鄧 杉

[摘要]當(dāng)今，隨著計算機數(shù)字化技術(shù)的高速發(fā)展，動畫制作逐漸完成了從“傳統(tǒng)手繪”向“現(xiàn)代科技手段”的演變。數(shù)字化技術(shù)極大地提高了動畫的意象性表達(dá)能力，成為設(shè)計師發(fā)揮視覺想象的最有力的輔助工具。毫無疑問，數(shù)字化技術(shù)在動漫產(chǎn)業(yè)中具有重要性，但動畫的藝術(shù)性仍然是動漫產(chǎn)業(yè)的核心部分，很難想象一部沒有情感共鳴只有技術(shù)炫耀的動畫片能最終打動觀眾，我們要避免走入“唯技術(shù)論”的迷霧，并真正做到“藝術(shù)”與“技術(shù)”的完美結(jié)合。

[關(guān)鍵詞]蝶變；動畫藝術(shù)本源；純粹動畫；商業(yè)動畫；“唯技術(shù)論”

一、動畫的藝術(shù)本源

動畫被稱為藝術(shù)，是因為動畫是基于劇情、繪畫、偶形、音樂、影視編輯等的藝術(shù)集合體，其中每一項藝術(shù)的表達(dá)方式都是既獨立又相互制約的，它們各自風(fēng)格化的表現(xiàn)都會直接影響到動畫品質(zhì)的走向。但追溯動畫的起源，動畫最初可不是藝術(shù)家發(fā)明的，動畫萌芽于19世紀(jì)初，動畫是物理學(xué)家在對“運動解析學(xué)”的研究中實現(xiàn)的，最著名的實驗就是“幻影轉(zhuǎn)盤”，它是借助繩子問相互纏繞的張力，將一張正面畫有鳥和背面畫有鳥籠的卡片快速旋轉(zhuǎn)，正面的鳥和背面的鳥籠便融合在一起，看起來鳥就像在鳥籠里一樣。隨著研究的不斷深入，科學(xué)家發(fā)現(xiàn)了人的視覺神經(jīng)中有影像殘留的現(xiàn)象，并推斷出“視覺殘留”的原理，神奇的“幻影轉(zhuǎn)盤”最終有了科學(xué)的解釋。與此同時，光學(xué)物理學(xué)家又發(fā)明了攝影術(shù)，兩種成果的碰撞與結(jié)合最后又催生了電影拍攝方式與放映機的發(fā)明，電影工業(yè)的雛形由此形成。

隨后畫家、詩人、劇作家被動畫的魅力深深地吸引，紛紛投身于動畫的藝術(shù)嘗試之中，拍攝了不少的實驗性的動畫短片，起初這些動畫創(chuàng)作人并沒有被界定為動畫藝術(shù)家，他們往往有其他的工作和頭銜：或是插圖師，或是設(shè)計師，或是舞臺美術(shù)師，或是戲劇家……動畫只是他們藝術(shù)表現(xiàn)的手段之一，但這絲毫沒有動搖動畫的藝術(shù)性。早期的動畫是極具探索精神的，表現(xiàn)在視覺觀感上，它整合了各種充滿意味的視覺元素，它是前衛(wèi)、抽象、閃爍、晦澀和意識流的混合體，沒有俗成的規(guī)則，只有激情與創(chuàng)新。這些探索性很強的純藝術(shù)動畫形式通常被統(tǒng)稱為實驗動畫。由于實驗動畫大部分都是在獨立狀態(tài)下完成的，因此創(chuàng)作與交流只局限于一個很小的藝術(shù)圈里，其代表人物是出生于德國隨后又去了美國的奧斯卡-費欽格，他被公認(rèn)為是實驗動畫的先行者。由于各種原因的限制，這些先行者很難將創(chuàng)作的動畫在廣大公眾面前展示，使得這些動畫作品只停留在學(xué)術(shù)研究層面上，但他們對動畫藝術(shù)的貢獻最終載入史冊，并受到應(yīng)有的尊重。

