馬 力

詩與畫本是兩種不同的藝術(shù),詩是語言和時間的藝術(shù),畫是是造型和空間的藝術(shù),二者各具特點和短長,但它們又有共同點,即都要求精煉抒情并有韻律,都追求通過意境的創(chuàng)造抒發(fā)作者情感、激發(fā)觀眾的想象與聯(lián)想。中國畫歷來提倡詩畫結(jié)合,這種結(jié)合表現(xiàn)在繪畫上是內(nèi)在藝術(shù)境界的交融,即畫的構(gòu)思、章法、形象、色彩的詩化,畫上并無題詩,卻有詩的意境,所謂“畫中有詩”、“畫是有形詩”說的正是詩畫結(jié)合的意思。詩畫的有機結(jié)合,其實質(zhì)意義在于發(fā)揮各自特長,增加作品的內(nèi)容深度和藝術(shù)境界。首先從內(nèi)容審美上說,畫家可以借助題詩對畫面主題進行補充和闡述,發(fā)揮語言藝術(shù),揭示作者的創(chuàng)作意圖與情感,引導(dǎo)觀眾充分理解作品的象外之意。從形式上看,詩畫的結(jié)合可以增強畫面的形式美感,題詩的長短、疏密,也是畫面構(gòu)圖的重要因素,通過巧妙構(gòu)思,可以使章法布局更加靈活多變、出神入化。同時,其草、隸、篆、行適當(dāng)書體的選擇與畫風(fēng)配合得相得益彰,會大大增強中國畫的藝術(shù)魅力作用。

從中國繪畫的角度上考證詩畫結(jié)合的初始,是1942年在湖南長沙東郊杜家坡戰(zhàn)國墓出土的一件帛畫,畫面是彩繪的神怪樹木,為“一身三首”神像,所有形象均是以線繪出,分涂赤、青、白、黑色,象征四時及神像的威嚴,在畫面中間以小楷書體序文。這是我國發(fā)現(xiàn)的文字與繪畫相結(jié)合最早的在畫面上題字的唯一繪畫珍品,從詩畫結(jié)合的成因來說,這是詩畫藝術(shù)形成過程中的一個萌芽引證。

中國畫詩畫藝術(shù)結(jié)合的初步形成,是由唐代詩文極盛所引起,當(dāng)時的詩人文豪往往取題于畫,記述題詠,以寓其欣賞贊美之意,于是“圖畫之美,隨詩文之傳誦,而分映于文藝社會人人之腦壁間”。此時的題畫記述,詠美贊賞,為詩畫藝術(shù)的初步結(jié)合奠定了詩畫能為一體的基礎(chǔ)。例如唐詩人白居易《畫竹歌·報蕭悅贈畫竹》:“不根而生從意生,不筍而成由筆成。野塘水邊踦岸側(cè),森森兩叢十五莖。嬋娟不失筠粉態(tài),蕭颯盡得風(fēng)煙情,舉頭忽看不似畫,低耳靜聽疑有聲。”此詩在贊賞畫面的審美意境中,突出表現(xiàn)了詩作者對“竹”的情感描述,其詩中的妙境意韻,使畫面能如弦上之音,空外余波,裊裊不絕。猶如繪竹佳作在眼前浮現(xiàn),令人嘆為思之。此例說明唐時題畫詩文的興起已逐步成為繪畫中的構(gòu)成因素,也是詩畫一體在表現(xiàn)形式上逐漸形成的原因。

唐詩人畫家王維,字摩詰,太原祁人,開元辛酉進士,官至尚書右丞,善詩能畫,著有《山水訣》及《山水論》流傳至今。北宋蘇軾觀王維《藍田煙雨圖》后論:“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩。”自宋以后,強調(diào)詩和畫異體同貌盛行,如孔武仲《東坡居士畫怪石賦》:“文者無形之畫,畫者有形之文,二者異跡而同趣?！瘪T應(yīng)榴《韓斡馬》:“少陵翰墨無形畫;韓斡丹青不語詩?！睆埶疵瘛栋习僦姰嫛?“詩是無形畫,畫是有形詩?！秉S庭堅《憩寂圖》:“李候有句不肯吐,淡墨寫作無聲詩。”周孚《題所畫梅竹》:“東坡戲作有聲畫,嘆息何人為賞音。”僅從南宋孫紹遠搜選唐以來的題畫詩,編為《聲畫集》;宋末名畫家楊公遠詩集《野趣有聲畫》,這兩部書里,就可以推想當(dāng)時詩畫一體的流行盛況。至此,“詩畫一律”形成了中國繪畫藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式。同時,也豐富了中國畫藝術(shù)的審美內(nèi)容。

中國詩和中國畫同是藝術(shù),有同樣的風(fēng)格,表現(xiàn)同樣的藝術(shù)境界?！霸娫绠嫛?、“詩畫一律”是中國傳統(tǒng)里的詩風(fēng)和中國傳統(tǒng)里的畫風(fēng)是完全一致的。中國詩畫一律藝術(shù)的表現(xiàn)是以“仰則觀象于天,俯則觀法于地,觀鳥獸之文與地之宜。近取諸身,遠取諸物”的宇宙觀,在俯仰往返,遠近取與的觀照下,表現(xiàn)在詩畫中,構(gòu)成中國詩畫一律藝術(shù)中空間審美意識的特點。

