孫　薇

鋼琴——這位樂器王國里的寵然大物，能發(fā)出ppp極弱到fff極響的音量。寬廣的鍵盤位置，要求身體完成左右上下的復(fù)雜運(yùn)動。尤其是88個黑白鍵，要求手指在上面走、跑、跳、轉(zhuǎn)、舞來蕩去，所做的技術(shù)組合，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了任何一個舞蹈家的動作組合。要完成在鋼琴上的藝術(shù)表演，需要調(diào)動全部的智慧，全部生理運(yùn)動的可能性，全部的注意力、意志力，需要神經(jīng)系統(tǒng)與肌肉系統(tǒng)在激情狀態(tài)下的高度協(xié)調(diào)結(jié)合。鋼琴演奏是一個綜合的整體藝術(shù)，只有全身心的投入，在大腦意識的指引下，屏息聆聽，通過指尖與琴鍵“活”的接觸，才能發(fā)出音樂所需要的各種音響組合變化，因此，演奏者勢必要對鋼琴演奏藝術(shù)中各個細(xì)節(jié)有全盤性的了解。

我們的腦中樞神經(jīng)則猶如樂團(tuán)的指揮、球隊的教練、海陸空三軍大統(tǒng)帥，擔(dān)負(fù)起操作鋼琴演奏過程中任何一個極細(xì)微的觸鍵動作。在鋼琴學(xué)習(xí)的過程中，彈奏者講究生理器官的應(yīng)用，即：眼、耳、指、身的相互配合來表達(dá)音樂。而這一連串不間斷的彈奏過程，由命令的發(fā)布到任務(wù)的執(zhí)行，這種瞬間的刺激反應(yīng)所需要的敏感性、敏銳度與敏捷度，對于大腦的指揮能力和控制能力，比外在肢體方面的訓(xùn)練更為重要。它根據(jù)音樂形象布局整體音響和點(diǎn)線面等各個層次，并將各個點(diǎn)分化成各個指令分別傳輸給耳、身、指，間接操縱琴鍵，儼然一運(yùn)籌于帷幄之中的大將。我們甚至可以不依賴樂器，采用“內(nèi)在音響”的“彈奏”作為練習(xí)方式，促使大腦產(chǎn)生內(nèi)在音響的表達(dá)意愿和觸鍵運(yùn)作過程的想像力，這就大大增加了演奏者對琴鍵的駕馭能力。鋼琴演奏是一個極其復(fù)雜的過程，演奏者要對作品有周密完美的思考，又要把這些想法傳達(dá)給全身，讓它們各就其位，各施其職，同時演奏本身具有時間性，要在音樂的進(jìn)行中密切傾聽，兼顧和聲、節(jié)奏、旋律、音色等音樂的諸多要素，隨時進(jìn)行調(diào)整與反饋。從孩童時期的鋼琴彈奏訓(xùn)練開始，就要培養(yǎng)大腦對音響、音強(qiáng)、音色的“自我要求”與“下達(dá)命令”的果斷和瞬間執(zhí)行力。

彈奏者手指的功能有如舞蹈家、運(yùn)動員的雙腿，從站立、起步、走路到跑跳、翻躍等等的動作，要求手指具有無比的靈活性、穩(wěn)定性、伸展性和彎曲性，才能完成各種方式的觸鍵。在彈奏過程中，手指扮演著非常重要的角色，沒有了手指對于鍵盤直接的接觸與作用，縱使你心有萬千情感，腦有神光照耀都將無法表現(xiàn)出來。指是心與腦的最忠實(shí)的仆人，體現(xiàn)的是心的情感和腦的意志，通過它，心與腦所要陳述的思想與情感才得以表現(xiàn)為人所知。如：手指本身關(guān)節(jié)太軟弱、松散則無法支撐手臂乃至身體給予的重量，從而凝聚接觸點(diǎn)；反之，如果手指本身關(guān)節(jié)與肌肉太僵硬，則有如水管的阻塞而防礙力度的傳遞。

