劉曉丹

摘要：從古至今，中國畫都離不開筆墨，“筆墨”是中國畫的一個(gè)獨(dú)特表現(xiàn)形式，是中國畫的精髓。石濤的“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的精辟論述，說明中國傳統(tǒng)筆墨已成為表現(xiàn)個(gè)性和民族性不可或缺的藝術(shù)表現(xiàn)形式。特別是在中國山水畫中，筆墨又是山水畫的靈魂之所在，畫家的審美理念，所感所觀，傳情達(dá)意都在其筆墨中有具體的體現(xiàn)，并使其不斷的豐富和發(fā)展。

關(guān)鍵詞：山水畫；筆墨；墨韻

從古至今，中國畫都離不開筆墨，“筆墨”是中國畫的一個(gè)獨(dú)特表現(xiàn)形式，是中國畫的精髓。歷代的中國畫家在長期的藝術(shù)實(shí)踐中積累和創(chuàng)造了豐富的技法和經(jīng)驗(yàn)，并形成了一整套獨(dú)特的表現(xiàn)技巧和多種風(fēng)格，為中國畫藝術(shù)表現(xiàn)創(chuàng)造了輝煌。筆墨在中國畫的表現(xiàn)藝術(shù)形態(tài)中有它自身的獨(dú)特性。中國畫自古就有“墨分五彩”的說法，五彩是指焦、濃、淡、干、濕，如果把白也算在內(nèi)，就成為六彩。古人說“墨即是色”，濃淡水墨可代替各種色彩。因此，在學(xué)習(xí)國畫中，不能忽視筆墨的運(yùn)用，筆墨的好壞決定其畫的藝術(shù)性和感染力的強(qiáng)弱。尤其是在中國山水畫中的運(yùn)用。

中國山水畫在其歷史的發(fā)展過程中，形成了高度程式化的藝術(shù)語言形式，是中國繪畫中的經(jīng)典。其精美的筆墨技法語言，獨(dú)特的藝術(shù)形式，狀物抒情豁達(dá)曠遠(yuǎn)的審美情懷，產(chǎn)生出不同于其他門類藝術(shù)的藝術(shù)特點(diǎn)。在欣賞歷代山水畫作，雖然風(fēng)格不一，但筆墨形式大同小異，師承之脈絡(luò)清晰可辨，千變?nèi)f化不離其宗，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的中國山水畫的特征。在中國山水畫中，筆墨形式，往往成為藝術(shù)作品意蘊(yùn)生動(dòng)與否的關(guān)鍵，自古以來，中國山水畫是沿著筆墨通向意境的神韻之道向前發(fā)展的。所謂氣韻畫生動(dòng)就是以筆墨形式達(dá)到對(duì)自我的超越，在出神入化的空靈世界中達(dá)到人與自然的融合。

中國山水畫自隋朝以始，歷史悠久，成就巨大，通過歷代畫家的不斷的探索，在技巧上有了很大的進(jìn)步和發(fā)展，在此過程中逐步建立的中國山水畫傳統(tǒng)，體現(xiàn)著豐富獨(dú)特的民族文化特征。隋唐時(shí)期，展子虔的《游春圖》的出現(xiàn)，昭示我國山水畫，已從最初的簡(jiǎn)單勾勒階段進(jìn)入到“青綠重彩，工細(xì)巧緊”的階段。據(jù)史料記載，張璪也是這個(gè)時(shí)期的典型代表，他提出“外師造化，中得心源”的著名畫論，主張山水畫的表現(xiàn)技巧是通過對(duì)自然造化的學(xué)習(xí)不斷豐富和演變。除了青綠山水之外，勾勒水墨山水也是在這個(gè)時(shí)期形成的一種畫山水的表現(xiàn)技巧。五代兩宋間是我國山水畫發(fā)展的第一個(gè)高峰期，出現(xiàn)了一大批卓越的山水大家，如有中國山水畫圣之稱的五代畫家荊浩和關(guān)仝，二位畫家的山水畫以寫畫太行山為主，用筆蒼勁有力，開端了中國山水畫高大、雄渾、壯美的表現(xiàn)風(fēng)格，兩宋山水畫的整體表現(xiàn)風(fēng)格筆法細(xì)膩、秀雅精麗。荊浩長期隱居太行山，號(hào)洪谷子，其遍覽山川四時(shí)之明晦，寫太行山之松石，自成一家，首創(chuàng)山水畫之皴法。荊浩繼承了李思訓(xùn)的堅(jiān)挺嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠霉P和王維畫派的水墨渲染，自云：“吳道子畫山水有筆無墨，項(xiàng)容有墨無筆，吾當(dāng)取二人之所長成一家之體?！笔纻鳌犊飶]圖》“雖畫南方之山，然石質(zhì)堅(jiān)硬，氣勢(shì)雄偉，危峰重疊，壁立千仞?！彼纳剿嬊盁o古人，筆墨俱佳，首先成功的運(yùn)用了皴法，開創(chuàng)了北方山水畫派，使中國山水畫進(jìn)入了一個(gè)嶄新的階段。兩宋山水畫家以文入畫，以詩入畫，山水畫中強(qiáng)調(diào)詩情畫意，講究以實(shí)為基礎(chǔ)，并以真實(shí)可信的山水烘托出悠遠(yuǎn)的境界。元朝更是將我國的山水畫發(fā)展到我國古代山水畫的頂峰，這個(gè)時(shí)期畫家們明確主張“書畫同源”，竭力將書法筆法用到山水畫的創(chuàng)作中，一方面師法自然，一方面通過吸收傳統(tǒng)技法，滲透佛道思想，使這個(gè)時(shí)期的山水畫畫風(fēng)趨向清逸、荒寒、寂靜。元代繪畫在唐宋繪畫的基礎(chǔ)上，有了自己的特點(diǎn)，繪畫中的筆墨情趣開始在所描繪的物象之外具有獨(dú)立的審美價(jià)值，這也是元代繪畫所獨(dú)特表現(xiàn)的價(jià)值所在。在唐宋以前的繪畫中，筆墨主要是表現(xiàn)物象的工具，是為表現(xiàn)物象服務(wù)的，通過描繪的物象來表達(dá)畫家情感與物象相結(jié)合產(chǎn)生的意境。元代繪畫貫徹于整個(gè)時(shí)期的文人畫，筆墨情趣和通過它去描繪對(duì)象抒發(fā)作者的情懷，都成為欣賞審美的對(duì)象。更加強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)畫家的感情、情緒、情調(diào)及對(duì)繼承傳統(tǒng)下的創(chuàng)新，“形”與“神”并重，都使人在欣賞與研究元代繪畫時(shí)產(chǎn)生獨(dú)特的審美感受。但是創(chuàng)造性并不顯著，并且有一些畫家注重從古人作品討生活，片面強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的主觀作用，明朝以后，我國山水畫逐漸勢(shì)微，山水畫雖流源式雜，使山水畫趨于下坡，并影響清代畫壇。

