蔣小龍

【關(guān)鍵詞】中國(guó)電影大片 美術(shù)設(shè)計(jì) 符號(hào)特征

“中國(guó)大片”可定性為超出國(guó)產(chǎn)影片常規(guī)投資規(guī)模的中國(guó)商業(yè)電影。從2002年張藝謀的《英雄》，到2008年的《梅蘭芳》《赤壁》，6年間，中國(guó)“大片”為探求自己的道路做出了種種嘗試，票房上取得空前成功，然而“賣座不叫好”的怪圈卻始終未能走出。

商業(yè)上的成功不能掩蓋藝術(shù)上的失敗，然而這些在講故事上失敗的電影，在視覺(jué)效果上震撼性的突破卻不能被忽視。張藝謀、陳凱歌、馮小剛，包括吳宇森，無(wú)論他們各自的故事講得如何，他們?cè)趫?chǎng)景、服飾、道具上的用心良苦和極致追求都給觀眾們帶來(lái)了一場(chǎng)前所未見(jiàn)的視覺(jué)饕餮。宏大的場(chǎng)景、奇巧的設(shè)計(jì)——在這里渲染得淋漓盡致。

幾乎所有的中國(guó)大片都劍指史詩(shī)電影的花冠，于是，漢唐——中國(guó)歷史上最慷慨激昂、華美恣麗的時(shí)代成了必然的背景，而電影里那些美侖美奐的畫面，也必然烙上了這些時(shí)代不可磨滅的印記?？梢哉f(shuō)，這類電影的視覺(jué)設(shè)計(jì)，只是摻雜了現(xiàn)代臆想的古老文化符號(hào)的影像，中國(guó)大片的美學(xué)設(shè)計(jì)符號(hào)，都是華夏民族千年傳承的不同側(cè)面的視覺(jué)展示。

一、場(chǎng)景

大片之為“大”，最典型的表現(xiàn)莫過(guò)場(chǎng)面大了，中國(guó)大片提高票房屢試不爽的招數(shù)也正在于此。

相較于西方電影中連綿起伏的雪山，或是風(fēng)笛聲里平緩的原野，中國(guó)大片中的場(chǎng)景設(shè)計(jì)充溢著濃厚的國(guó)畫味，講究畫面構(gòu)圖的均衡、完整和寫意，突出獨(dú)具東方魅力的詩(shī)意氣質(zhì)。

中國(guó)畫形式上和西方畫最大的不同是沒(méi)有透視。我們的祖先似乎從來(lái)對(duì)三維的東西就不太感興趣——中國(guó)古代的人物雕塑主要是佛像，是傳自西域的。西方畫的構(gòu)圖會(huì)帶著觀者的目光走入場(chǎng)景深處，是不斷拓展的空間；而中國(guó)畫單純的線條則引領(lǐng)人的神思，漫步于萬(wàn)古延綿的時(shí)間長(zhǎng)河里。這也正是中國(guó)大片場(chǎng)景異于外國(guó)影片的地方——在雄奇、壯觀之外，中國(guó)導(dǎo)演更想表現(xiàn)的，是積淀在畫面里時(shí)空的厚重感，這種厚重，又往往以詩(shī)意的手法表現(xiàn)出來(lái)。

譬如《英雄》中蒼涼悲壯的大漠戰(zhàn)場(chǎng)片斷：萬(wàn)里長(zhǎng)風(fēng)中飛逝的孤騎，鐵甲武士的巨大陣式，恍如殘血的旌旗、夾雜著風(fēng)沙的震耳吼聲和矛戈鐵盾撞擊的巨響。這里導(dǎo)演并沒(méi)有具體表現(xiàn)廝殺的慘烈，只是以大寫意的筆法營(yíng)造了氛圍，便讓觀眾感受到戰(zhàn)爭(zhēng)的悲壯震撼。又譬如殘劍和無(wú)名的湖心亭一戰(zhàn)：寧?kù)o無(wú)波的水面上兩個(gè)似動(dòng)非動(dòng)的小點(diǎn)，仿佛大量的留白里無(wú)意間落下的兩點(diǎn)墨色，成就了整幅畫面的神韻。

