一樣，而且很常見?！逼ちφf道。

在天價做局中，朱其和皮力都認為，拍賣公司肯定參與其中，他們是暴利游戲的重要參與者。朱其還說：“畫廊要給（拍賣行）傭金，可以事先談好一個很低的價格。比如說我這張畫，假如最后拍賣師宣布的價格是1000萬，按照10%的規(guī)定，那么畫廊就要交100萬。但是，它可以在拍賣前跟拍賣公司說好，由于我這張畫存在賣不掉的風險，因此畫廊最多交5萬、10萬或十幾萬，不可能交100萬?！?/p>

“按照一個正常的商業(yè)體制，在正常的藝術市場中，畫廊不能跟拍賣公司有任何業(yè)務上的交往，全世界都很少很少有這樣的情況，只有中國的這些畫廊敢跟拍賣公司坐在一起吃飯?！逼ちφf道。

在國外，一個成熟的藝術市場應該是這樣運作的：畫家必須把他的畫交給畫廊代理，收藏家只能去畫廊買畫，一幅作品通常要經(jīng)歷十年左右的市場沉淀，在得到了充分的市場評價和學術認可后，這幅作品才有可能被收藏家拿到拍賣行拍賣。如果一幅作品是由畫廊送到拍賣行，那么畫廊就很容易利用拍賣，通過做局，把自己簽約畫家的作品炒成天價。

朱其認為，油畫在西方已經(jīng)有上百年的歷史，他們建立了一套成熟的市場體系。但在中國，全都變了味?！澳闶詹丶姨^畫廊直接去找藝術家的話，畫廊就沒有生存空間。所以最后，畫廊只能被迫拿著它代理的藝術家的作品直接去拍賣行拍賣，以致整個一級市場無法操作，大家全部跑到拍賣行去交易?！?/p>

天價油畫到底值多少錢？

朱其認為，目前這些天價作品至少有一半是靠做局拍出的天價，即使有一小部分是真實成交，這些天價作品的藝術水準和國際地位也被過于夸大了。我們先后聯(lián)系了幾位時下當紅的畫家，談及天價藝術品值不值這么多錢的時候，出現(xiàn)了兩種針鋒相對的觀點。

葉永青是四川美術學院教授，他是唯一一位愿意跟我們談中國當代油畫市場話題的畫家?！白詈玫乃囆g家，一個時代其實就那么十幾個人，你說他高嗎？一點都不高。30年來，我們整個中華民族總共也就只有一份不到20個藝術家的名單，這個名單被現(xiàn)在的市場做到了上千萬左右，甚至將來很可能會突破1億，我覺得也不高?！?/p>

朱其的觀點與葉永青針鋒相對?！拔矣X得最近十年的中國當代藝術作品，它的價格在800萬比較合適，超過1000萬有些離譜。因為從藝術市場的成長規(guī)律來說，民國初期的作品至少上升到一定的價位以后，后面才可以依次跟進。而現(xiàn)在的情況是，最近十年的作品價格已經(jīng)是民國初期一些大師作品的十倍，是人為炒作的結果?！?/p>

在我國近現(xiàn)代繪畫史上，有“南黃北齊”之說?！氨饼R”指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石，而“南黃”說的就是浙江的山水畫大師黃賓虹。朱其說，查閱國畫大師黃賓虹作品的拍賣紀錄就可以知道，他的作品的拍賣價格目前大多不過在500萬左右，而中國當代油畫動輒就是幾千萬的天價，這種反差說明了天價作品的不正常。但葉永青說，做這種類比沒有任何意義，“我們每個人都知道齊白石是大師，李可染是大師，我們有很多水墨作品和大師，但是這些人（的作品）我們拿到全世界去，沒有人能夠看得懂他們，因為這是中國人自己玩玩的東西。日本曾經(jīng)把它們的一些作品，像東山魁夷、加山又造等，把這些日本大師的畫作，頂?shù)阶罡叩膬r錢，然后向全世界推出，但很失敗。當時東山魁夷的一張作品在日本是60萬美金，但拿到西方去，20萬美金也得賣掉。在西方?jīng)]有人知道這些?！卑凑杖~永青的判斷，作為西方舶來品的油畫，在進入國際市場時，自然要比東方傳統(tǒng)的繪畫形式更容易讓國際買家接納。但朱其顯然不認同葉永青的說法，他認為中國油畫畫得再好，也沒有超過同時代歐洲的繪畫水平。中國當代作品之所以能夠達到歐美頂尖藝術家的同等市場價格，明顯是投機資本的惡意炒作?！拔蚁脒@就好比日本人畫中國山水畫，他們從唐朝開始就在學中國的山水畫，學了幾百年都不可能超過中國人?！敝炱湔f道。

對于天價藝術品到底值不值這么多錢，除了葉永青和朱其各持己見外，他們各自的身后還有不少支持者。中央美院的趙力認同葉永青的看法，他反復強調(diào)，歷史是不能重復的，正是因為這批中國當代作品見證和記錄了那段歷史，留下了深深的時代烙印，它們才顯得彌足珍貴。

同在中央美院工作的余丁教授卻贊同朱其的看法。他說，現(xiàn)在的買家根本不在乎這批作品有沒有歷史價值，許多海外買家甚至連這些中國藝術家究竟是誰也不知道。余丁這樣說，“中國當代藝術已經(jīng)成為一個商品代號，或者是一個期貨代號，或者是一個股票代碼，這些人的名字成了一些代碼，在市場上，大量的資金涌進來買這些代碼，以期能夠升值，這是中國當代藝術市場火爆的一個原因。”研究過世界藝術史的余丁分析，許多國際炒家看準了中國經(jīng)濟發(fā)展的機會，就是要借助資本運作的方式炒高中國當代藝術品，讓跟風的中國買家在天價位置上接手。日本經(jīng)濟發(fā)展的過程中，就有這樣的歷史教訓。80年代西方的一些大拍賣行，讓日本大量購買現(xiàn)代主義和印象派的作品，把凡#8226;高的《向日葵》《加歇醫(yī)生》這樣的作品，炒到了8000多萬美元的天價。日本人一直認為，西方的印象派油畫就是從日本傳統(tǒng)的浮世繪中得到了啟發(fā)，兩者之間有著千絲萬縷的文化關聯(lián)。因而在上世紀80年代日本經(jīng)濟的鼎盛時期，對印象派油畫情有獨鐘的日本人，用高價購買了大量的這類作品，但從此再也沒有找到愿意在更高價接盤的人。這個教訓，中國當代藝術市場應該牢記。

余丁的結論是，“中國當代藝術品最終的接盤人應該是中國人。因為只有中國人會買中國的當代藝術品。這是一個必然的邏輯規(guī)律。”

目前，關于天價藝術品值不值這么多錢的爭論仍在繼續(xù)，我們也相信，中國當代藝術品也許還會在爭議中繼續(xù)創(chuàng)出一個又一個天價。但是，新鮮的啤酒一定是有泡沫的，如果往好的方面想，正是因為有了天價作品的出現(xiàn)，才會讓越來越多的人關注這個市場、參與到藝術品的收藏中來。

責任編輯 師力斌