近代山水畫在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷創(chuàng)新發(fā)展。山水畫大師黃賓虹先生集傳統(tǒng)筆墨之大成，將用筆用墨發(fā)揮到極致。他說氣韻生動(dòng)：氣即是用筆，韻就是用墨。他根據(jù)書法的運(yùn)筆提出“五筆七墨”，他的墨法，是在前人墨法之基礎(chǔ)上凝聚成的，渾厚華滋、千變?nèi)f化。在用水上，利用清水、渾水發(fā)揮效用。其筆墨“潤含春雨、干裂秋風(fēng)”，為世人目睹。一代宗師李可染先生用逆光積墨追加的手法創(chuàng)立了輝煌的李家樣。陸儼少先生以其書法的狂放、追宗宋元，寫山水流云風(fēng)動(dòng)，留白造境畫出了陸氏山水動(dòng)感風(fēng)范。傅抱石先生在汲取古代披麻皴與石濤的卷云皴法的同時(shí)，以散筆取勢(shì)，萬毫齊力、天風(fēng)海雨、一氣呵成，創(chuàng)“抱石皴”法。潘天壽先生雖少作山水，他的“強(qiáng)其骨，金石筆意”寫出了燕蕩山的真靈。

在現(xiàn)代山水畫中，筆墨也是畫的精髓，由于宣紙的滲化有暈染的功能， 加上膠合礬的作用，筆墨和色彩在宣紙上的移動(dòng)可以產(chǎn)生意想不到的藝術(shù)效果， 特別是潑墨、潑色產(chǎn)生的間接效果， 更能抒發(fā)作者對(duì)自然景觀表現(xiàn)與人物的情感的反映。這方面張大千在中國山水畫創(chuàng)作淋漓盡致的潑墨和潑色已構(gòu)成他創(chuàng)作生涯中最有創(chuàng)造性的一面; 林風(fēng)眠無拘無束地將大塊色彩融入到水墨之中， 甚至直接用色彩勾、畫、點(diǎn)、潑， 將各種光影照射后而產(chǎn)生的閃爍彩色反映到宣紙上， 再用對(duì)比和夸張的手法把水墨和水彩糅混一起， 造成畫面燦爛輝煌的藝術(shù)效果， 使中國畫的水墨和色彩的運(yùn)用上向前跨進(jìn)一大步。

縱觀中國山水畫史，山水畫的風(fēng)格在不同的時(shí)期，有著不同的特點(diǎn)，無論表現(xiàn)北方山水的雄偉高大或南方山水的秀麗景致，還是古代或現(xiàn)代的山水畫，雖表現(xiàn)形式各異，但都采用了筆墨的表現(xiàn)方法，筆墨是山水畫的精髓，就好比是基本的發(fā)音，如果沒有發(fā)音就不會(huì)有流利的語言，沒有筆墨就構(gòu)不成獨(dú)特的山水文化，所以筆墨是繪畫之根。無論是近代和現(xiàn)代的山水畫家的畫法怎樣的改變或者運(yùn)用什么創(chuàng)作的手法，無非是在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上、在對(duì)自然的感悟中，概括歸納，以筆墨變化的各種技法，表現(xiàn)自然，將意境、自我、筆墨融為一體。在作品中傳達(dá)著自我的情感心境，表現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格?？梢哉f山水畫筆墨技法的承襲，始終貫穿于山水畫發(fā)展的過程中。傳統(tǒng)筆墨經(jīng)歷了上千年的錘煉，歷代優(yōu)秀大家筆耕不輟，代代相傳成為民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)。摒棄傳統(tǒng)將如無源之水、無根之樹。“繼承傳統(tǒng)，勇于創(chuàng)新”在繼承中求創(chuàng)新才是中國山水畫藝術(shù)發(fā)展的方向。

總之，筆墨是靈活的，它可以隨時(shí)代精神不斷的擴(kuò)充和完善，筆墨不論在過去還是當(dāng)下，都是傳達(dá)畫家主體世界的生命形式的感受，是內(nèi)涵最豐富的中國式的繪畫語言，也是中國傳統(tǒng)繪畫獨(dú)特風(fēng)格的命脈，好比中國的文字和語言，不但是工具性的語言，也是中國人思維方式的有機(jī)組成部分，與思維的內(nèi)涵有著密切的關(guān)聯(lián)。不論現(xiàn)在還是未來，我們都應(yīng)繼承與發(fā)展中國畫中的筆墨的精華，運(yùn)用民族性的筆墨語言，使中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓得以不斷的豐富和發(fā)展。

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