盧楊麗

美國東部時間2008年12月16、17號，在紐約洛克菲勒中心舉行了一場盛大的攝影拍賣會。520幅攝影作品均來自非常著名的康斯坦丁收藏機構(gòu)，拍賣會為期兩天，分成三部分進行拍賣。康斯坦丁收藏機構(gòu)由利昂·康斯坦丁和邁克爾·康斯坦丁(Leon and MIchaeI Constantine)所創(chuàng)立，主要以收藏攝影作品為主。半個世紀以來，世界名人照是康斯坦丁的收藏主題，它藏有從瑪麗蓮·夢露(Marilyn Mon roe)、詹姆斯·狄恩(JamesDean)、麗莎·芬莎格麗芙(Lisa Fonssagrlves-Penn)到當(dāng)代最具代表性的時尚圖標凱特·莫斯(KateMose)、斯坦福妮·森莫(Stephanie Seymour)、莫妮卡·貝魯奇(Monica 8elluccf)和麥當(dāng)娜(Madonna)等人的照片?？邓固苟∷詹氐倪@些名人照全都來自最著名的攝影師或藝術(shù)家之手，如安迪·沃霍爾(Andy Warhol)、赫爾穆特·牛頓(Helmut Newton)、理查·艾佛登(Rlchard Avedon)、歐文·佩恩(IrvmgPenn)、赫伯·瑞特(Herb Ritts)、羅伯特·梅普爾索普(Robert MappIethorpe)和彼得·林德伯格(PeterLindbergh)等。佳士得國際攝影協(xié)會主席菲利浦-加納(Philippe Garner)曾說過：“康斯坦丁收藏機構(gòu)清楚地認識到時尚、出版、電影等領(lǐng)域已經(jīng)深深地影響了我們?nèi)粘Ｉ畹姆椒矫婷?，它以夢想和激情為目的?chuàng)立了屬于自己的肖像庫(image-bank)，這個肖像庫里的名流都以他們最美麗動人的瞬間而呈現(xiàn)?！?/p>

這次拍賣會預(yù)期將達到7500,000--11000,000美元的成交金額。

赫爾穆特·牛頓是這個肖像庫里最重要的攝影師，他被認為是世界上最杰出的時尚攝影大師之一，作家J·G·巴拉德甚至把他看作世界上最為偉大的視覺藝術(shù)家，在赫爾穆特·牛頓死后不久，著名的攝影和藝術(shù)網(wǎng)站貼出這樣的告示：抱歉!因為赫爾穆特·牛頓的突然去世，前來本站悼念的人數(shù)激增以致產(chǎn)生阻塞現(xiàn)象，為此，我們不得不暫時將其作品以縮略版本列表顯示……牛頓1932年開始學(xué)習(xí)攝影，但直到1970年，他才開始贏得國際性的關(guān)注和聲譽，人們把他那戀物般的、色情傾向的攝影作品歸于一個異類的傳統(tǒng)之中。那些精心化妝過如雕像般的女人，通常是裸體、穿著尖細的高跟鞋或干凈的塑料雨衣，或者背部有一個馬鞍，無不隱含著色情意味。她們不僅成為他時尚攝影的主題，也成為《時尚》、《花花公子》，或者《秘密的女同性戀者》、《不眠夜》這樣一些書籍的主要內(nèi)容。牛頓作品對時尚攝影固有傳統(tǒng)的顛覆，使得牛頓的作品很快成為大西洋兩岸重要的博物館與畫廊的收藏品。牛頓有89幅作品參與拍賣，其中編號59和編號16獲得全場最高估價。

