武立功 李雪莉

中國現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)歷了百年的歷史,特別是“85美術(shù)新朝”以來,經(jīng)過藝術(shù)家們四十多年的努力實驗,其藝術(shù)面貌已今非昔比。但這些藝術(shù)家和藝術(shù)工作者大多從正規(guī)的美術(shù)院校畢業(yè),接受的教育都是學(xué)院派教育,學(xué)院派教學(xué)大多采取在歐洲絕跡了的“歐洲教學(xué)”模式的教學(xué)方法。這種模式培養(yǎng)出的藝術(shù)家在當代藝術(shù)面前會明顯發(fā)現(xiàn)自己知識的貧乏,營養(yǎng)不足,能力的單一。會對學(xué)院派造成的思維模式進行重新審視。盡管許多熱衷于當代藝術(shù)的藝術(shù)工作者、藝術(shù)家們積極致力于中國當代藝術(shù)的發(fā)展,但大多是對西方當代藝術(shù)的表面上的模仿、抄襲,甚至是變態(tài)的、嗜血的、虐待的,或者是迎合外國而不惜犧牲民族的尊嚴,其情況是相當混亂的。20世紀初,歐洲一批藝術(shù)家在原始藝術(shù),甚至是東方藝術(shù)造型觀的觀察思維方法上得到靈感,沖開了模擬寫生和矯飾的堤壩,給20世紀藝術(shù)注入時代的新鮮血液。中國繪畫藝術(shù)的出路在哪兒,有幾個問題值得我們思考。

一、民族藝術(shù)觀念的喪失

當我們探求我們的藝術(shù)發(fā)展之路時,西方藝術(shù)家們也探求藝術(shù)的出路。問題是,一百多年來,我們一直跟著外國人的屁股走,當西方人把目光投向東方藝術(shù)、遠古藝術(shù)、民間藝術(shù)時,我們卻忘記了向我們幾千年文明的祖先學(xué)習(xí),我們跟西方跟得太緊,從20世紀上半葉,我們就視西方藝術(shù)為中國藝術(shù)“現(xiàn)代”與否的標準。今天,我們?nèi)匀灰曃鞣疆敶囆g(shù)和“后現(xiàn)代”藝術(shù)為中國藝術(shù)是否“當代”和“后現(xiàn)代”的標準。我們視西方文化為強勢文化,甚至連應(yīng)該表達自己在中國現(xiàn)實生活中真誠體驗的中國藝術(shù),也非要以西方的體驗為標準。我們已經(jīng)模仿和“拿來”成性,以致作為國策的“自主創(chuàng)新”的號召,在美術(shù)界,基本吃了閉門羹。而藝術(shù)的發(fā)展與經(jīng)濟發(fā)展往往是不平衡的,其沒有高下之分。民族的藝術(shù)應(yīng)該是民族的傳統(tǒng)在今天的傳承和發(fā)展,世界藝術(shù)應(yīng)該是由一個又一個民族藝術(shù)共同構(gòu)成的人類藝術(shù)的大花園。如果說我們的國家一度落后,有些人又因落后而喪失過自尊和人格,的確喪失過自信與自我,那么,在中華民族重新崛起的今天,我們的政治家和實業(yè)家們已經(jīng)把中國的政治地位、科技經(jīng)濟實力與綜合國力重新提高到令世界刮目相看的嶄新階段時,我們那些“人窮志短”過的國人們是否應(yīng)該重新審視一下我們的藝術(shù)發(fā)展。

二、藝術(shù)真誠的匱乏

不管是中國的前衛(wèi)藝術(shù)還是學(xué)院藝術(shù),在中國都面臨著一種尷尬局面,在面對商品經(jīng)濟社會的風(fēng)尚中,急功近利的浮躁心態(tài)促使下,無法擺脫金錢的誘惑,在藝術(shù)面前逐漸失去了對藝術(shù)的真誠。前衛(wèi)藝術(shù)作為一種代表激進藝術(shù)觀念的藝術(shù)方式,一方面反叛既定的傳統(tǒng),另一方面也捍衛(wèi)著藝術(shù)的自治,抵御藝術(shù)的商業(yè)化。但每一代前衛(wèi)藝術(shù)家最終被商業(yè)所收買,在貌似激進的前衛(wèi)藝術(shù)后面連著一根金錢的膠帶,名利對藝術(shù)家的誘惑力遠大于藝術(shù)的自律,學(xué)院派藝術(shù)被完好地保存在中國的學(xué)院體制中,以精致的畫室技術(shù)迎合民眾欣賞趣味性。市場指導(dǎo)下的商品經(jīng)濟腐蝕前衛(wèi)藝術(shù),同樣也腐蝕學(xué)院藝術(shù)。在金錢面前,正統(tǒng)變?yōu)楸Ｊ?學(xué)術(shù)變?yōu)闄?quán)術(shù),精良的技術(shù)變?yōu)榫嫉男挟?前衛(wèi)藝術(shù)缺乏的藝術(shù)真誠,學(xué)院派的畫家同樣匱乏。學(xué)院派曾一度希望通過技術(shù)挽回敗局,致使美術(shù)圈在上世紀90年代流行一種觀點,凡是精細描繪制作的畫就是好畫,把藝術(shù)的標準建立在技術(shù)的高低上,而不管藝術(shù)觀念如何,思想深度如何。于是,多種活動均按此標準行事,合乎標準的作品得以發(fā)表、參展、獲獎,順理推入商業(yè)動作,于是跟隨潮流者眾多,各種場合大量充斥此類作品,藝術(shù)的真誠無從再談。

