馬立敏

張建文,1921年3月出生,孟州人。一級美術(shù)師。中國美協(xié)會員,陜西省美術(shù)家協(xié)會,中國版協(xié)會員,曾任陜西省美協(xié)常務(wù)理事、創(chuàng)作研究室主任。五、六十年代創(chuàng)作的版畫《故鄉(xiāng)》,《陜北江南——南泥灣》等,多次在國內(nèi)外刊物上發(fā)表,并為中國美術(shù)館收藏,在全國頗有影響。80年代開始,又在國畫方面探索,從中國哲學的基礎(chǔ)上來認識中國藝術(shù),加上幾十年的生活基礎(chǔ),所以在國畫方面也發(fā)展較快,其作品《延安山村》、《耕耘者》、《同是龍的故鄉(xiāng)人》等,已被國家出版和收藏,并在北京、香港、日本、臺灣等地展出和出版從1998年——2000年先后獲悉尼、荷蘭、美國、法國國際文化獎。其書法又從甲骨、簡書方面研究,作品曾被周總理紀念館,鄧世昌紀念館、西玉母碑林、香港回歸、中央書畫院收藏與出版。

張建文在五六十時代,就已經(jīng)是陜西馳名中外的著名版畫家,80年代后期由于手抖而提刀不便的情況下,由版畫創(chuàng)作轉(zhuǎn)向了國畫。

他的國畫創(chuàng)作,是他又一次對中國美術(shù)史進行再研究開始的,在研究中國美術(shù)史的發(fā)展過程中,又繼而研究中國美學史。從1985年到現(xiàn)在,他的鉆研與思索并未停止過,他對中國畫的藝術(shù),有了比較透徹的理解。

所謂“藝有藝規(guī),畫有畫道。”中國的藝術(shù)之源來自于中國哲學,窮其本質(zhì),無不規(guī)之于“道”,老子講“一陰一陽為道,用在繪畫上就是對立的統(tǒng)一,中國畫即取象于客觀事物,而畫面之象乃心智之象,而非實物之象,西洋畫側(cè)重于客觀,而中國話則側(cè)重于主觀,認識中國畫之謎,必繼承中國的藝術(shù)傳統(tǒng)。

張建文對中西繪畫進行了一番比較認真的比較,他體味到了它們之間的根本差異——從哲學上講,中國繪畫注重事物的變化,簡言之,中國畫一直處于一種多變的狀態(tài)中,因為表現(xiàn)流動在多,而西方繪畫則以靜止為主,故靜止的描寫居多,藝術(shù)處理上,中國畫注重表現(xiàn),西洋畫注重再現(xiàn)。在表達情感方面,中國畫以含蓄為主,表現(xiàn)曲;西洋畫以直露為主,表現(xiàn)直,因而外露的東西居多,中國效法自然為多,西方幾何形居多,中國意象的東西多,西方具象的東西多,中國以線表現(xiàn)為多,西方以面表現(xiàn)為多。中國以氣為主,西方以體為主……因而中國的傳統(tǒng)藝術(shù)又有他獨特的藝術(shù)規(guī)律,它是主與客、美與丑、大與小、剛與柔、內(nèi)與外、有與無、言與意等等的對比中形成而發(fā)展起來的。

基于對中國美術(shù)史及中國文化史的研究,張建文認為,要創(chuàng)作好一幅完美的作品,觀察生活是必不可少的內(nèi)容,首先觀察是造型藝術(shù)的首要條件,也是藝術(shù)家接觸生活的首要問題。中國話區(qū)別于西方畫家,就是從這里開始的,西洋畫是以焦點透視的“靜觀”方法,而中國畫家是以“動觀”方式進行“多面觀察”,不僅要平視、仰視、斜視,而且要面面觀,不僅停留在自然現(xiàn)象的觀察,而且還要通過藝術(shù)現(xiàn)象觀察,隨時隨地觀察。

對于國畫,他有著自己獨特的認知和見解,他認為,從康有為到陳獨秀乃至更多的人都主張中國畫的西方學習,這條路子不對,那是對中國畫發(fā)展沒有系統(tǒng)的研究的結(jié)果,那種只有遵循中國美學和哲學基礎(chǔ)上長期的日積月累所形成的獨特的藝術(shù)形式,那種只有遵循中國獨特的藝術(shù)規(guī)律去變化求發(fā)展,才是中國畫得以創(chuàng)新的發(fā)展道路。

幾十年了,張建文從蜿蜒曲直的藝術(shù)之路上一路走來,他最看重的是生活的感悟和領(lǐng)悟,而斤,他已是90高齡,依然向往質(zhì)樸的生活。