王立明

中國的詩詞繪畫都講究意境，詩由情起，畫自境生。北宋郭熙的《林泉高致》第一次使用了“境界”一詞，清初的笪重光在《畫筌》中，第一次在畫論中談到“意境”。總而言之，都是主張在對物象的描繪過程中表現(xiàn)作者的思想和意趣，借景抒情，筆隨意動，達到“攄發(fā)人思”的目的。

情與意是畫家的靈魂，一幅畫所能描繪的感性形象總是有限的，在意寫無窮，情流不盡的筆墨幻化中，創(chuàng)造有意味的形式，才能誘發(fā)人們的聯(lián)想，觀“不盡之境”領(lǐng)會其“景外意”和“意外妙”！

意境的營造主要來自畫家的心靈感受。在神奇的自然界中存在著萬千物象，只有美好或發(fā)人深省的事物，才是我們心靈所向往的。不同的心靈體現(xiàn)著不同的生活理想和審美理想?！扒楫悇t法有別”，不同的審美取向創(chuàng)造出不同的繪畫面貌。在我的繪畫創(chuàng)作中，總希望去直取與心靈相通的那種美好與神秘的感覺。這種感悟或許存在于山脊與原野中，或許在漂浮不定的云霧里。蕭條的雜樹、裸露的巖石，一花一草，一蟲一鳥，一片說不清的顏色，一條來路不明的溪流，都有可能把我引入無限的遐想中，從而激發(fā)創(chuàng)作的沖動。心有所感，情有所鐘，筆底便會發(fā)出獨具個性的語言符號。我不太贊同大而全的技法，總喜歡在傳統(tǒng)技法與自然造化中挑挑揀揀，在有意無意，不即不離中，找尋胸中意，筆中法。

“有此世界，必不可無此傳奇”。當(dāng)每個畫者都去用心體會，用情描繪時，我們就會發(fā)現(xiàn)世界有多么的博大，人們的關(guān)注方式有多么的不同，繪畫的表現(xiàn)形式是那么的千差萬別。在自我構(gòu)筑的藝術(shù)空間中，我們盡可以得意忘形，一筆一墨中，我們體味著創(chuàng)造的快感，正所謂“得意不必人知”！

當(dāng)我們把作品奉獻給觀眾的時候，我們的心靈必將感受到無限的快意，因為我們在誠實地創(chuàng)作。盡管誠實地創(chuàng)作也不可能盡如人意……

（責(zé)編：劉賢）