陳 靜

俄羅斯的音樂藝術與它的文學藝術、繪畫藝術、舞蹈藝術一樣在世界近現(xiàn)代文化藝術史上占據(jù)著重要的地位。從十九世紀被譽為俄羅斯古典音樂之父的格林卡開始,涌現(xiàn)出了為數(shù)眾多的舉世聞名的世界音樂巨匠。如安東?魯賓斯坦、里姆斯基-科薩科夫、柴科夫斯基、里亞多夫、塔涅耶夫、格拉祖諾夫(А.К.Глазунов)等,二十世紀更是出現(xiàn)了一批具有影響力的俄羅斯及前蘇聯(lián)作曲家,如斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、普羅科菲耶夫、米亞斯科夫斯基、肖斯塔科維奇、哈恰圖良等等。這些具有世界影響力的作曲家們除了他們有著眾多的器樂作品外,無不擁有相當數(shù)量的優(yōu)秀的聲樂作品及其套曲。蘇聯(lián)時期有著極高聲譽的米亞斯科夫斯基便是這樣一位杰出作曲家。

尼古拉?雅科夫列維奇?米亞斯科夫斯基1881年出生于諾沃格奧爾基耶夫斯克(現(xiàn)波蘭華沙附近的莫德林),1950年病逝于莫斯科。從小受過一些家庭音樂教育的米亞斯科夫斯基,15歲的時候,在音樂會上聽了柴科夫斯基的《第六交響曲》后,被交響樂作品所表現(xiàn)出來的高超的戲劇性和悲劇色彩所震撼,立志成為作曲家。他是一位具有堅忍不拔精神、大器晚成的作曲家、音樂教育家。說他大器晚成是因為1906年,25歲的米亞斯科夫斯基才如愿進入了彼得堡音樂學院,開始了系統(tǒng)正規(guī)的音樂教育。與眾不同的是,這時的他已經(jīng)是軍事工程學院的畢業(yè)軍官,而且利用業(yè)余時間向莫斯科的格里埃爾學完了全部和聲學課程、向里姆斯基-科薩可夫的學生克里讓科夫斯基學習了三年的對位法、賦格曲、曲式結構、管弦法,是一位集當時的兩大流派(莫斯科流派和彼得堡流派)于一身的大齡學生。世襲軍官的家庭出身,沒能改變他矢志不渝的目標,在讀完軍校后,仍然走上了專業(yè)的音樂創(chuàng)作之路。米亞斯科夫斯基一生創(chuàng)作甚豐,除了27部交響樂外,還有13首管弦作品、13首弦樂四重奏、近百首鋼琴曲等,其中五部獲斯大林獎金(《第二十一交響曲》、《第九弦樂四重奏曲》、《大提琴協(xié)奏曲》、《大提琴和鋼琴奏鳴曲》,以及《第二十七交響曲》和《第十三弦樂四重奏曲》)。

米亞斯科夫斯基被人們譽為“蘇維埃交響樂之父”,這不僅僅是他創(chuàng)作了數(shù)量眾多和優(yōu)秀的音樂作品,還因為在莫斯科音樂學院近30年的教學生涯中,為蘇聯(lián)培養(yǎng)了像哈恰圖良、謝德林、卡巴列夫斯基、埃什帕伊、戈魯別夫等80多位優(yōu)秀的作曲家。為此他獲得了俄羅斯蘇維埃聯(lián)邦社會主義共和國功勛藝術家、蘇聯(lián)藝術學博士學位、蘇聯(lián)人民藝術家等稱號。

