目前,隨著經濟的快速發(fā)展,越來越多的院校先后開設了攝影專業(yè),以滿足社會需求,素描——確切說為攝影專業(yè)而設計的素描,在學科發(fā)展中應體現該專業(yè)的特點,深入挖掘素描中與攝影藝術特別是現代攝影藝術相關聯的造型因素,構建與強化攝影專業(yè)素描的基礎與底蘊作用,從而達到提升攝影專業(yè)人才培養(yǎng)過程中創(chuàng)新與綜合能力培養(yǎng)的目的。

一、構圖要素:構成一幅畫,不管是具象還是抽象,都要從雜亂無章的形態(tài)中歸納、整理,使之符合作者意圖,這就涉及如何安排畫面內容的問題,完美的藝術效果往往是多方面因素的綜合,尤其是畫面中運用線條、黑白灰明暗關系、質感肌理、色彩與空間等造型因素,并使之互相聯系形成藝術整體,對于攝影家來說往往被視為夢寐以求的成功秘訣,成功的攝影作品不是隨意的快門一閃,優(yōu)秀的作品往往在構圖上有強烈的形式美感,構圖學作為一門極為重要的繪畫本體學科,內容十分豐富,其原理同樣適用于攝影藝術,構圖又是一種常識性知識,是歷代藝術家在創(chuàng)作過程中積累的經驗,學習但絕不能把它視為僵死的教條。首先,對傳統(tǒng)的構圖形式美法則必須深入研究與掌握,如三角形構圖、對角線構圖、S形構圖、C形構圖、O形構圖、直線形構圖等,要了解構圖形式與內容的關系。每種構圖形式都有獨特的形式美感,在教學中通過對這些古今繪畫、攝影名作的賞析與研究,建立感性認識并在實踐中不斷學習與創(chuàng)造。此外要研究視平線的高低變化對同一景物的形象效果起著不同的作用,同一物象在不同角度與不同視線都有不同的構圖內涵。其次,對構圖原則要素要有認識:(1)緊湊:畫面中的大小物體必須排列有序、安排緊湊,“多一分則多,少一分則少”是最好的理想畫面,觀察一幅作品安排的緊湊與否,首先要憑直覺去體會,然后再去琢磨為什么這么安排。(2)和諧:一幅和諧的攝影作品必須做到整個畫面遠看色調統(tǒng)一、近看富有變化,這樣才能使觀眾看了以后覺得舒服。要想使畫面變得生動,在取景時要選取最佳視角,敢于嘗試前人未做過的事。(3)對比:對比是指一幅作品的線條有曲有直、物體有大有小、圖案有繁有簡、色調有明有暗等因素,而且具有創(chuàng)意耐人尋味,使畫面生動有趣,在對比變化中求統(tǒng)一。(4)重復:在畫面上多次使用、排列某一相同或相似的物體,為的是增強畫面的視覺效果,突出主題,也是達到和諧的一個重要手段。(5)層次:層次上的變化可以說是引起觀者的一種心理運動形式,在素描取景時要對物象有明暗層次、形態(tài)變化的漸變層次有一個認識。(6)平衡:一種是對稱平衡,就是把相似的物體分別排列在畫面中軸線的兩側。另一種是平衡就是不對稱的平衡,它要根據力的中心,將畫面中的各物體按分量做適當的調整和安排,從而達到平衡效果,如淺色在視覺中給人輕的感覺,而深色給人重的感覺,在攝影實踐中可在面積分布上做巧妙搭配淺色與深色的面積差異,從而取得構圖上的均衡。(7)突出:在構圖中用于突出一個區(qū)域的各種特殊方法,用大面積重色區(qū)域突出需要表現的重點淺色區(qū)域,通過重復加以突出畫面的整體韻律,以多襯托少等都能達到突出表現重點的目的。優(yōu)秀的攝影構圖既要表達了感情,又要很有條理,體現了感覺與理性的統(tǒng)一,要在攝影實踐中發(fā)揮想象力與創(chuàng)造力,恰到好處地表達作者的情感。上述因素都可用素描形式練習與研究。(圖1)