先驅(qū)們對動畫藝術(shù)的探索與嘗試從來沒有停止過，直到20世紀(jì)初，在美國好萊塢，大眾娛樂電影產(chǎn)業(yè)逐漸興起并走向繁榮，動畫藝術(shù)才有了新的發(fā)展空間，其中開先河者就是漫畫家溫瑟·麥凱。溫瑟·麥凱于1914年創(chuàng)作了好萊塢第一部劇情動畫片《恐龍葛蒂》，并在商業(yè)運營中成功地將動畫播放和舞臺演出兩種形式有機地結(jié)合起來，并取得了良好的商業(yè)效益。溫瑟·麥凱改變了此前在動畫作品中的純藝術(shù)傾向，開創(chuàng)了一種注重于故事類型、角色塑造、通俗趣味的新型的創(chuàng)作模式。隨后，以沃爾特-迪斯尼為代表的具有幽默感、溫馨、快樂的卡通動畫漸漸地流行起來，卡通動畫中以夸張、變形、色彩概括為藝術(shù)特性的造型手法由此得到了確立，而動畫故事中借助于幻想、想象來反映人們生活及其美好愿望的風(fēng)格題材也得到廣大兒童的喜愛。這種面向大眾并按一定的商業(yè)規(guī)律來組織劇情結(jié)構(gòu)、美術(shù)設(shè)計、音樂音效、影片剪輯等藝術(shù)創(chuàng)作的動畫形式常常被統(tǒng)稱為商業(yè)動畫。而在同一時期的歐洲，以純藝術(shù)表現(xiàn)為主的實驗動畫仍然流行于獨立制片人之中，他們堅持個性化的藝術(shù)體驗，反對市場化，在觀念上與商業(yè)動畫進行了徹底的切割，他們一直主張動畫是一種純粹的藝術(shù)形式，其創(chuàng)作不應(yīng)該受到非藝術(shù)因素的影響。在動畫發(fā)展的初期，實驗動畫和商業(yè)動畫雖然相互排斥，但由于背景不同，它們其實都獨立地行進在各自的發(fā)展軌跡之上。正是有了這種商業(yè)動畫與實驗動畫互補的格局，動畫藝術(shù)才有了更豐富、更自由的表現(xiàn)形式，動畫從此進入一個繁榮時期。

縱觀動畫的發(fā)展史，我們已能清楚地看到：動畫的藝術(shù)本源除了貫穿于夸張、變形、色彩概括等藝術(shù)造型之上的“創(chuàng)新精神”以外，其實動畫核心部分是“運動”，生動而富有想象力的動態(tài)設(shè)計是動畫藝術(shù)魅力所在。正如動畫理論家諾曼·麥克拉倫(Norman Mcleren)曾說過：動畫不是“會動的畫”的藝術(shù)，而是“畫出運動”的藝術(shù)。一針見血地道出了動畫藝術(shù)的本質(zhì)。

二、傳統(tǒng)動畫的商業(yè)化起步

傳統(tǒng)動畫的商業(yè)化進程是動畫發(fā)展的必然結(jié)果，商業(yè)化并不一定是以犧牲動畫的藝術(shù)性為代價的，相反，商業(yè)化卻有助動畫價值的最大化，讓更多的人欣賞到優(yōu)秀的動畫片，領(lǐng)悟到動畫藝術(shù)的魅力。