米亞斯科夫斯基獲得如此的聲譽主要是在交響樂、弦樂四重奏以及鋼琴奏鳴曲等器樂創(chuàng)作方面,然而作曲家在聲樂領域的耕耘卻是伴隨著他的一生(從1903年到1950年)。瓦斯娜-格拉桑(В.А.Васина-Гроссиан)認為米亞斯科夫斯基個人創(chuàng)作的關鍵時期常常與聲樂有著密切的聯(lián)系,即“大部分浪漫曲的形成,或是在作曲家個人創(chuàng)作形成的那些年,或者是在內(nèi)心深處對價值觀的新變化以及重新評估的那些年”①。作曲家的聲樂創(chuàng)作大致可分成兩個基本階段,第一階段涵蓋了1903年到1920年,而在經(jīng)歷了戰(zhàn)爭洗禮和十月革命這兩次大的“事件”后,米亞斯科夫斯基的價值觀、美學思想發(fā)生很大轉變,促成了作曲家創(chuàng)作上的另一階段。聲樂套曲《三首素描》和《6首А.勃勞克詩詞》就是這兩個不同階段的代表作品。

《三首素描》創(chuàng)作于1908年。作品的詩詞作者為伊萬諾娃(В.Иванова)。套曲由標題為《古殿》(Долина-храм)、《潘和賽琪》(Пан и Психея)、《雷雨》(Гроза)三首歌曲組成,是以繪聲繪色的筆觸,描繪如詩般大自然景色的代表作。

第一首《古殿》音樂表現(xiàn)了山谷煙霧般朦朧的月色,萬籟俱寂,表達了沉默、寧靜的最高境界——敬畏。

音樂的起始是用省去三音的具有明亮色彩的六級和弦在低聲區(qū)奏出,在其上方出現(xiàn)了一組極其重要的、連續(xù)的、具有切分節(jié)奏的離調(diào)降二級增三和弦及其解決,構成了暗淡、柔和的色彩性音響。相距較大的音區(qū),描繪了空谷寂靜、若明若暗的景色。人聲的進入,是f旋律小調(diào)從屬音開始的上行和下行級進音調(diào)。這一旋律音調(diào)連續(xù)出現(xiàn)了三次,分別在樂曲的開頭,第二部分的開頭以及第三部分的結束。第一部分的后半部分是用六級與主音上的七和弦疊置而成,也可以直接看成是六級上的九和弦,上方聲部采用動感的三連音分解和弦,而下方聲部則用連續(xù)的后半拍八分音符(六級和弦)到四分音符(主和弦)的重疊敲響了山谷教堂的“鐘聲”。第三部分是第一部分的省略、倒裝再現(xiàn),不同的是連接第二部分的再現(xiàn)和弦在開始小節(jié)將小調(diào)的五音也降低了,用以描繪黃昏降臨的暗淡景色。很有特點的是,樂曲的第二部分,實際就是這連續(xù)的離調(diào)增三和弦及其解決以等音的身份順序出現(xiàn),以新的節(jié)奏音型及其重疊出現(xiàn),成為歌曲的高潮。其間的旋律也是這些和弦加入了一些經(jīng)過性質(zhì)的音派生出來的。

第二首《潘和賽琪》呈現(xiàn)的是一幅古希臘神話的音樂畫面,潘是古希臘神話中的森林女神,是牧人、獵人、養(yǎng)蜂人、漁人的保護神。賽琪是人的靈魂的化身。詩歌用第一人稱的視野,敘述在密林深處潘的關愛,賽琪在密林中心靈的聲音,以及她們的共鳴。

音畫的表現(xiàn)手法豐富、簡潔而明快。歌曲采用多種中古調(diào)式(如樂曲開始的D混合利底亞調(diào)式,中部的升d羅克利亞調(diào)式,尾聲的D利底亞調(diào)式,以及具有旋律調(diào)性性質(zhì)的艾奧利亞調(diào)式等)來描述古希臘神話景象。轉調(diào)通過半音手法便捷、自然。音樂中部依靠大量的臨時的各種七和弦連接過渡。音型伴隨著速度的不斷變化而改變,像三連音、六連音與主和弦分解的四分音符結合,三連音與描述牧笛聲的裝飾音音型的結合,以及具有對位性質(zhì)的音調(diào)音型與六連音的結合等。這些創(chuàng)作技法烘托了在各調(diào)式上產(chǎn)生出來的經(jīng)過句式的旋律,而音樂的旋律音調(diào)在段落的開頭總是由五、七、九度的上行跳進構成,大跳后逐漸下行。這些技法的綜合構成了遠古神話的音畫畫面。