二、形態(tài)與形體要素:了解具象形態(tài)、抽象形態(tài)、幾何形態(tài)、自然形態(tài)等概念,運用素描手段研究形的分解與重構,建立上述因素與攝影藝術的內在聯系。我國長期的高考寫實訓練,在強化模仿能力的同時也形成了觀察事物固定的手法,固定視點的寫生練習影響我們對事物的全面認識和感受的深度,會使我們的思路受到潛在制約,從而阻礙了對新事物的了解以及創(chuàng)造意識的培養(yǎng)。西方現代藝術有助于打開思路開闊視野,如立體主義不僅表現了對物象所看到的表達,而且還體現了對所能“知道的”部分的理解,這種將形體剖析分解再重構的方式,在研究和表現自然時具有極大說服力,他們超越了物象的外在實際而顯示了物象整體性質的更大實際,當形體被達到再構成的同時,形體也被形象地發(fā)展了,畫面由此達到了開放性的表現。英國亨利摩爾的現代雕塑形體意象,給不同的觀者以不同的聯想。如用素描手段對自己的形象做分解與重構練習表達一定的主觀理念,學生對形象的理解將會有新的認識與啟發(fā)。此外,對攝影專業(yè)的設計素描來說研究從具象到抽象,對開闊形體認識的思路、豐富審美理念有一定幫助。眾所周知,抽象藝術就是藝術本身,是一種包含了最內在的本質的永恒的藝術。它注重形式的研究;現代抽象主義畫家康定斯基就是在偶然的條件下,在一抹晚霞照在畫室的一角,被倒置的畫面和環(huán)境融為一體,已經看不出具體的形象時,抽象的美感誕生了。產生抽象的原因是由于人與環(huán)境之間存在著沖突,人們感受空間的廣大與現象的紊亂,精神不能在變化無常的外界現象中求得安寧,在心理上對空間懷有恐懼意識,并感到難以安身立命,既然不能從客觀外界得到安寧,便希圖將客觀形象從變化無常的偶然性中解放出來,用抽離的形式求得永久的寄托。因此抽象化的形式語言,便有了長期存在的理由。成了人們精神體現的理想化藝術形式,并被廣泛應用?，F代化的城市、工業(yè)設施都存在縱橫交錯的路網與管線,從藝術角度在一定視野看極富抽象的情趣,將此觀念與計算機技術相結合并運用到攝影藝術之中,能開闊對物象認識的思路與審視角度,增強畫面的形體對比與構成能力,拓寬攝影表現領域,對攝影創(chuàng)新與實踐大有裨益。(圖2)

三、光影與明暗要素:攝影離不開對光影明暗的利用,對明暗與光影的認識有二:一是明暗是光影照射下的物體結構的反映。二是自然界物體固有色的明度差異。明暗是構成完整的視覺表現形式的重要基因,攝影在某種程度上也是光影的藝術。(1)同一物象在不同的光影與明暗的籠罩下給人的視覺效果也不盡相同,從而給人以不同的視覺聯想。如平光下的物體形象明確,側光下物體變化豐富對比強烈,頂光下的物體光線變化層次遞減柔和,逆光下物體整體感強而形象厚重含蓄。(2)研究明暗對比、物象本身明度差異、黑白灰色塊分布規(guī)律對攝影作品的畫面有明顯影響。如把深色調集中在一定范圍內,能產生強烈集中的視覺反映,將深色調分散在周圍以突出淺色塊,具有鮮明的視覺效果,如17世紀荷蘭現實主義畫家倫博朗的肖像畫就是成功的例子。深淺色塊沒有明確的區(qū)域,相互融合交叉分布,畫面則顯得活潑生動。(3)明暗在表現調子與氣氛的同時,還具有引導視線的作用,通過明暗對比效果,把我們的視線引導向某一個重點。(4)色彩中最強烈的是黑白對比,單純的明暗對比關系也會產生強烈的藝術感染力,反之,色彩對比如果缺乏明暗度對比則會蒼白,因為色彩對比并不能產生明確的形體界限。光影與明暗對于攝影師來說運用得當將使其擺脫客觀因素的束縛,提高空間的感受力與表現力,在攝影創(chuàng)造上達到充分自由的境界。對上述因素以素描形式做練習簡便易行,能顯著提高攝影者在此方面的素質,自然地實現與攝影實踐的對接。(圖3)

四、空間與視角要素:現代攝影在空間的運用上,利用高科技手段可以構建各種空間效果取得獨特的藝術感染力。長期以來人們是以西洋繪畫中焦點透視來表現主體空間和深度空間的,這種空間是基于科學理論基礎上的幻覺空間,對透視形成的空間要能靈活運用,同一物象在攝影畫面中所處的空間不同,給人的感受也就不同,有的物象根據內容需要可以拉近,有的則可以推遠。在現代攝影中運用多視點空間、錯覺空間、非現實空間等空間概念構成畫面,形成觀念創(chuàng)新,不斷推進和更新人們的空間概念,如把一個人童年、少年、青年、成年、老年各個時期的圖像用素描手法進行有機組合,使之統(tǒng)一在一幅畫面之中構成奇特而又富有趣味的畫面,從而突破具體時空觀念帶來的畫面局限,這些空間效果都可以用素描形式加以訓練,為以后與先進的圖像編輯軟件結合的攝影實踐夯實基礎。此外,攝影也是瞬間的藝術,對同一物象要挖掘不同視角帶來的不同視覺效果,如用素描手法把一組靜物場景或人物分成若干個角度去表現,并歸納每個角度的不同心理感受,找出最佳視角,在現實生活中養(yǎng)成從不同角度觀察事物的習慣對取景能力是個很好的鍛煉。(圖4)