“身”是演奏的本體。如今在教學(xué)中很多人喜歡過分執(zhí)著專注地對手指本身進(jìn)行大量的討論，演奏其實(shí)是全身運(yùn)動，整個身體從腳趾頭——膝蓋——大腿——腰臀軀干到手臂再到指尖應(yīng)該是完全打通，沒有任何力量的阻隔。因?yàn)?，任何一個單音、雙音或和弦的觸壓琴鍵，都需要牽動多個骨骼關(guān)節(jié)與肌肉的參與，才能夠完成彈琴的實(shí)際執(zhí)行。我們可以利用臀部與琴椅接觸產(chǎn)生一個支撐點(diǎn)，另一方面由肩、臂、掌利用指與鍵接觸產(chǎn)生的第二個支撐點(diǎn)。這兩個支撐點(diǎn)可以彼此合作，使彈奏者根據(jù)音樂需要，利用身體各部位等不同重量的參與，表達(dá)出各種情況的音響變化。

所謂Touch，眾所皆知是接觸之意，也可稱之為觸鍵，它是“促使琴鍵下降，產(chǎn)生琴槌沖擊敲弦，又繼續(xù)保持琴鍵留在底層”的動作。這個含義是非常深奧的，對于習(xí)琴者而言，是一個具探討性和挑戰(zhàn)性的動詞。琴鍵被靜態(tài)、動態(tài)、軟硬、緩急、深淺、長久、短暫的觸壓或打擊，會影響琴槌擊弦的各種不同的音響效果。觸鍵是活的，彈奏時會因觸鍵的好壞令發(fā)出的聲音判若兩樣。因此，有關(guān)高指與低指彈奏的派別之爭是多余的，關(guān)鍵在于從指尖接觸琴鍵那一瞬間的“接觸點(diǎn)”的狀態(tài)，通過不同的指觸方式做出各種音色的變化。但好的音色應(yīng)該是集中并具穿透性的，無論是響的聲音或是輕的聲音，都要有充分的琴弦振動和持久的延續(xù)。我認(rèn)為聲音最關(guān)鍵的要素是在于指尖是否擁有生命的靈性，手指要會說話，而這個“會說話”絕不是那么容易做到的。要喚醒聽眾的心，先要喚醒琴，要喚醒琴鍵先要喚醒指尖，要喚醒指尖先要喚醒演奏者自己的心靈，十指連心，從某種程度上說心即指尖，再進(jìn)一步心與指尖的良好連接的建立，又需要不斷的領(lǐng)悟磨合，使指尖真正能夠貼切的表達(dá)心的情感。

在練琴的過程中，除了要運(yùn)用頭腦、手指、身體以及心中的感覺外，還要知道如何利用聽覺來檢測我們的彈奏。首先，耳朵對于音樂的用途有兩種：一是與音高有關(guān)的旋律、和聲及各種調(diào)性的關(guān)系；二是一切與音色變化有關(guān)的，包括音質(zhì)與音的種類。其次，記憶與聽覺有很大關(guān)系，記憶的多寡在乎你是否留意傾聽所彈的音樂。在演奏之前應(yīng)該先建立一幅自己所能想象得出的最完美的聲音圖像，建立某種理想的典范，并可以通過思考將這幅圖像的所有細(xì)節(jié)在內(nèi)心具體化清晰化，這就是即使是貝多芬晚年耳聾后仍可以寫出第九交響樂并親自指揮的道理。

我們在明了音色與情感之間的關(guān)系，是由雙手調(diào)出不同感覺的音色后，我們才算是真正跨入了音樂之門，音樂的語言才開始有意義了。逐漸的，我們的耳朵也能夠從以往只聽得懂好聽的旋律，大聲小聲、熱鬧或安靜的臼槽中跳出，知道以音色的不同去了解出演奏家是如何調(diào)配的，提升我們的表達(dá)能力，豐富我們的音樂內(nèi)涵。經(jīng)過刻苦的磨練后，與所彈之樂共鳴共感、同喜同悲，最終融入到音樂表演藝術(shù)中的最高境界！

孫 薇：廣東外語藝術(shù)職業(yè)學(xué)院音樂系。