康 偉

摘要：本文從現(xiàn)在藝術(shù)鑒賞活動中，人們常不解于當代藝術(shù)美感模糊這一問題入手，嘗試對當代藝術(shù)概念進行界定，提出藝術(shù)不只是美的形式，還包含丑及生活本身等多種可能性因素，以這一更全面的觀點解釋藝術(shù)的界定標準。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)的定義；藝術(shù)的邊緣；美的形式；非美的形式。

在一次鋼琴音會上，鋼琴家先彈奏了一些大家耳熟能詳?shù)臉非?。博得了熱烈的掌聲，一位聽眾連稱：“真好，這才是高雅藝術(shù)嘛!”到了下半場，鋼琴家開始彈奏一些無調(diào)性的現(xiàn)代音樂作品，這位聽眾開始還耐著性子聽，到第二首曲子時，鋼琴家開始在鋼琴琴弦上添加?xùn)|西，如項鏈、懷表等，以造成與一般鋼琴不同的音響，這時這位聽眾開始找不著北了，最后實在忍不住說了句：“這算什么藝術(shù)，這根本就不叫音樂。”之后憤然離去。這樣的例子還有，一次，一位行為藝術(shù)家在街邊畫了一個圈，旁邊立了塊牌子，寫著：《一天》，然后在圈里開始表演他一天的日常生活，許多人駐足觀看，充滿了好奇?？戳艘粫?，大家開始評論，其中少部分人點頭稱：“這就是行為藝術(shù)?！倍鄶?shù)人搖頭：“這哪是藝術(shù)，一點美感都沒有，根本是嘩眾取寵!”那么，是不是只有美的東西才稱其為藝術(shù)，不美的東西就不是藝術(shù)嗎?藝術(shù)的界定是不是等同于審美的標準?

首先要了解什么是藝術(shù)的問題?《辭?！分袑λ囆g(shù)是這樣定義的：通過塑造形象具體地反映社會生活，表現(xiàn)作者思想感情的一種社會意識形態(tài)。今天看來，這個說法依然能夠基本涵蓋各種藝術(shù)現(xiàn)象，但面對日新月異的當代藝術(shù)發(fā)展潮流，它也需要進行新的補充了。

人類藝術(shù)從原始藝術(shù)(史前時期)開始，其間經(jīng)歷了種種變遷，發(fā)展到現(xiàn)在的后現(xiàn)代藝術(shù)，新的藝術(shù)形式和現(xiàn)象已大大超越了傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)范疇，被稱為“藝術(shù)”的領(lǐng)域似乎已經(jīng)被擴大到了某種邊緣狀態(tài)。所謂邊緣狀態(tài)，如后現(xiàn)代藝術(shù)之父、法國藝術(shù)家杜尚的作品“泉”：把生活中的現(xiàn)成品——坐便器拿來直接簽上名，然后作為藝術(shù)品送出去展覽，取名為“泉”，用以表明這樣的思想：藝術(shù)不應(yīng)該是高高在上的。還可以是生活本身。像這樣的作品在傳統(tǒng)領(lǐng)域是聞所未聞的，藝術(shù)品既無特定的藝術(shù)形式，也無形象塑造，這使得某些當代藝術(shù)作品與生活的界限變得十分模糊，換言之，藝術(shù)仿佛走到了其邊緣。與生活只有一步之遙了。但是，杜尚的藝術(shù)等同于生活了嗎?沒有，他的藝術(shù)其實依然是獨立于現(xiàn)實世界的，因為他還是把一種物品框起來、懸掛到墻上去，作為藝術(shù)品來展不的。

杜尚顯然超出了傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)造領(lǐng)域，他用脫離了實用性意義的現(xiàn)實生活物件進行展示，從后現(xiàn)代藝術(shù)的眼光來看，這就還是藝術(shù)，而且還是有具體形式(坐便器本身)的藝術(shù)。以此類推。如果你也把一件生活用品，用框邊之類的東西使之與現(xiàn)實功能脫離并作為作品展示，那它同樣也能成為藝術(shù)品。當然，作品的好壞另當別論，那是作品質(zhì)量問題，有時也是區(qū)分偶然的藝術(shù)行為、藝術(shù)愛好者、一般藝術(shù)工作者和優(yōu)秀藝術(shù)家的標準之一。