動畫起源于歐洲，人類歷史上第一部動畫片《一只小鹿》是由法國的埃米爾·科爾(Emile Cohl)拍攝的，科爾也因其對動畫發(fā)展的杰出貢獻被奉為動畫片之父。但動畫真正的商業(yè)化起步是在美國，歐洲動畫最終因執(zhí)著于實驗性和動畫的個性化表現(xiàn)，而忽略了市場化推廣，在美國動畫大舉進入下，歐洲動畫的商業(yè)化進程就逐漸地停頓下來。與此對應(yīng)，在20世紀(jì)初期，美國就開始了動畫的商業(yè)化起步，其中最有代表性的是由沃爾特·迪斯尼開創(chuàng)的迪斯尼公司，迪斯尼經(jīng)過艱辛的探索，尋找到了一條動畫商業(yè)化道路。一方面，迪斯尼公司非常重視動畫片的藝術(shù)設(shè)計(包括劇情設(shè)計、卡通造型設(shè)計、動作設(shè)計等)，在不斷創(chuàng)新的理念指引下，迪斯尼公司創(chuàng)造出了米老鼠、唐老鴨、布魯托等一系列卡通明星；另一方面，迪斯尼公司同樣重視市場的開發(fā)，伴隨主題動畫片的深入人心，衍生產(chǎn)品的生產(chǎn)與銷售也同時展開，迪斯尼公司在20世紀(jì)40年代初確立了卡通帝國的霸主地位，并帶動了整個美國的動畫產(chǎn)業(yè)化發(fā)展，開創(chuàng)了動畫發(fā)展的一個新時代。

回望東方，亞洲動畫的航程也悄然起帆，先行者之一就是中國。早在20年代，中國的動畫先驅(qū)萬氏兄弟(萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵和萬滌寰)就開始研究動畫制作，并巧妙地與中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式相融合，制作了中國第一部動畫長片《鐵扇公主》。新中國成立后，中國的動畫事業(yè)繼續(xù)發(fā)展，其中的巔峰之作就是1964年拍攝完成的《大鬧天宮》，直到現(xiàn)在，無論是藝術(shù)性還是生產(chǎn)規(guī)模，《大鬧天宮》的地位仍然無法被超越。但由于歷史條件和體制的原因，中國動畫的商業(yè)化進程嚴(yán)重滯后，中國動畫的商業(yè)運營只停留在動畫片放映并獲取票房或收視率這個層面上，最終在上世紀(jì)80年中后期，受到了美日動畫的強烈沖擊而幾乎到了崩潰的邊緣。與此同時，在我們的近鄰日本，動畫是從漫畫業(yè)中派生出來，由于具有廣泛的漫畫閱讀群，日本動畫在發(fā)展初期就依靠了漫畫的市場和資金支持，一步一步地發(fā)展起來。雖然日本動畫起步比中國晚，但漫畫與動畫相互依存的一體化結(jié)構(gòu)和穩(wěn)定的群眾基礎(chǔ)，為日本動畫產(chǎn)業(yè)化發(fā)展打下了堅實的基礎(chǔ)，其中最有代表性人物

就是日本漫畫之神手冢治蟲，手冢治蟲是日本現(xiàn)代漫畫的創(chuàng)始人之一，代表作有《新寶島》《鐵臂阿童木》等。隨著電視業(yè)的發(fā)展，出現(xiàn)了漫畫電視化景象，很多作品被改編成動畫片，《鐵臂阿童木》就是其中之一。隨后，著名動畫大師官崎駿又在藝術(shù)風(fēng)格上把日本動畫推向細(xì)致、唯美、夢幻的高峰，日本動畫的商業(yè)化大發(fā)展由此拉開了序幕。

從世界動畫的發(fā)展過程中，我們可以提煉出動畫商業(yè)化進程的幾個重要環(huán)節(jié)：(1)前期統(tǒng)籌與項目策劃。這是所有動畫商業(yè)化運作的開始，包括藝術(shù)概念、資金成本、可行性分析都要具有前瞻性。(2)具有創(chuàng)意性的動畫藝術(shù)設(shè)計。這個環(huán)節(jié)是動畫藝術(shù)價值的核心部分，也是商業(yè)化運作的基礎(chǔ)，它包括動畫概念設(shè)計、動畫劇情設(shè)計、卡通造型設(shè)計、動作設(shè)計等。這個部分是純粹的藝術(shù)創(chuàng)作，與技術(shù)無關(guān)。(3)動畫片的拍攝與制作。這個環(huán)節(jié)是動畫片的加工過程，它包括原畫、動畫與動檢、上色、音效、合成等，這個部分絕大部分是技術(shù)工作。(4)影片發(fā)行與市場運銷。這個環(huán)節(jié)十分重要，它關(guān)系到動畫的藝術(shù)價值是否能夠成功地轉(zhuǎn)換為商業(yè)價值，影片發(fā)行能否賣座，一看影片質(zhì)量，二看市場運銷。(5)衍生產(chǎn)品的研發(fā)與生產(chǎn)。動畫的發(fā)行放映獲得了成功，造成了廣泛的影響，接下來就是衍生產(chǎn)品的研發(fā)與生產(chǎn)。在動畫產(chǎn)業(yè)鏈中，只有做到了衍生產(chǎn)品的熱銷，才能真正完成動畫的商業(yè)價值的最大化。