編號59《巴黎，她們走過來，裸體及著衣》(Sie Kommen，Paris(Naked and Dressed)，估價400,000-600,000美元?！栋屠瑁齻冏哌^來，裸體和著衣》是牛頓于1981年發(fā)表在時裝雜志《時尚》法國版上的作品，由兩幅作品構(gòu)成。第一幅照片里，四個女青年身著西服套裝，以一種冷漠、目空一切的神態(tài)昂首闊步地向我們走來，而在第二幅照片中，他們卻又以全裸的身姿，以與前一幅照片中完全相同的神態(tài)和步態(tài)向我們走來。兩幅照片通過重復(fù)的神態(tài)與步態(tài)和對女性身體前后不同的處理，使他突出的女性形象與傳統(tǒng)的理性化了的女性形象大相徑庭。她們一改往日的甜美柔順，以一種咄咄逼人的氣勢，以挑釁、進攻、擴張的姿態(tài)走向世界。與充斥于大眾消費雜志中的甜美女性形象相比，牛頓的女性形象顯得冷漠、孤傲、矜持，完全沉浸在自己的情景中，與觀眾缺乏交流，甚至有一種拒斥感。同時，她們又呈現(xiàn)一種主動出擊的危險性，其個性鮮明又張揚。

編號16《裸體3，亨麗埃塔》，攝于1980年，估價400,000-600,000美元?！堵泱w3，亨麗埃塔》是牛頓最著名的作品，被認為是他攝影的代表作。它詮釋了牛頓對于女性的認識：有權(quán)力欲、自信、沉著，咄咄逼人。攝影家用低攝影角度來表現(xiàn)這個高窕的女人所體現(xiàn)出來的氣勢，使觀眾過目難忘。

拍號50《貝魯奇》，2001年攝于蒙特卡洛，估價40,000-60,000美元。莫妮卡·貝魯奇(Honica Bellucci)是意大利國寶級性感女神，是Dior、CartTer等眾多奢侈品品牌最愛的代言人，在牛頓的照片《貝魯奇》中，貝魯奇一改以往她的性感女神形象，而以一種沉著的形象示人。

編號65《美人魚，麗莎·芬莎格麗芙》，歐文·佩恩1950年攝于《時尚》雜志，估價250,000-350,000美元。歐文·佩恩，最著名的作品莫過于1957年的畢加索(PabloPicasso)肖像。佩恩是美國人，1917年出生于新澤西，大學(xué)就讀于費城博物館學(xué)院，師從Harpers Bazzar藝術(shù)雜志總監(jiān)阿列克謝·布魯多維奇(Alexey Brodovitch)，最初加入《時尚》負責(zé)封面插畫，隨后成為《時尚》的封面攝影師，并兼顧內(nèi)頁插畫編輯。在《時尚》拍攝期間，歐文·佩恩逐步探索出自己的獨特風(fēng)格，尤其擅長構(gòu)建精巧的三維、二維場景，極大地影響了二戰(zhàn)后人們對時尚攝影的觀念，他與《時尚》雜志長達60年不間斷的合作，堪稱傳奇。他在時裝攝影、人像攝影、人體攝影、廣告攝影、考古人類學(xué)攝影等方面均取得了杰出的成就。佩恩嚴肅冷漠的格調(diào)，洞悉奢華和從不粉飾時尚的審美取向，極具>中擊力的視覺創(chuàng)意，使他聞名于歐洲攝影界。麗莎·芬莎格麗芙，50年代《時尚》雜志的首席模特，也是歐文·佩恩的妻子。歐文的攝影作品中經(jīng)常以他的妻子為模特。

彼得·林德伯格，世界上最著名的時裝攝影師之一，其作品風(fēng)格被廣泛效仿但無人能及，作品中80％為黑白攝影，被譽為“最偉大的黑白照攝影師第一人”和“魔力詩人”。自1978年德國《明星》(Stern)雜志刊登由他拍攝的一組長達14頁的時裝攝影一炮而紅以來，他的作品橫掃全球所有的國際主要時裝雜志，世界上最著名的設(shè)計師們爭相邀請他為他們的時裝廣告拍攝。1944年，彼得·林德伯格出生于東德，童年則在西德一個叫做杜伊斯堡的小鎮(zhèn)度過。二戰(zhàn)后蕭條的德國給林德伯格童年生活留下了不可磨滅的印象，使他日后的攝影中，模特總是與身后光禿禿的樹干、破敗的工廠和灑滿煤屑的路面形成鮮明的對比，似乎影射出他的某種身世。這種感覺也似乎貫穿在他大量的作品中。在他于1988年為日裔設(shè)計師川久保玲的品牌Comme desGarcons拍攝的時裝廣告中，其背景也是一片破敗的工廠建筑。林德伯格用時裝攝影為表達方式向人們傳遞出他所走過的每個時代的政治、經(jīng)濟和文化，正發(fā)生著怎樣的變更。編號32號是林德伯格1989年攝于巴黎的作品，估價