有關(guān)當代藝術(shù)邊緣狀態(tài)的例子，還有更極端的現(xiàn)象。如德國先鋒派藝術(shù)家博伊于斯，在1972年德國“文獻展”上所展示的作品：花100天時間和觀眾進行一切問題的討論；讓政府部門的官員聽他發(fā)表對教育和環(huán)境污染的看法：帶領(lǐng)民眾到樹林里去打掃：安排給一個城市種植7000棵橡樹；改革學(xué)校招生和教學(xué)制度；參加議員的競選；組織社團，甚至參加政黨……這些活動全都被他當成是自己的“藝術(shù)”創(chuàng)作。這是藝術(shù)嗎?按傳統(tǒng)觀念看，答案是否定的或無法回答，因為這看來已經(jīng)是生活現(xiàn)實了，如果作者不指明其(自己才知道的)藝術(shù)意圖，誰知道這些活動是藝術(shù)呢。

博伊于斯同樣把藝術(shù)的邊緣擴大到了生活本身，而且進一步放棄了用于藝術(shù)展示的形式框邊。但從當代藝術(shù)理論的眼光看，他所稱呼的“藝術(shù)”還有最后可以被稱為藝術(shù)的界定含義，那就是藝術(shù)的“觀念”。即，把所有這些具有社會實用功能的行為作為一種藝術(shù)性展示的觀念。以藝術(shù)的觀念作為藝術(shù)作品。應(yīng)該說，這的確是走到了藝術(shù)的邊緣了，而且甚至帶有“皇帝新衣”的味道，因為這全在于你是否把某種現(xiàn)實行為當成藝術(shù)。這也就無怪乎許多人會由困惑而至反感了。其實，后現(xiàn)代藝術(shù)往往是更強調(diào)觀念的，他們認為，只要還有藝術(shù)的“觀念”，那一種在“觀念”指導(dǎo)下的行為就依然屬于藝術(shù)的領(lǐng)域，還可以稱為藝術(shù)創(chuàng)造活動。只不過，剩下“觀念”的藝術(shù)已經(jīng)走到了藝術(shù)的邊緣，如果沒有了那最后的一點藝術(shù)性的觀念，或者沒有指出這一觀念的存在，“藝術(shù)”馬上就可以恢復(fù)成生活本身。

從對以上藝術(shù)現(xiàn)象的分析中，我們可能已經(jīng)認識到，當代藝術(shù)潮流對“藝術(shù)”概念的界定，已超出了傳統(tǒng)的理解，而具有了更為廣泛的含義。從當代藝術(shù)的角度出發(fā)，對藝術(shù)概念的界定?？梢悦枋鰹椋阂磺腥藶橛糜谡故镜?、與生活實用功能區(qū)分開來的、表現(xiàn)人類精神追求的創(chuàng)造活動或觀念皆可以稱之為藝術(shù)。

在這樣一個新的藝術(shù)視野中，藝術(shù)作品要表現(xiàn)的內(nèi)容大大超過了以往，相應(yīng)地，傳統(tǒng)藝術(shù)的核心表現(xiàn)內(nèi)容——美的形式，也就不再是當代藝術(shù)唯一重要的表現(xiàn)內(nèi)容了。相反，其他類型的藝術(shù)形式、包括以往從未受過重視的“丑”的形式越來越成為當代藝術(shù)家力求表現(xiàn)的內(nèi)容。換言之，藝術(shù)不再只等于美的形式，藝術(shù)也不再只是提供給人們審美的感受，它還力圖展示多元化的藝術(shù)形式和藝術(shù)感受，從而給處于當代文化語境下的人們提出了鑒賞藝術(shù)的新挑戰(zhàn)。