總之，在以上的幾個環(huán)節(jié)中我們已能清楚地認(rèn)識到：動畫的藝術(shù)性和創(chuàng)意性是動畫商業(yè)化進程的基礎(chǔ)，也是動畫商業(yè)化價值的核心所在；技術(shù)是動畫藝術(shù)的表現(xiàn)手段和助力器；而市場則是完成動畫藝術(shù)向商業(yè)轉(zhuǎn)換的重要場地。

三、數(shù)字化技術(shù)下的動畫產(chǎn)業(yè)化躍進與領(lǐng)域拓展

在動畫的發(fā)展歷程中，藝術(shù)觀念創(chuàng)新與技術(shù)手段的進步始終是相互關(guān)聯(lián)的。當(dāng)今在動畫領(lǐng)域，數(shù)字化技術(shù)的廣泛應(yīng)用推動了動畫由傳統(tǒng)形態(tài)向產(chǎn)業(yè)化、規(guī)?；S進，為動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展創(chuàng)造了條件。

20世紀(jì)中期，動畫的商業(yè)化起步已經(jīng)完成，動畫經(jīng)過了第一波的繁榮發(fā)展期。但隨著制作成本提高，風(fēng)險性也隨之加大，動畫市場趨于飽和，傳統(tǒng)的劇場情景動畫開始減少，動畫公司的決策人開始考慮將動畫拓展到更廣闊的領(lǐng)域。以美國為例，許多大型動畫公司都控制了動畫的產(chǎn)量，而將資金投入到其他娛樂領(lǐng)域。比如，在1955年沃爾特·迪斯尼公司進軍游樂場行業(yè)，建立了世界上第一座主題公園——迪斯尼樂園，開辟了以動畫為主題的游樂產(chǎn)業(yè)新領(lǐng)域。與此同時，隨著電視機的普及，一種以電視為傳播媒介的低成本制作理念“有限動畫”逐漸成為創(chuàng)作主流，動畫的制作與播放更加快餐化，美國聯(lián)合制片公司就是這種制作策略的代表。

到了20世紀(jì)后期，隨著計算機數(shù)字化技術(shù)的廣泛應(yīng)用，原有的傳統(tǒng)動畫模式和應(yīng)用領(lǐng)域均發(fā)生一系列變化，高科技數(shù)字化技術(shù)大大提高了動畫的意象表達(dá)能力，成為設(shè)計師發(fā)揮視覺想象的最有力的手段。即便是在傳統(tǒng)的二維動畫制作上，計算機數(shù)字化技術(shù)也發(fā)揮著有效的作用，它將動畫制作從繁重的體力勞動中解放出來，使動畫制作人能夠更加專注于動畫的藝術(shù)性創(chuàng)作。比如美國夢工廠拍攝的史詩動畫片《埃及王子》。影片一開始就展現(xiàn)了古埃及修建神殿和獅身人面像的宏大場面。成千上萬的奴隸辛勤地勞動在工地上，就這樣一個場面復(fù)雜的場景，動畫設(shè)計師僅用了有限的幾十張手繪奴隸動態(tài)圖，而電腦就把它營造成具有成千上萬的奴隸勞作的景象。這部電影如果純粹采用傳統(tǒng)的手繪方式來完成，以該影片制作團隊的力量，大概需要幾十年的時間；而要拍攝出摩西舉起手杖劈開大海這樣的震撼場面，那是基本不可能的事情，由此可見計算機動畫技術(shù)的威力。計算機數(shù)字化技術(shù)在動畫制作領(lǐng)域的繼續(xù)推進，并創(chuàng)新性地開發(fā)出了全三維動畫技術(shù)。第一部完全采用三維技術(shù)制作的動畫片《玩具總動員》在美國誕生，它顛覆了傳統(tǒng)動畫的制作觀念。隨后皮克斯的《怪物公司》、夢工場的《怪物史瑞克》、?？怂沟摹侗邮兰o(jì)》、華納兄弟的《極地快車》等全三維動畫影片相繼涌現(xiàn)，數(shù)字化技術(shù)支撐下的三維動畫電影迅速走紅，并在動畫的發(fā)展領(lǐng)域占有一席之地。