三、重視藝術(shù)的自由性

藝術(shù)屬于一種意識形態(tài),它反映人類的歷史,承載認知社會、感悟人生、反映現(xiàn)實、引領(lǐng)人類文化道德思想進步方向的社會使命。同時,藝術(shù)又是個性化的,反映的是藝術(shù)家個體的思想和意識。讓藝術(shù)家過多地去完成他的社會歷史責(zé)任,似乎讓藝術(shù)家承載過重。擺脫目的論,功利主義,給藝術(shù)家一個更加寬松的文化環(huán)境,也許更能激發(fā)出巨大的創(chuàng)造力。

康德最先在美學(xué)意義上使用“游戲”這一概念,創(chuàng)立了著名的藝術(shù)“游戲說”。他將游戲看作是與被迫勞動相對立的自由活動。在內(nèi)在目的活動中,主體不必受外在事物的限制,因而是自由的。自18世紀末,康德提出游戲論的藝術(shù)思想以來,游戲論的藝術(shù)理論在西方不斷得到深入研究,不管學(xué)者們對藝術(shù)與游戲的關(guān)系如何看待,有一點是得到廣泛同意的:藝術(shù)在大多數(shù)情況下部是以游戲的方式出現(xiàn)。藝術(shù)游戲論至少在非本質(zhì)論意義上有其合理性,這在現(xiàn)代主義以前是得到認可的。因為“游戲”的本質(zhì)是一種“既自由又愉快”的活動,是物我兩忘的境界?？梢哉f,后現(xiàn)代精神就是游戲精神,人對于游戲的需要展示了人對現(xiàn)有規(guī)則的質(zhì)疑,對未來所持的一種開放和重構(gòu)的精神。這樣鮮活的生命狀態(tài)就像德里達說的那樣:是一盤永遠下不完的永遠小分勝負的“沒有底盤的棋”。不是藝術(shù)不能“傳道”,而是說藝術(shù)可以不傳道,它不傳道的時候才是純粹的時候,才是愉悅的游戲。所以要在學(xué)院藝術(shù)教育中貫徹一種超越功利、率性而愉悅的精神,一種自主自愿、自由自存、自我需要的心理狀態(tài),開啟心靈的慧眼,體驗靈魂探險和精神漫游的樂趣。

四、從研究中探索發(fā)展之路

我們一提造型藝術(shù),就說其是“空間藝術(shù)”的范疇,因而,平面繪畫便極力在二維限定中追求三維的空間效果。為了這個目標,大多數(shù)藝術(shù)家放棄了做人的常規(guī)狀態(tài),放棄了處世的自由自在,放棄了視界的全面空間、時間。從原古藝術(shù)、民間藝術(shù)、中國傳統(tǒng)繪畫看出他們的觀察方法更為理性。面對一個物象,不再是靜止的、瞬間的關(guān)系。他們的觀察和表現(xiàn)是動態(tài)的、全方位的、時間性的。只要稍加留意這種例子不勝枚舉?？朔谓嵌?以瞬間捕捉動感,以靜止示意動態(tài)的暗示與假設(shè),建立在時間和全方位空間中認知事物和描寫事物的習(xí)慣,訓(xùn)練使用恒長與變化、過程與速度以及畫者自在中的造型可能。比如說聯(lián)想和幻想、印象的概括。古老的文身、衣飾就是對修正自身的聯(lián)想的開始。民間剪紙其創(chuàng)作思想就是根據(jù)生活的聯(lián)想而做。墨西哥身世不凡的女畫家弗麗達·卡羅,她稚拙而有信心的作品總是一種沉思、憂郁的神情,她善于聯(lián)想的思維經(jīng)常在畫面上毫不掩飾地表現(xiàn)出來。中國民間藝術(shù)如剪紙藝術(shù)、年畫藝術(shù)處處體現(xiàn)出勞動人民豐富的想象力。

過去美術(shù)學(xué)院“科班”出身的畫家們,一提到“造型能力”這個字眼就認為在說寫實能力,錯誤地認為,只有經(jīng)過“科班”“寫實能力”的訓(xùn)練才算“造型能力”,而原始藝術(shù)、民間藝術(shù)都是沒有造型能力的人們信手為之。其實它們所表現(xiàn)物象形體的概括能力及印象的準確、生動性恰是我們這些科班出身的專業(yè)人士所應(yīng)學(xué)習(xí)和借鑒的。克服對客觀物象表面被動的抄襲,強調(diào)視覺感受表現(xiàn)中的能動性,與表現(xiàn)拉開距離,反而更接近于感受的內(nèi)在本質(zhì)。這是中國傳統(tǒng)繪畫中的精神所在。宋梁楷,以大筆潑墨、酣暢的筆畫著稱于世,《潑墨的仙人圖》大筆草草潑灑,水墨酣暢淋漓,仙人蹣跚的醉態(tài)極為生動。《太白行吟圖》更以精練簡略的手法,詩人胸懷大略,飄逸瀟灑神態(tài)躍然紙上,形神兼?zhèn)?。還有與之幾乎一致的羅丹的《巴爾扎克》都表現(xiàn)出高度概括的印象。

探索中國藝術(shù)的發(fā)展之路,還有一點不能不提,那就是中國的文化傳統(tǒng)不可忽視,郝伯特·里德認為藝術(shù)家首先是一個文化人。中國傳統(tǒng)文人繪畫之所以在藝術(shù)史上創(chuàng)造了巔峰,那是因為古代藝術(shù)家們不光會畫幾筆水墨,而且是那個時代的文化精英。社會的發(fā)展,藝術(shù)也呈現(xiàn)出深刻的變革和多元化。探索和研究永遠是我們自己的民族藝術(shù)復(fù)興的必由之路。

(作者簡介:武立功,河北省張家口教育學(xué)院教師;李雪莉,河北省蔚縣第四中學(xué)教師)