景德鎮(zhèn)位于江西省東北部，坐落在黃山、懷玉山與鄱陽湖平原的過渡地帶，境內群峰林立，崗巒重疊，河流密布，山環(huán)水繞，景色十分秀麗。這里的礦產也十分豐富，尤以瓷石、高嶺土最具特色，直接成就了景德鎮(zhèn)“千年瓷都”的地位。

清人蘭浦在其《景德鎮(zhèn)陶錄》中記載了景德鎮(zhèn)的兩處唐窯，一名“陶窯”，另一名“霍窯”。但已發(fā)現的考古資料證實，景德鎮(zhèn)生產瓷器的時間最早是在五代。但是將其文中的評語“假玉器”和“佳者瑩縝如玉”用于評價宋代景德鎮(zhèn)的青白瓷倒是比較恰當和符合實際的。北宋時景德鎮(zhèn)生產的青白瓷釉色晶瑩剔透，清淡高雅，有“饒玉”之稱。景德鎮(zhèn)青白瓷之所以能有“假玉器”之效果，主要在于它優(yōu)良的瓷土，元代時又發(fā)現了更為優(yōu)良的制瓷原料——高嶺土，由此而出現的瓷石加高嶺土的“二元配方”法為元代卵白釉燒制成功及元代官窯的出現奠定了物質基礎。

一、質樸豪放的元代官窯器

公元1278年，元王朝在景德鎮(zhèn)設立浮梁瓷局，這應是在景德鎮(zhèn)設立的最早的官窯。其官府機構樞密院在景德鎮(zhèn)定燒一種印花白釉瓷器——樞府器，出土資料顯示，這類瓷器胎體厚重，釉呈失透狀，色白微青，似鵝蛋色澤，故稱卵白釉。景德鎮(zhèn)近郊元墓出土的卵白釉印花龍紋把盞(圖1)，高13厘米。造型豐滿，細長柱形柄，底足微微外撇，盞內壁印張嘴五爪云龍兩條，盞心印變形蓮瓣紋，學者認為其應是元代官窯(浮梁瓷局)的產品。

1988年，景德鎮(zhèn)考古研究所在市風景路明御廠故址北端發(fā)現了一批形制特異的元代瓷器殘片，其品類有卵白釉瓷、青花、藍地白花、孔雀綠地青花、藍地金彩和孔雀綠地金彩等，其紋飾中以雙角五爪龍紋數量最多，約占總數的90％以上(見《光明日報》1990年9月14日第一版《景德鎮(zhèn)發(fā)現一批元代官窯瓷器》)。同時，我們發(fā)現這一時期的元代龍紋器傳世品也見之于各大博物館的收藏品中。如日本大阪市立東洋陶瓷美術館收藏的藍地白花龍紋盤(圖2)，口徑15.5厘米。盤寬沿，坦底，底平漏胎，其余均施以鈷為著色劑的藍釉。龍紋為刻劃而成，白釉下細部花紋縷縷畢現。北京故宮博物院也收藏有一件藍釉白龍盤，龍也是細頸，三爪，作昂首翻騰狀，不同之處是白龍以白色泥料塑貼在藍釉地上。藍釉瓷器是元代景德鎮(zhèn)的創(chuàng)新產品，并有在藍釉上描金彩的產品。日本出光美術館收藏的元青花龍紋罐、青花雙龍紋扁壺都有可能是元代官窯產品。

大阪東洋陶瓷美術館收藏的紅釉刻花云龍紋缽(圖3)是元末明初的官窯器，口徑16.5厘米。器內壁底雙線刻劃較為簡單的龍紋，上施銅紅釉，釉稀薄，不甚均勻，釉下花紋清晰可見。銅紅釉也是元代景德鎮(zhèn)的創(chuàng)新品種，由于銅紅的燒成技術不易掌握，因此產量低，器型少，傳世與出土的元代紅釉器更為少見，國內僅有元大都遺址有少量出土。

二、富貴華麗的明代官窯器

明王朝于洪武二年即在景德鎮(zhèn)設立御器廠燒造官窯器，上世紀90年代，景德鎮(zhèn)市陶瓷考古研究所相繼兩次在珠山一帶發(fā)現的大量洪武和永樂早期瓷器和建筑材料證實了這一點。北京故宮博物院收藏的明洪武釉里紅花卉紋大盤(圖4)是這一時期的典型器。盤口徑54.6厘米，底徑34.4厘米，高10.8厘米。寬沿繪卷枝葉紋，內壁繪纏枝菊紋，碗底繪三枝折枝牡丹紋，碗的外壁也繪有多層裝飾。釉里紅是元代景德鎮(zhèn)工匠的重要發(fā)明之一。它是以銅為著色荊的高溫釉下彩，對窯室中的燒成氣氛有嚴格的要求，銅在還原焰氣氛中才能呈現紅色，因此元代釉里紅器傳世與出土器甚少。

