方大鈞

工筆花鳥畫的創(chuàng)作以花和鳥為題材，以它特有的藝術(shù)形式反映生活，揭示大自然的美。工筆花鳥畫既是花鳥畫的一種表現(xiàn)形式，又是我國民族繪畫中具有悠久歷史和豐富技法的一門獨立的畫科，在中國繪畫史上占有重要的位置。隨著時代的發(fā)展，工筆花鳥畫的技法及創(chuàng)作形式亦在不斷演變，尤其是現(xiàn)代工筆花鳥畫，既有傳統(tǒng)技法的特色，又吸收了西方現(xiàn)代繪畫中一些形式因素，使其表現(xiàn)形式和風(fēng)格更趨于多樣化。

工筆花鳥畫在長期的發(fā)展中，適應(yīng)中國人的審美需要，形成了在觀察客觀形象的基礎(chǔ)上，以寓興、寫意為目的的創(chuàng)作傳統(tǒng)。它集中體現(xiàn)了中國藝術(shù)在審美的主客關(guān)系中，以主客和諧為原則而偏于主觀的創(chuàng)作思維特征，成為中國人緣物寄情，抒發(fā)胸臆的藝術(shù)載體。因此，花鳥畫的立意往往關(guān)乎人事，它不是為描繪花鳥而描繪花鳥，而是緊緊抓住動植物與人們生活際遇、思想情感的某種聯(lián)系而給以寓意性的表現(xiàn)。即，一方面重視其寫形之“真”，另一方面更關(guān)注其對美和善的觀念表達(dá)，強(qiáng)調(diào)花鳥畫“奪造化而移精神遐想”的怡情作用?？傊袊墓すP花鳥畫主張通過描繪自然生物表達(dá)作者的思想感情和追求，通過欣賞活動而寄托人們的興趣、情操和精神共鳴。

“花鳥畫”是中國傳統(tǒng)繪畫中的一個畫科，它是對以植物和動物為主要描繪對象的繪畫的總稱。根據(jù)描繪的內(nèi)容，又可細(xì)分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸等門類。其技法多樣目的，以描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫(又可分為大寫意花鳥畫和小寫意花鳥畫)：又以使用水墨色彩上的差異，分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設(shè)色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。

創(chuàng)作是學(xué)習(xí)繪畫的最后階段，也是藝術(shù)的最高頂點，是藝術(shù)思想和諸種技法的綜合運用，“創(chuàng)”本身意味著首開生闖，而不是臨摹和抄襲前人的作品，新的東西都是創(chuàng)造出來的。創(chuàng)作有兩種情況，第一種是接受任務(wù)(包括政治任務(wù)和私人的投贈)來進(jìn)行創(chuàng)作。第二種是觸景生情(包括客觀事物感動和興致作畫)，即興作畫。前一種是首先有了思想內(nèi)容，創(chuàng)作時根據(jù)內(nèi)容來定主題，構(gòu)思布局，運用諸種技法來完成任務(wù)。即使私人的投贈，也有對方的需要，其創(chuàng)作明確，要求嚴(yán)格，作者必須嚴(yán)肅認(rèn)真的對待，要有很大的熱誠和充沛的精力付于其中，除了自己的風(fēng)格之外，一切要圍繞內(nèi)容運用技巧，著重于政治作用和社會效果。后一種由作者個人有所感受，來自命題作畫，同樣是先有內(nèi)容。二者內(nèi)容都是第一，繪畫形式表現(xiàn)第二，故都是“意”在筆先。但其創(chuàng)作較第一種自由靈活得多，可以盡情發(fā)揮，這種創(chuàng)作一般多偏重于個人當(dāng)時的情緒，感情色彩比較濃烈。

工筆花鳥畫領(lǐng)域也和中國畫其他領(lǐng)域一樣，基本上是沿著兩個往革新的方向走：一是在深入發(fā)掘傳統(tǒng)、發(fā)揮傳統(tǒng)精華的基礎(chǔ)上，適當(dāng)融進(jìn)西方古典方法，走以古開今、拓展傳統(tǒng)的道路；另一則是主要借鑒西方藝術(shù)，包括西方現(xiàn)代藝術(shù)經(jīng)驗，用“背離傳統(tǒng)”的方法，創(chuàng)造新的境界。

歷來工筆花鳥畫創(chuàng)作，常采用抒情寓意的手法表現(xiàn)主題。有的通過畫題標(biāo)明主旨，有的用詩文抒發(fā)情懷，有的直截了當(dāng)，有的隱晦曲折，但他們都是通過各種表現(xiàn)方法來反映自己對生活，對社會的態(tài)度。這在前人的作品中是屢見不鮮的。