在電影特效方面，三維數(shù)字動畫技術(shù)也大放異彩，最早從上世紀(jì)70年代的科幻片《星球大戰(zhàn)》到后來的《侏羅紀(jì)公園》《泰坦尼克號》《第五元素》《完美風(fēng)暴》《哈理·波特》《金剛》《后天》等眾多好萊塢大片，這些影片中逼真的星際航行、亦真亦幻的未來城市、復(fù)活的恐龍、魔法師、超大猩猩等等，無不讓人沉浸在現(xiàn)代電影所營造的“真實”世界里，好萊塢的電腦特效師們正是借助數(shù)字動畫技術(shù)，把視覺想象力發(fā)揮到極致，也給觀眾帶來了無比的視覺享受。

與此同時，動畫還以另外一種形式出現(xiàn)在新型的娛樂方式里，這種娛樂方式就是游戲。在這場全球競爭中，美國是發(fā)起國，但日本卻通過對游戲題材的深入發(fā)掘與軟件技術(shù)開發(fā)，最終將游戲做成最賺錢的產(chǎn)業(yè)之一，日本動漫產(chǎn)業(yè)的年產(chǎn)值早已全面超越了汽車產(chǎn)業(yè)或鋼鐵產(chǎn)業(yè)。在日本，最有代表性的游戲公司分別是任天堂公司、世嘉公司和SONY公司。在游戲研發(fā)方面緊跟其后的還有韓國，韓國已將“發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)”定為基本國策，憑借本國信息產(chǎn)業(yè)化優(yōu)勢，在網(wǎng)絡(luò)游戲的技術(shù)開發(fā)中，韓國也占有了一席之地。

動畫經(jīng)過一個世紀(jì)發(fā)展，時至今日，動畫藝術(shù)的表達(dá)不但具有傳統(tǒng)動畫的顯著特征，同時更具有因計算機技術(shù)的飛速發(fā)展而帶來的視覺革命。原來動畫單一線性的運營模式早已打破，一個以動畫藝術(shù)為核心價值，以多種新型技術(shù)平臺為載體的龐大產(chǎn)業(yè)已經(jīng)形成，這就是當(dāng)今最具發(fā)展?jié)摿Φ膭勇a(chǎn)業(yè)。動漫產(chǎn)業(yè)的興起，使動畫藝術(shù)煥發(fā)出新的活力，動畫由此走向了更為廣闊、更為深遠(yuǎn)的發(fā)展空間。毫無疑問高科技數(shù)字化技術(shù)在動漫產(chǎn)業(yè)中的地位是十分重要的，但我們要避免走入“唯技術(shù)論”或“技術(shù)至上”的誤區(qū)，并真正做到“藝術(shù)”與“技術(shù)”的完美結(jié)合。