五、肌理要素:肌理是客觀存在的物質的表面形式,它代表材料表面的質感,體現物質屬性的形態(tài)。任何物質表面都有它自身的肌理形式存在,而這種肌理形式的存在,又是我們認識這種物質的最直接的媒介,大千世界乃至整個宇宙可以說任何物質都應該被認為是構成肌理的概念元素,任何攝影藝術家的創(chuàng)作都不會真正脫離自然,其作品所依托的實質無非是客觀的自然與主觀的自然。肌理要注意軟與硬、糙與滑、松與緊、疏與密、干與濕等視覺感受的對比,運用素描手段采用多種材料進行肌理構成練習(可剪貼、噴涂、拓印、并置),不僅鍛煉學生的動手能力還能提高對肌理的審美認識。當我們目睹南京大屠殺中被槍彈鑿成的斑駁城墻,我們的思緒仿佛一下子回到了七十年前那血雨腥風的歷史瞬間,當目睹八十年代油畫巨作《父親》那布滿皺紋的面龐,我們哪能想不起自己飽經風霜的父輩的艱辛。汶川地震造成城市廢墟的肌理又是2008年中華民族的悲情記憶。在攝影藝術中發(fā)現與認識肌理的對比所引起的情緒沖動,并適當運用形成一種視覺要素,對于挖掘題材潛在的感染力是非常重要的。

六、創(chuàng)造性思維要素:列寧說過:“想象力在科學與藝術兩者中都是必要的,這種才能是極其可貴的?！眲?chuàng)造性思維包括發(fā)散思維、逆向思維、反邏輯思維等思維形式,創(chuàng)造性思維通過聯想進行再創(chuàng)造,它的特點是著重把多種看似毫不相關的物體找出內在的聯系和因果關系。現代攝影作品早已打破傳統(tǒng)意義的特定時空特定內容的描繪,借助先進的圖像軟件編輯工具將現實中的畫面、素材按照自己的藝術構想進行組合,實現畫面的超現實性。(1)用素描手法對物象進行形的聯想練習:在藝術創(chuàng)造活動中,形的聯想是最基本的方法,在古代文字與詩歌中,具有大量藝術聯想的絕妙例子。形容女性形體美的“楊柳細腰”,形容男性形體用“虎背熊腰”,要善于借用形象來想象,在兩種看似毫不相關的物體中找出內在的聯系,發(fā)現形體的共同點,在兩者之間物象的屬性、邏輯關系越遠越好,形成視覺創(chuàng)意點。(2)形象的構想練習:形象的構想本質在于解構與重構,在于把兩種以上物體的局部通過想象進行再組合,從而達到創(chuàng)造新形象的目的,如我國的吉祥圖案——龍、鳳、麒麟,國外的美人魚、獅身人面像在造型上都是很完美的,體現了形象的創(chuàng)造。(3)與先進的圖像編輯軟件結合,改變事物的屬性與常規(guī)比例、打破時空界線:在現實世界中,客觀事物都擁有自己的特殊屬性,改變事物的屬性在攝影藝術中能獲得更好的藝術效果,特別是現代攝影借助圖像編輯軟件將現實攝影與創(chuàng)意想象結合,擴大了攝影的表現領域,豐富和發(fā)展了攝影藝術表現語言,例如借助軟件編輯功能可使人飄在空中,可以飛翔,可在水中暢游等,山峰可以飄浮在空中,水泥墻壁可以透明,雞蛋里長出花朵,無生命的物質可以變得有生命,可以把事物的常規(guī)比例顛倒、時空進行錯位等,都是鍛煉創(chuàng)造性思維的有效方法,同時引導學生觀察生活,在生活中發(fā)現創(chuàng)意內容,提升用獨特的視角觀察與表現生活,為以后的觀念攝影、寫實攝影、攝影創(chuàng)新增添活力。(圖5)

馬蒂斯說過“如果一個藝術家想完成一個藝術創(chuàng)造性的作品,他不應模仿自然,而是必須運用自然的元素創(chuàng)造出新元素來?！睌z影藝術是一個既古老又年輕的學科,也是一門靠形象說話的視覺藝術。隨著現代社會影像科技的不斷發(fā)展,攝影專業(yè)無論在技術工具還是表現觀念上都有了質的飛躍,探索適合該專業(yè)的素描學科特征,發(fā)展與完善該專業(yè)特點的素描體系,對21世紀培養(yǎng)提高攝影藝術人才的綜合素質將有著深遠意義。

【此論文為天津市哲學社會科學規(guī)劃項目

項目編碼TJYS08-040)】

參考文獻:

[1]王中藝,許江.從素描走向設計[M].北京:中國美院出版社,1992,7.

[2][美]斯圖瓦特.現代素描技法[M]. 長沙:湖南美術出版社,1991,8.

[3]董仲恂.設計素描[M].北京:中國青年出版社,2007,9.

作者簡介:

王春濤(1964—),男,天津人,副教授,工作單位:天津理工大學藝術學院;研究方向:書畫藝術創(chuàng)作。