19世紀70年代(壟斷資本形成的時代)之前的審美。我們稱之為傳統(tǒng)理解下的審美，那時，人們對于藝術(shù)常常只是“審美”的。只關(guān)注藝術(shù)能否帶來美的形式，優(yōu)美、崇高、和諧是藝術(shù)要表現(xiàn)的核心，非美及丑的形式縱然存在，也只能做美的配角和反襯，為烘托美而存在。在這樣的傳統(tǒng)文化影響下，人們普遍把藝術(shù)當成了美的化身，把審美當成了藝術(shù)的唯一內(nèi)涵和界定標準。所以，才會出現(xiàn)前述的那些不理解當代“非美”藝術(shù)的言論和行為。

美與美感固然是藝術(shù)的重要內(nèi)容，但藝術(shù)是人類用以表現(xiàn)自身心理情感的手段，人與社會的復(fù)雜性決定了藝術(shù)不能總是只表現(xiàn)美感而忽略了其他。例如，原始時代的人類所創(chuàng)造的奇形怪狀、面目猙獰的圖騰，并不是用以表現(xiàn)美感的。而是表現(xiàn)對于大自然帶來災(zāi)難的惡感，但在今天仍被稱為原始藝術(shù)?，F(xiàn)代藝術(shù)家們意識到“人”的思想和行為并不總是清晰明了的，經(jīng)常會出現(xiàn)模糊不清。難以解釋的狀態(tài)，不光是人，生活本身有時也是這樣。所以，在他們看來，那些清晰明了、和諧優(yōu)美的藝術(shù)反而顯得不那么真實，而撲朔迷離、呈現(xiàn)某種混沌無序的狀態(tài)倒更讓藝術(shù)家們覺得接近真實。

于是，傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)概念和規(guī)則在當代便被打破了，出現(xiàn)了從另一個角度表現(xiàn)出來的真實心靈，出現(xiàn)了與傳統(tǒng)美感相去很遠甚至背離的藝術(shù)創(chuàng)造。在現(xiàn)代文化語境下產(chǎn)生的藝術(shù)作品中，無論是畢加索的名面《格爾尼卡》，還是勛伯格的名曲《華沙幸存者》或潘德列斯基的《廣島受難者的挽歌》，都不能用單純的審“美”眼光來鑒賞了，其中，分裂怪誕的畫面形象、粗野尖利的音響效果無不帶給我們強烈的“丑”的震撼。在這里，在現(xiàn)代藝術(shù)中?！俺蟆币巡辉偈菑膶儆凇懊馈钡呐浣?，而是成為了藝術(shù)的主角，開始被獨立地表現(xiàn)，盡管它們不是“美”的藝術(shù)，或許人們也無法對其進行審美的認識，但同樣給人們帶來了驚天地、泣鬼神的心靈震顫，同樣富有藝術(shù)的魅力和人性的張力，因此同樣也是我們精神世界所需要的精神食糧。正如良藥苦口的道理，為了獲得健全的身心。我們也需要在原來審美的基礎(chǔ)上開拓視野，從更全面的藝術(shù)眼光來面對今天已迅速擴展的藝術(shù)領(lǐng)域，以獲得更全面的藝術(shù)修養(yǎng)。

簡而言之，在當代文化語境中，藝術(shù)既包含著美與審美，也包含著丑等非美形式，還有生活現(xiàn)實等更為廣泛的可能性因素，因此藝術(shù)不等于美，藝術(shù)的界定也不僅是審美的標準。藝術(shù)概念在今天的重新界定。從理論上歸納了當代藝術(shù)向生活本身，向非美形式，向傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域以外的廣闊時空突破與開拓的創(chuàng)造思路。這一新的界定啟發(fā)我們在更全面的視野中重新認識藝術(shù)，從而有助于我們在鑒賞藝術(shù)時兼收并蓄，感受百味人生，并能因此更加客觀準確地把握住藝術(shù)的本質(zhì)。