四、新的觀念下動畫是新文化的主要載體之一

當(dāng)今社會已逐漸邁入了概念時代，各種新觀念、新創(chuàng)意不斷涌現(xiàn)，動畫藝術(shù)以夸張、變形、幽默、幻想的創(chuàng)新性藝術(shù)特性成為創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的主要組成部分。在新技術(shù)的推波助瀾之下，動畫以其難以抗拒的親和力和清新靚麗的時尚性逐漸成為新文化的主要載體。人們的“動畫觀”也發(fā)生了深刻的變化。單從影視這個角度來說，動畫片早已不是兒童片的代名詞，動畫的觀眾現(xiàn)在不再限于兒童，許多青年人、成年人都是動畫片的喜愛者。由于動畫受到了大眾不同層次的廣泛喜愛，動畫成為世界各國民眾相互交流的最好形式之一。日本是動漫產(chǎn)業(yè)的傳統(tǒng)強國，其動畫在世界范圍內(nèi)都有廣泛影響，雖然動畫消費具有平民化特征，但日本政府卻將動畫的影響力上升到“國家軟實力”的高度。以此來促進日本政府的對外交流，換一個角度，我們又看到動畫藝術(shù)的另外一種力量。2008年初，日本政府將動畫卡通形象“哆啦A夢”提升為游走于世界各地的日本動漫文化大使，時任日本外相的高村正彥說：“哆啦A夢這只動畫片中的機器貓的職責(zé)，就是要加深人們對日本的

了解，使人們成為我們的朋友”

“要讓世界的兒童從小就喜歡日本的動畫片，由此長大以后才能對日本抱有長期的好感。”日本政府希望通過動畫的影響力在全球范圍內(nèi)看到“日本人希望開創(chuàng)的未來”。

在一種全新的觀念和視野下，人們對動畫的認(rèn)識已經(jīng)大大地超越了傳統(tǒng)意義上的狹隘認(rèn)識，動畫已經(jīng)不再局限于藝術(shù)和商業(yè)領(lǐng)域，在一個國家的政治外交中，動畫卡通以其親民形象為各國民眾所喜愛，并在各國民間交往中發(fā)揮著獨特的作用。但拋開復(fù)雜多變的外部環(huán)境，動畫的藝術(shù)特征(夸張、幽默、概括)仍然是具有決定性的，動畫藝術(shù)的核心并沒有改變，相反，卻得到了進一步升華。當(dāng)代動畫仍然具有傳統(tǒng)動畫的要素，但已經(jīng)被深深印上時代的烙印。動畫跨過了文化的層面，成為一個國家的形象代表，這本身就是一種巨大的超越。

五、蝶變的啟發(fā)

綜觀動畫藝術(shù)的發(fā)展，我們可以看到動畫是起源于歐洲，繁榮于美國，發(fā)揚光大在日本。在這個漫長的歷史進程中，動畫經(jīng)歷了個性化表現(xiàn)為主導(dǎo)的實驗動畫時期、動畫商業(yè)化起步為標(biāo)志的商業(yè)動畫時期；數(shù)字化技術(shù)下的動畫拓展時期；動漫產(chǎn)業(yè)的形成時期等過程，每一個腳步的邁進都伴隨著動畫在觀念與技術(shù)上的巨大改變，動畫就這樣一路走來，宛如一場由毛毛蟲到美麗蝴蝶的蝶變過程，無論外觀形態(tài)上有多么巨大的改變，能改變的終究要改變，不會改變的永遠(yuǎn)是恒定的本質(zhì)。我們有理由相信無論觀念多么超前，無論科學(xué)技術(shù)多么先進，動畫的藝術(shù)本原永遠(yuǎn)是不會改變的，那就是動畫精妙的創(chuàng)意和給人以無限遐想的動畫世界。

那么中國動畫的發(fā)展坐標(biāo)又在哪里呢?