中國的詩人、畫家對宇宙的俯仰觀照由來已久。漢蘇武詩:“俯觀江漢流,仰觀浮云翔?！辈茏咏≡?“俯降千仞,仰登天阻。”晉王羲之《蘭亭詩》仰觀碧天際,俯瞰綠水濱。”畫家宋炳:“身所盤桓,目所綢繆。”畫家王維詩:“徒然萬象多,譫爾太虛緬?！碑嫾叶洳?“遠山一起一伏則有勢,疏林或高或下則有情?！?/p>

中國人最根本的宇宙觀是《易經(jīng)》上所說的“一陰一陽之謂道”?！瓣帯迸c“陽”的關(guān)系,最明顯的表示就是一黑一白。陰者黑、陽者白,陰為虛、陽為實?！爸资睾凇薄疤搶嵪嗌比鐩Q流之推波,行云之推月,如蘇東坡詩:“靜故了群動,空故納萬境?！边@納萬境與群動的空即是道。即是老子所說的“無”,也就是中國畫上的空間。老子曰:“道之為物、惟恍惟惚。惚兮恍兮,其中有象?；匈忏辟?其中有物?！边@正是宋代米芾云山所表現(xiàn)的藝術(shù)境界。米氏云山,煙云變滅,林泉幽壑,生意無窮。李太白詩句“地形連海盡,天影落江虛”,更有深意。有限的地形接連無涯的大海,是有盡融入無盡。天影雖高,而俯落江面,是自無盡回注有盡,使天地的實相變?yōu)樘撓?點化成一片空靈。中國畫中的虛空、虛實是最活潑的生命源泉,在“詩畫一律”的國畫作品中,均能看到陰陽虛實譜出的節(jié)奏韻律。

詩與畫的結(jié)合,不僅能讓人賞心悅目,還具有弦外有音、像外有像、畫盡而意無窮的審美內(nèi)涵隱喻。元代畫家王冕在一幅墨梅畫上題詩道:“不要人夸好顏色,只流清氣滿乾坤?！苯沂境鲎髡咭悦纷栽?借梅抒懷,表白自己孤傲清高的品性。清鄭板橋凡畫必題,他在一幅畫竹上題:“衙署臥聽蕭蕭竹,疑是民間疾苦聲,些小吾曹州縣吏,一枝一葉總關(guān)情?！北磉_了他身居官位,胸隱擾民的同情心。清奚岡有《晚清圖》,畫面的山水間卻沒有畫人,然而在這幅畫中,由于作者題上“隔岸游人何處去,數(shù)聲雞犬夕陽殘”。似見畫中游人徜徉于傍晚的山水間,使之意境幽遠。

詩畫一體在中國文人畫中較為盛行。當(dāng)畫家處在不便直抒胸懷的情況下,其情感強烈到不得不發(fā)時,就借用某種此喻象征的繪畫語境和詩的配和,以一語雙關(guān)的隱喻手法來表達。如元代鄭思肖畫蘭有名,因他是宋代遺民,懷著亡國之痛,畫蘭露根不著土,此喻失去了土地,人稱“露根蘭”。這種隱喻的繪畫語境在文人畫里用得較為普遍,在比喻高尚的人格中,中國文人畫盛行梅蘭竹菊四君子,并多以詩意喻之。如:梅花沖寒斗雪,有冰肌玉骨之態(tài),先眾花而報春;蘭生群山深谷,不慕榮利,長葉臨風(fēng)瀟灑;竹虛心高節(jié)、直竿凌云、不折不滅;菊花不與群芳爭艷,深秋獨傲霜枝。均具有一種與潔身自好的文人相近的清高品格,所以能引起人們的無限聯(lián)想。

綜上所述,從世界美術(shù)發(fā)展史和美學(xué)史的角度看,中國繪畫中的“詩畫一律”藝術(shù)表現(xiàn)形式影響深遠。從蘇東坡、米芾的時代,直至如今,仍在世界民族藝術(shù)之林獨樹一幟,并不斷得到深化發(fā)展?！霸姰嬕宦伞痹趯徝婪矫?吸收了中國傳統(tǒng)哲學(xué)的宇宙觀,并運用到文學(xué)、詩詞、繪畫當(dāng)中,豐富、提升了中國畫的審美意境。在表現(xiàn)形式上:創(chuàng)造了詩、書、畫、印同在一幅畫中的完美結(jié)合,這種結(jié)合為世界獨有?！霸姰嬕宦伞贝龠M了中國繪畫——特別是山水、花鳥畫的發(fā)展,并使其審美意境更為廣闊、深遠。

中國“詩畫一律”所表現(xiàn)的萬象森羅,蘊含著中國文化,美學(xué)奧秘的藝術(shù)意韻,具有深邃的哲理內(nèi)涵和藝術(shù)審美意境。詩人、畫家的藝術(shù)境界實現(xiàn),端賴藝術(shù)家平素的精神涵養(yǎng),天機的培植,在活潑潑的心靈飛躍而又凝神寂照的體驗中成就。達到文與道、情與理、智情意的完美統(tǒng)一。

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(作者簡介:馬力,襄樊學(xué)院教師)