青花瓷器自元代成熟后，至明代永樂、宣德時進入了它的黃金時代。這一時期的官窯青花瓷器以其胎釉精細、青色濃艷、造型多樣和紋飾優(yōu)美而負盛名。日本出光美術館收藏的青花樹石花卉紋盤(圖5)是明永樂時的官窯器。盤口徑達67.6厘米，內外壁均以青花繪四時花卉，盤內壁底部繪一株梅樹從洞石后升出，枝干虬曲，花葉茂盛，與梅、石相伴的是幾叢青竹，菊花和一些不知名的花草，幾抹流云掛在天際。此盤在構圖上突破元代講求勻稱、均衡的平面布局，追求一種遠近、疏密、掩映的變化，畫面清新流麗，頗似一幅意境高遠的工筆畫。這一時期青花的主要特征——色澤濃艷也在這件大盤上有所表現，但濃淡得當，暈染得恰到好處。傳說這一時期所用的青料是鄭和下西洋從伊斯蘭地區(qū)帶回的所謂“蘇麻離青”，這種青料由于含鐵量高，在青花部分會出現一些黑疵斑點。這種看似缺陷的黑斑卻和濃艷的青藍色相映成趣，被后人視為無法模仿的“成功之作”。與此盤相類似的器物在明代永樂早期地層中多有發(fā)現，且在中東一帶也有大量遺物傳世。

與永宣青花瓷器形成鮮明對比的是以青色淡雅而著稱的成化青花瓷。據說成化官窯后期主要用的是產于江兩饒州樂平縣的陂塘青，也叫平等青。這種青料由于含鐵量較少，不再出現宣德青花上的那種黑斑，再經過精細的加工，在適當的溫度中，可燒出柔和、淡雅而又透徹的藍色。成化青花瓷以小件為多，如大阪東洋陶瓷美術館收藏的成化青花瓜紋碗(圖6)最能反映這一時期青花瓷器的特色。這件碗口徑15.5厘米，敞口，弧壁的輪廓線婉轉流暢，圈足的大小也恰到好處，使碗的整體顯得輕巧精致。碗外壁的青花紋樣線條纖細工致，洗練流麗，青花色調淡雅柔和，紋樣的布局也是疏朗有致，與形體結合得完美無缺。

以使用回青料為標志的嘉靖青花是明代青花瓷器史上的又一個高峰。嘉靖青花的色澤一反成化青花的淺淡，呈現出一種藍中微泛紅紫的濃重鮮艷的色調。北京故宮博物院收藏的青花三羊紋碗(圖7)是一件明代嘉靖年問景德鎮(zhèn)御窯廠燒造的宮廷用瓷器。碗呈仰鐘式，內外均為青花裝飾。碗心繪麒麟，輔以松、石、花草。碗內近口沿處繪錦紋。外壁繪神態(tài)各異的三羊，一羊正面佇立，一羊側面作行走狀，一羊回首觀望。三羊間襯以松、竹、梅及楊柳、芭蕉。外底署青花雙圈“大明嘉靖年制”六字雙行款。此碗所施白釉瑩潤泛青，青花發(fā)色濃重艷麗。所繪三羊圖案為吉祥罔案，寓意“三羊開泰”。

釉上彩瓷的興起與發(fā)展是明代景德鎮(zhèn)瓷業(yè)的重要成就，在官窯瓷器中就有洪武時期的釉上紅彩，宣德瓷器中的青花紅彩，成化斗彩瓷器，嘉靖、萬歷時期的五彩瓷器等。1988年11月出土于珠山的明宣德斗彩蓮池鴛鴦紋盤(圖8)是一件時代最早的斗彩器。盤的內口沿以青花書寫藏文吉祥經一周，盤內壁底以沒骨法繪紅蓮綠荷三組，并有蘆葦、紅蓼、慈姑、浮萍穿插其間，鴛鴦以青花繪頭、翅，再以紅紫諸色合繪而成。這種釉上紅綠彩與釉下青花相互結合、相映成趣的裝飾手法被后世稱為“斗彩”。但成熟的斗彩器出現于成化時期，這一時期的斗彩器具有呈色穩(wěn)定、色澤淡雅的特點，再加艷麗的釉上色彩，使其形成主次分明、交相輝映的藝術格調。成化官窯斗彩制品常見有高足杯、酒杯、盤、碗、罐等小型器物，造型玲瓏奇秀，胎體細潤，彩料精純，繪畫淡雅幽婉。這件收藏于北京故宮博物院的斗彩嬰戲圖杯(圖9)即是其中的代表作之一。此杯造型輕盈秀雅，胎體潔白細膩，所繪嬰戲紋飾為成化器中少見的題材。明嘉靖年問有此件器物的仿品。