回顧中國動畫的發(fā)展歷程，展現(xiàn)在眼前的是蔚為壯觀的景象。中國動畫的起步其實并不晚，甚至比日本動畫的發(fā)展還要早，中國在幾十年間拍攝了許多優(yōu)秀的動畫作品，因傳統(tǒng)特色突出、制作精良而贏得了眾多的國際榮譽。但在上世紀(jì)80年代，中國動畫受到了沖擊，出現(xiàn)了大面積的行業(yè)塌陷，中國動畫由此暗淡了下來……中國動畫真的應(yīng)該反思了。進入新千年，中國動畫經(jīng)過痛苦的體制調(diào)整，開始踏上產(chǎn)業(yè)化的路程，但遺憾的是直到現(xiàn)在，中國動畫的產(chǎn)業(yè)化體系仍然沒有有效地建立起來，當(dāng)然原因是多方面的，其中有幾點是值得我們認(rèn)真思考的。這幾年，由于國家對動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重視，政策層面上的“動漫熱”已經(jīng)興起，但各級政府的扶持依然只存在于動畫產(chǎn)業(yè)鏈的外圍，動靜挺大，一會兒這里一個動漫基地，一會兒那里一個動漫節(jié)，表面上熱鬧非凡，但實際上沒有多少實質(zhì)性的內(nèi)容，大部分與動畫的運營流程無太多關(guān)系，甚至被利用。我們看到的只是讓人眼花繚亂的表象，而怎樣去搭建動畫產(chǎn)業(yè)鏈，真正關(guān)心的人并不多。在振興中國動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的問題上。首先我們要正本清源，有的放矢，國家的扶持應(yīng)該從動畫產(chǎn)業(yè)鏈的源頭抓起，集中力量重點扶持有實力、有好項目的動畫企業(yè)和動畫原創(chuàng)機構(gòu)，整體統(tǒng)籌重點動畫品牌的產(chǎn)業(yè)前景，在提高動畫的藝術(shù)質(zhì)量上下工夫。實踐證明，那些只圖數(shù)量不顧藝術(shù)質(zhì)量的運營模式，在中國產(chǎn)業(yè)化初期會有一定效果，但在今天這種模式已經(jīng)不靈，藝術(shù)質(zhì)量仍然是動畫的立足之本。在重視動畫的藝術(shù)質(zhì)量的同時仍然要重視動畫的商業(yè)化進程，不應(yīng)該將動畫擱在象牙塔尖之上，奉為“純藝術(shù)”，也不能將商業(yè)化等同于通俗化、批量化，動畫藝術(shù)的商業(yè)化過程是惠及大眾、服務(wù)社會的最好形式之一。要密切關(guān)注動漫前沿技術(shù)的發(fā)展趨勢，熟悉新的動漫技術(shù)平臺的運營模式，重視新技術(shù)的合理化應(yīng)用，并力爭做到藝術(shù)與技術(shù)的完美結(jié)合。但也要避免走入“唯技術(shù)論”和“技術(shù)至上”的誤區(qū)，技術(shù)最終是要為藝術(shù)服務(wù)的，需要加快動漫產(chǎn)業(yè)理論體系的研究，要成立專門研發(fā)機構(gòu)來引導(dǎo)行業(yè)的發(fā)展，重視動畫高端人才的培養(yǎng)，組建一批風(fēng)格獨特、功底扎實、敬業(yè)敬職的人才隊伍。其次，重視中國的傳統(tǒng)文化，充分利用本國歷史資源文化，拍攝制作出風(fēng)格突出、特色鮮明的原創(chuàng)動畫；要梳理動畫產(chǎn)業(yè)鏈的各個環(huán)節(jié)，建立暢通的商業(yè)化融資渠道，設(shè)定行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，嚴(yán)把產(chǎn)品質(zhì)量關(guān)，協(xié)調(diào)動漫衍生產(chǎn)品的研發(fā)和生產(chǎn)關(guān)系，引導(dǎo)并扶持優(yōu)秀動畫品牌的市場化推廣。只有這樣才能進入一個良性的產(chǎn)業(yè)循環(huán)圈，最終完成動畫品牌的可持續(xù)發(fā)展。

中國動畫的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展雖然有許多不盡如人意的地方，但我們?nèi)匀粫M懷熱情與期待，我們會關(guān)注它的每一次變動與調(diào)整，我們會為它的每一次進步而倍感欣慰。

就宛如一只蛻變的蝴蝶……

蝴蝶是美麗的，但成長的過程是漫長而痛難的，要有耐心，絕不放棄，蝶變之后的絢麗終將發(fā)生，我們期待著那震撼一刻的到來!