50,000-70,000美元。女模特站在埃菲爾鐵搭上，專注地注釋著埃菲爾鐵搭下蕭條的巴黎城。

拍號76是羅伯特·梅普爾索普的作品《麗蒂亞》(Lydla)，1985年攝影，估價100,000-150,000美元。梅普爾索普于1946年出生于紐約。他從1963年開始在普拉特美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫與雕塑并于1970年從該校畢業(yè)。他從1972年開始拍攝波拉一步成像照片，自此與攝影結(jié)下不解之緣。1976年，他的第一個個展在紐約舉行。此后他在美國攝影界迅速走紅。他視覺強烈的攝影作品受到了熱烈歡迎，驚世駭俗與賞心悅目并存是他獲得商業(yè)成功的秘訣。他的長袖善舞的處世本領(lǐng)與杰出的藝術(shù)才華最終使他在西方藝術(shù)界獲得了巨大成功，成為攝影史上少數(shù)幾個被美術(shù)界毫不猶豫地加以接納的攝影家。

杰魯普·西埃夫(Jeanloup Sieff)，1933年出生于巴黎一個波蘭裔的家庭。1953-1954年間，他先后在巴黎和瑞士受過攝影、新聞、文學(xué)、電影等短暫的學(xué)校教育，自14歲起就開始拍照，28歲時，他獲得Nipece獎項(Prix Nipece)的榮譽。他的拍攝題材廣泛，包括時尚攝影、風(fēng)景、人像、人體等。在眾多領(lǐng)域的作品之中，杰魯普·西埃夫最讓人印象深刻的莫過于他對人體攝影的詮釋，這些影像又被稱為“情色攝影”。然而杰魯普·西埃夫?qū)τ谇樯脑忈尳^不是荒腔走板的肉欲主義，而是傾向于對精神分析和夢境層面理性與感性的訴求。杰魯普·西埃夫曾說過：“我們的情欲，就像每個人的指紋一樣是獨一無二的?！彼糜脧V角鏡頭的透視感來創(chuàng)造女體的曲線美，拍號237《女性貼身內(nèi)衣研究》。估價7,000-9,000美元。

編號27《瑪麗蓮·夢露》，理查·艾佛登1957年攝于紐約，估價25,000-35,000美元。理查·艾佛登是著名的美國攝影師，他的人像攝影以展現(xiàn)名人和市井小民的神韻、用鏡頭捕捉他們不為人知的本質(zhì)為著名，如編號27《瑪麗蓮·夢露》，夢露在他的鏡頭中意外展現(xiàn)出極度哀傷與深沉的面容。另一幅家喻戶曉的《瑪麗蓮·夢露》，拍號19，蓋瑞·溫諾格蘭德(Garry Winogrand)1954年攝于電影《七年之癢》，估價5,000-7,000美元。此次佳士得推出了康斯坦丁收藏機構(gòu)的320幅攝影作品，內(nèi)容涵蓋了全球眾多的時尚名人、電影明星等，其不僅向觀眾展示了一次名人的大匯合，還匯集了當(dāng)今世界上最著名攝影師的作品。與收藏藝術(shù)品的規(guī)則相同，攝影收藏價值的第一個要素就是手拿相機的那個人——攝影家本人的名氣和聲望在一定程度上比作品本身對其價值的決定性會更強。而這次的拍賣會的攝影作品不僅出自攝影界如雷貫耳的名師之手，而且內(nèi)容主題還是時尚屆和電影屆的名人，非常具有收藏價值。