明代景德鎮(zhèn)的高溫單色釉和低溫單色釉瓷器都有很大發(fā)展，其中最為突出的是永樂宣德時的紅釉和藍釉，成化孔雀綠和弘治黃釉。永宣時期的紅釉色彩鮮艷，像紅寶石一般美麗。出光美術館收藏有一件明永樂款紅釉印花云龍紋高足杯(圖10)，顏色鮮紅勻潤，胎質細膩輕巧，碗內印云龍紋飾，碗心有“永樂年制”四字篆書款。同樣的器物北京和臺北故宮也有收藏，都是極為名貴的珍品。

三、色彩繽紛的清代官窯器

清代的康熙、雍正、乾隆三朝是中國封建社會經濟的一個繁榮時期，中國瓷器的生產也在這個時期達到了歷史的高峰，進入了黃金時代。而這一時期的景德鎮(zhèn)官窯器在明代的基礎上都有所提高和創(chuàng)新。特別是釉上彩器中的五彩器在康熙年間發(fā)展到了頂峰。

康熙五彩由于發(fā)明了釉上藍彩與黑彩，并將金彩作為一種色料運用于畫面，使其色彩大大增多，給畫面增加了富麗嬌艷的效果。北京故宮博物院收藏的康熙五彩加金鷺蓮紋尊(圖11)發(fā)揮了其色彩鮮艷豐富特別是金彩的裝飾效果。這件尊高44厘米，通體以白釉為地，頸部與腹部均以紅、黃、綠、藍、紫、金等色彩繪鷺鷥蓮塘紋。塘中水草、浮萍隨波蕩漾，嫩綠的新枝托起碩大的蓮葉，隨風搖曳，紅色、紫色、金色的蓮花，或含苞或怒放，蓮間點綴著彩蝶、鷺鷥。整個畫面以寫實手法細致入微地刻畫出一幅自然恬靜的夏日荷塘美景，令觀者心曠神怡?？滴跷宀食税椎夭世L外，還有各種色地彩繪，如黃、綠、黑地及米色地等，官窯五彩器中有特別珍貴的帶有“康熙御制”款的珊瑚紅地五彩器。

琺瑯彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝極為名貴的宮廷御器，創(chuàng)燒于康熙晚期。康熙時的琺瑯彩瓷尚未擺脫銅胎畫琺瑯的影響，多以白、黃、藍、紅、豆綠、絳紫等彩色作地，釉料較厚，凸出于平面。如北京故宮博物院收藏的清康熙黃地琺瑯彩牡丹紋碗(圖12)以黃色為地，以多種彩料描繪牡丹的花、葉。這一時期的琺瑯彩料都來自進口，色彩多達9種，以此描繪的花卉層次豐富，富有立體感，畫面效果逼真、生動。自雍正六年起，清宮造辦處自煉琺瑯彩料，增加了很多嬌艷華麗的色料，使得雍正琺瑯彩比之康熙朝，色彩于華麗中透出柔和，嬌艷中透出高雅。此外，雍正朝的琺瑯彩除各種色地彩瓷外，多在白地上作畫，并增加了花鳥、竹石、山水等各種圖案，并配有書法極精的題詩，成為詩、書、畫與制瓷工藝相結合的藝術珍品。如北京故宮博物院收藏的清雍正琺瑯彩雉雞牡丹紋對碗(圖13)外壁一側繪雉雞牡丹花，畫面中心是一雄雉雞，在山石牡丹叢中尋食，尾翼上的各色羽毛絨光如絹，絢爛奪目。雉雞的頭頸是滕黃色，背部藍綠相間，腹腿鐵紅，尾羽赭褐色。周圍的山石花草以粉紅、藕荷、杏黃、淡黃、水綠等嬌嫩顏色相襯托。另一側以墨彩題五言行草書體詩句：“嫩蕊包金粉，重葩結繡云”。字句的首、尾有胭脂水章“佳麗”及“金成”、“旭映”。畫面色彩鮮艷雅逸，畫法精工絕倫，如一幅工筆花鳥畫般美妙動人。底有藍料正楷“雍正年制”四字款。此碗的胎體極薄，屬于半脫胎，內外釉白如雪，瑩潤如玉，與精美的畫面相得益彰，可謂美輪美奐。