中國(guó)畫向來(lái)喜歡把人物放在小角落，融于背景之中卻又往往是畫者意之所在。中國(guó)電影也往往如此?！妒媛穹分械摹爸窳肿窔ⅰ?，綠色的服飾讓人物和蒼翠的環(huán)境渾然一體；“花海雪山”一場(chǎng)戲里，漫山遍野的白色小花、連綿天際的皚皚雪山，幾乎讓人無(wú)暇顧及畫面中天藍(lán)的人影；《無(wú)極》里的傾瀉而下的奔牛群淹沒(méi)了渺小的昆侖奴；《滿城盡帶黃金甲》里絢爛之極的菊花海洋中黃袍金鎧的皇族……在這些讓人回味的畫面里，人物都不是鏡頭的焦點(diǎn)，但卻自然地成了情感的焦點(diǎn)，時(shí)間的焦點(diǎn)。

二、道具

受《臥虎藏龍》的影響，中國(guó)大片幾乎都離不了武俠因素。武俠最重要的道具當(dāng)然是武器，而代表了華夏品格的武器，只有劍。劍從來(lái)都是中華民族尊貴的象征物。

劍在銀幕上最突出的展示，莫過(guò)于《七劍》：莫問(wèn)、由龍、青干、競(jìng)星、日月、舍神、天瀑七劍，或古樸，或雄奇，或光輝奪目，或含神內(nèi)斂……劍格即人格，道具師打造的七把劍堪此一語(yǔ)。

還有一種道具不可不說(shuō)：臉譜。

《霸王別姬》《梅蘭芳》里的京戲臉譜，《夜宴》里的儺人面具，《滿城盡帶黃金甲》里的黃金面鎧，都屬一類。這是一樣太奇妙的東西，你說(shuō)他繃住了，表達(dá)不出情感，可往往最深最誠(chéng)的情感都在那里頭。大概人的情感是有分類的，那幾張典型的固化了的表情，輕易就能勾起觀眾的共鳴。

三、服飾

和演員最貼近的莫過(guò)服飾。

看過(guò)《英雄》的，必然無(wú)法忘記無(wú)名一身黑裝的凝重壓抑，更無(wú)法忘懷殘劍、飛雪裾帶飛揚(yáng)的出世脫塵——他們穿的，都是漢服。

“上衣下裳，束發(fā)右衽”是漢服，“黃帝、堯、舜垂衣裳而天下治”，我們最久遠(yuǎn)的祖先，據(jù)說(shuō)就穿著它；“披體深邃”是漢服，屈子行吟，高冠廣袖，我們最早的詩(shī)人，據(jù)說(shuō)就穿著它。

電影里的漢服，其款式和色彩當(dāng)然隨著影片的主題和人物的形象而有所改變。同樣是張藝謀的電影，《十面埋伏》中服飾就不同于《英雄》的濃墨重彩。絢爛多姿的唐代小妹，她青藍(lán)和著粉綠的長(zhǎng)袖善舞里，透著無(wú)畏的不羈和近乎放肆的挑逗。

《夜宴》里的服飾設(shè)計(jì)同樣讓人印象深刻，幾乎就是人物的標(biāo)簽。厲帝的黑袍，婉后的白紅的華麗長(zhǎng)裙，無(wú)鸞的亞麻寬袍，青女的素裝——服飾在這里完全成了人物性格的外顯，甚至也是人物結(jié)局的暗示。

“凡人之所以為人者，禮儀也。禮儀之始，在于正容體、齊顏色、順辭令?！睗h服是“禮”的衍生，是為人當(dāng)端正于天地之間的生存追求的一種象征。離開(kāi)電影，那些服飾本身一樣昭示著一種文化力量，而融于畫面的時(shí)候，就展現(xiàn)了一個(gè)時(shí)代。

服飾、道具、場(chǎng)景，中國(guó)大片的美術(shù)設(shè)計(jì)充滿了華夏民族的文化情懷，甚至有些過(guò)度地依賴這些以期打開(kāi)國(guó)際市場(chǎng)。然而隨著時(shí)間的淘瀝，影像語(yǔ)言的成熟，必定會(huì)出現(xiàn)將民族符號(hào)表現(xiàn)得舉重若輕的好電影。我們期待著真正中國(guó)風(fēng)的電影，而不只是展示中國(guó)風(fēng)的電影?！?/p>

（作者單位：安徽電視臺(tái)）