當(dāng)今我們的工筆花鳥畫創(chuàng)作，要求描繪大自然的優(yōu)美景色，揭示生機(jī)盎然的花鳥精神，表現(xiàn)朝氣蓬勃的生活景象，反映欣欣向榮的時代風(fēng)貌等等?；谶@樣的創(chuàng)作要求，我們就需要不斷更新自己的觀念，以多樣的、嶄新的表現(xiàn)形式來開拓新的藝術(shù)境界，達(dá)到時代所賦予我們的要求。觀念的更新，將推進(jìn)藝術(shù)境界的開拓，題材的拓展，技法的革新和風(fēng)格的創(chuàng)造，使我們的創(chuàng)作得到新生。就工筆花鳥畫自身的創(chuàng)作特點來說，它可以從一個局部或某個側(cè)面描繪生活，即便是一幅精致的小品，撇了幾筆花葉見生機(jī)的蘭花，畫了兩只精神抖擻的仔雞，它都能獨立成章，筆簡而意深，有著無窮的回味；也有的作品是氣勢壯觀的巨制，或筆姿縱橫的大幅，這同樣是工筆花鳥畫的創(chuàng)作。在創(chuàng)作過程中，我們不必受主題性、情節(jié)性等框框所束縛，也不要受獨幅畫、組畫、條屏畫等框架的制約，花鳥畫有它自身的再現(xiàn)特點，應(yīng)該盡量發(fā)揮其優(yōu)越性。現(xiàn)代工筆花鳥畫的創(chuàng)新在保留了傳統(tǒng)的同時，進(jìn)一步拓展了色彩表現(xiàn)范圍和內(nèi)容。就“光”與“色”在強(qiáng)化表現(xiàn)新的審美形式方面更多為現(xiàn)代畫家所運用?！肮狻弊鳛橹匾睦L畫語言，在西學(xué)東漸的時代背景下被啟迪，并逐漸為現(xiàn)代工筆花鳥畫家所運用。打破傳統(tǒng)畫面平光處理，將側(cè)光、逆光、底光、頂光、聚光、反光、光源光、環(huán)境光、投影光分別運用到畫面中，大大拓展了現(xiàn)代工筆花鳥畫語言。就“色”而言，當(dāng)今工筆花鳥畫形式語言的探索與應(yīng)用，打破了傳統(tǒng)工筆花鳥畫那種完全遵循“三礬九染”的傳統(tǒng)格式，強(qiáng)化了色彩意識，關(guān)注了色彩的各種美的潛質(zhì)。因而它從中國畫的水墨、青綠山水、重彩人物畫、壁畫中吸取營養(yǎng)的同時，又吸取了油畫、版畫及水彩畫等同樣重視色彩表現(xiàn)畫種的營養(yǎng)，拓展了工筆花鳥畫的表現(xiàn)手法。

工筆花鳥畫的創(chuàng)作步驟，需要經(jīng)過深入生活、細(xì)致觀察、構(gòu)思立意、構(gòu)圖布局、構(gòu)稿制作，檢查調(diào)整、題款用印等多個反復(fù)創(chuàng)作階段。這是復(fù)雜而艱苦的藝術(shù)勞動過程，決不能輕而易舉、一蹴而就，更不能信手涂抹。工筆花鳥畫的創(chuàng)作，需要反復(fù)加工，逐步深入，才能獲得成功。一幅成功之作是來之不易的。宋代蘇東坡曾褒揚王維的“詩中有畫，畫中有詩”，一張有詩情畫意的作品方能稱得上佳品。工筆花鳥畫不是隨便拼湊上些花鳥，而是要表現(xiàn)出意境，圍繞你設(shè)想的意境，采取適合的內(nèi)容，運用恰當(dāng)?shù)氖址?，筆簡意繁地把它表現(xiàn)出來。一幅有詩意的作品是一篇無聲的詩，使人看后不只是欣賞畫面的美，更主要的是使欣賞畫的人引起聯(lián)想，達(dá)到身臨其境的感受。在作品的感染下，心情舒暢，感同身受，從而激起對大自然，對所感景物的熱愛之情，這才是上乘的成功之作。在中國畫家筆下，工筆花鳥畫反映了中國人與審美客體的聯(lián)通關(guān)系，即從關(guān)乎人事出發(fā)，抓住自然生物與人的思想感情的某種聯(lián)系加以強(qiáng)化的表現(xiàn)，所謂緣物寄情、托物言志。概言之，工筆花鳥畫偏重于強(qiáng)調(diào)其真和美皆為善服務(wù)。