雍正皇帝是一個崇尚素凈淡雅的帝王，他極力提倡水墨及青色山水，這在琺瑯彩瓷中也有所體現。如北京故宮博物院收藏的藍料彩山水圖碗(圖14)，外壁通體以藍料彩繪山水景色，畫面上峰嶺巍峨，松柏蒼翠，漁帆點點，山水一色，意境深邃。江水上方空白處題七言詩兩句：“翠繞南山同一色，綠圍滄海綠無邊”。詩句上首鈐胭脂彩陰文“壽古”篆書印一枚，下首鈐胭脂彩陰文“山高”、陽文“水長”篆書印二枚，圈足內藍料彩雙方框內楷書“雍正年制”四字款。此碗的繪畫極精致，詩情畫意，相得益彰，在傳世的雍正琺瑯彩瓷中屬上乘之作。乾隆朝的琺瑯彩瓷依然極為盛行，造型更加奇巧，紋飾尤為絢麗，很多完全仿西洋畫意，畫面人物題材增多。如圖15的清乾隆人物圖葫蘆瓶，瓶上下腹部以卷草紋開光，內以西方繪畫方法繪有西洋人物圖，背景有西洋建筑等。由此可見，乾隆時期的畫工中依然有西方人的身影。

清代釉上彩的最大成就是創(chuàng)制了新品種——粉彩，它出現于康熙時期，至雍正時，粉彩瓷器在燒制、胎釉、彩繪方面得以空前發(fā)展，成為釉上彩的主流。這一時期的粉彩瓷器胎白且薄，瑩潔如雪，用沒骨法繪制的花紋濃淡相問，層次清晰，富有立體感，其制作工藝和藝術水平都達到了一個后人難以企及的高峰。雍正官窯粉彩瓷傳世品可謂件件都是佳作，北京故宮博物院收藏的清雍正粉彩牡丹紋盤口瓶(圖16)就是其中的一件宮中陳設瓷。瓶高27.5厘米，盤口，細長頸，長圓腹，近足處外撇，形體各部分比例協(xié)調，輪廓線條過渡柔和。瓶身以粉紅、桔紅、翠綠、草綠及褐色彩料描繪幾株牡丹從瓶底伸出，枝干順勢虬曲，葉片隨風搖曳，花朵或盛開，或含苞欲放，婀娜多姿，極盡妍麗之態(tài)。畫面構圖也十分疏朗，色彩淡雅宜人，每枚花瓣和葉片都描繪得精工細膩，質感逼真，頗似一幅立體的中國畫。瓶的外底署青花“大清雍正年制”雙行六字楷書款。乾隆時期的粉彩器盡管秀麗淡雅不及雍正，但制作工藝的精致程度卻毫不遜色。從北京故宮博物院收藏的清乾隆粉彩鏤空轉心瓶(圖17)就可看出這一時期粉彩器的工藝制作水平。瓶的奇妙之處是外瓶內又套有一直腹小瓶，與外瓶頸部相接，可以轉動。小瓶白釉地上飾粉彩嬰戲圖。瓶頸與肩兩部位，各繪12個開光，上下相對。頸部開光中，有楷書“萬年”、“甲子”及篆書天干名，肩部開光內篆書地支名，可對合組成一部萬年歷。腹部飾黃地軋道的纏枝花紋，并鏤空出4組四季園景開光景窗，透過景窗可以看到套瓶上的嬰戲圖，瓶之象耳、口沿及鏤空景窗邊緣部位均施金彩。瓶內施松石綠釉。底青花篆書“大清乾隆年制”六字款。這件陳設器是乾隆八年(1743年)后特制的新式品種，設計巧妙，造型新穎，是這一時期的出新之作。

清代官窯燒制的色釉瓷器名目繁復，品種多變。紅釉有鐵紅、銅紅、金紅之分，藍釉有天藍、灑藍、霽藍之別，綠釉有瓜皮綠、孔雀綠、秋葵綠之異，還有茄皮紫、烏金釉等，仿哥、仿官、仿鈞釉以及茶葉末、蟹殼青、鐵銹花、窯變釉等含鐵結晶釉。我國傳統(tǒng)的青釉燒制技術也是到雍正時才算完全成熟。上海博物館收藏的雍正青釉印花云龍紋大缸(圖18)高達45厘米以上，腹徑62厘米，但器形十分規(guī)整，色澤穩(wěn)定，代表了這一時期青釉的燒制水平已達到一個完美的境界。

景德鎮(zhèn)的官窯瓷器在拍賣場上的表現也很搶眼。以粉彩瓷為例，在2008年香港佳士得的秋拍會上，一件清乾隆御制粉紅地粉彩軋道蝴蝶瓶拍出了人民幣46，904，000元的高價；在該公司2007年的春拍會上，一對粉彩過枝福壽雙全盤竟拍出了50，720，000元人民幣的價格。青花瓷在拍場上的表現也非同一般，如在2004年香港佳士得的春拍會上，一件明永樂青花龍戲珠文棱口洗拍出了人民幣43，809，813元的高價。時光荏苒，歲月流逝，但那些精美的藝術品卻依然閃爍著光芒，依然是藏家心目中的最愛。