上述在創(chuàng)作觀念、審美認(rèn)識、趣味表達(dá)和對待描繪對象方面的差異，表現(xiàn)在繪畫的技法中，則是中國工筆花鳥畫既以“寫生。為基礎(chǔ)，又不拘泥于單純視覺的形似，甚至追求“不似之似”和“似與不似之間”的審美韻味，著重于通過表現(xiàn)對象的基本形象特征來傳達(dá)一種主觀化的審美神韻。

心開始了他的設(shè)計生涯。1981年至1992年幾雷受聘于布拉格的居住與服飾文化協(xié)會，同時他也在卡羅維法利的陶瓷廠工作。1992年之后，他正式成為陶瓷廠的設(shè)計師，主要創(chuàng)作為瓷器人物雕塑。1988年，幾雷拉斯托米加正式成為聯(lián)合國教科文組織陶藝委協(xié)會的會員。他的作品曾多次獲得捷克設(shè)計中的獎賞，并在捷克及許多國家展出。

幾雷認(rèn)為，茶壺的創(chuàng)作目標(biāo)，是做出兼具獨特性和實用性的茶具。他的每一件作品都是獨一無二的藝術(shù)創(chuàng)作，也是一種在個人工作室里的放松與享受，因為這讓他忘卻市場化的量產(chǎn)概念。

此次雙人展的另外一位陶藝家黃政道，出生于臺

灣，是國際知名的壺藝家。他旅游過三十個國家以上，并且曾經(jīng)在英國、中國、法國、波蘭、捷克、愛沙尼亞、韓國、立陶宛、挪威、美國和新西蘭的許多大學(xué)、藝術(shù)中心和市政府擔(dān)任客座藝術(shù)家。他的作品也被許多國內(nèi)外的博物館收藏，比如加拿大的加得尼爾陶瓷博物館，美國的波姆那陶瓷博物館，意大利的法恩札陶瓷博物館，中國的無錫博物館。和鎮(zhèn)江博物館，波蘭的布拉什瓦給特陶瓷博物館，愛沙尼亞的塔林應(yīng)用藝術(shù)博物館和英國的諾丁漢城堡博物館等等。

這次雙人展，有賴于臺灣陶藝家黃政道的推薦，由五角場KING空間主辦，和上海得時訊息科技有限公司的協(xié)辦，得以盛大舉辦，讓幾雷和黃政道兩位陶藝家，更加充滿了興奮與期待，希望帶給國內(nèi)的壺藝愛好者全新的藝術(shù)體驗，感受前所未有的視覺文化沖擊。

簡潔而新意無窮的壺藝

中國本自具有深厚的壺藝文化，但是對歐洲的壺藝不免感到陌生，來自捷克的首席壺藝大師，幾雷拉斯托米加，便是西方當(dāng)代壺藝創(chuàng)作的代表人物。他的創(chuàng)作風(fēng)格迥異于傳統(tǒng)東方壺藝，簡潔而新意無窮，對于觀念還停留在固有茶壺形象的人們而言，初見幾雷的作品，無疑將享受到大為驚嘆的視覺震撼。

這次幾雷的中國首度雙人展，特別選在海納川的上海，除了源于他個人2006年，與上海初次邂逅的完美印象之外，也希望觀賞者能融入這藝術(shù)與人文的唯美氛圍，以深刻感受他獨特的壺藝內(nèi)涵，最后感悟到在壺藝世界中，東方與西方難以言喻的情感連系。

1949年出生的幾雷拉斯托米加，是居住在布拉格的雕塑家和設(shè)計師，1974年完成了建筑與設(shè)計藝術(shù)學(xué)院的學(xué)業(yè)之后，幾雷便到雷梭發(fā)展中。

下列是黃政道作壺生涯的三點感受：

1、壺非一相。

2、飲茶，不僅僅是一種生活方式，更是一種生活藝術(shù)化的信仰。

3、制壺，失意時，以儒學(xué)持之，得意時，以佛心處之，無得無失，以道家守之。

這次雙人展，有賴于臺灣陶藝家黃政道的推薦，由五角場KlNG空間主辦，和上海得時訊息科技有限公司的協(xié)辦，得以盛大舉辦，讓幾雷和黃政道兩位陶藝家，更加充滿了興奮與期待，希望帶給國內(nèi)的壺藝愛好者全新的藝術(shù)體驗，感受前所未有的視覺文化沖擊。

展出時間：2009年1月1日至2009年2月28日

展出地點：上海市國順東路800號東樓416室

電話：021-55054108

E—mail:kingspacegallery@126.com