第三首《雷雨》,這首作品是詩人內(nèi)心記憶中的畫面,詩歌所示的內(nèi)容不是狂風暴雨,而是對在暴風雨中的小海船們的擔心和憂郁的心理描畫。

作曲家在整個作品中都在輕聲地描述,C大調(diào)下屬的色彩性和弦為主,連續(xù)十六分音符的下行分解和弦,緩慢烘托著旋律敘述。歌曲中似乎并沒有去刻意表現(xiàn)暴風雨的景象,而是在第二部分采用了降E、降A、G、升F調(diào)上連續(xù)的七和弦、九和弦形成特殊的音響色彩,用在小節(jié)重拍上的琶音和連續(xù)三連音音型體現(xiàn)海浪的拍濺聲,三十二分音符的裝飾音描繪雷聲,反向的六連音音型形容風聲的大作和內(nèi)心的不安。然而,連續(xù)三連音的下方以及上方二度下行的音調(diào)和極慢的速度,準確細膩地刻畫了詩人的內(nèi)心世界。

二十年代初期,米亞斯科夫斯基已經(jīng)展現(xiàn)出自己是一位成熟的交響音樂家,創(chuàng)作了五部交響曲和一些其他器樂作品。1921年創(chuàng)作的《6首А.勃勞克詩詞》開始了作曲家聲樂創(chuàng)作的新的階段,體現(xiàn)了作曲家對音樂獨特的思維,特別是對奏鳴曲音樂類型的創(chuàng)作的不同闡釋。

第一首《滿月升起的草地》,描述了在昏暗的黑夜,月光籠罩下的莫名的不安和灑滿霞光大地,美好生活的勃發(fā)。兩個性質(zhì)截然不同的主題用不同的調(diào)性(黑夜b小調(diào)、d小調(diào)為主,白晝D大調(diào)為主),同名大小調(diào)、關系大小調(diào)的色彩對比強烈。持續(xù)低音上的三連音音型所表現(xiàn)的昏暗黑夜與在跨兩個八度音區(qū)上行跳音與充滿活力的四連音音型所表現(xiàn)的穿過晨霧的霞光帶給萬物的勃勃生機,加之不同音區(qū)的旋律將樂曲刻畫得淋漓盡致。

第二首《令人恐怖的寒冷的那些夜晚》,表現(xiàn)了在那些寒風呼嘯、驚恐不安的夜晚,憶起無法淡忘的朋友的忠誠。音樂的基調(diào)為b小調(diào),在具有復調(diào)性質(zhì)的、切分節(jié)奏貫穿始終的伴奏聲中,宣敘的音調(diào)緩慢地講述。

第三首《可愛的朋友》像是在夢中心靈的對話。樂曲的起始段,降E大調(diào),用柱式和弦祝福具有純潔心靈的年輕朋友,美麗永遠伴隨。中部盡管與前后段落是一個速度,但明顯的十六分音符流動音型,不停地離調(diào)轉調(diào)表述了“無論你在怎樣寒冽的冬天,我的心都會和你在一起”的激動心情。終段回到起始段落的調(diào)性、音型,一句“朋友會在嚴寒隆冬,用整個的身心去溫暖你”結束全曲。

第四首《秋季漫長的等待》中模進的四音音列緩慢地行進,c小調(diào)的暗淡調(diào)性為基調(diào),描畫了“白晝,晶亮的星星在遙遠潔凈的天空閃爍,黃色的落葉在秋風的天空中旋轉,盡管不再憂愁,但她依然老去”的詩意。

第五首《我從霧蒙蒙的早晨起來》樂曲的首尾都是雙手輪替的音型表現(xiàn)清晨的薄霧,人聲伴隨著全曲激動的上、下行十六分音符的躍動,明朗的C大調(diào)抒發(fā)了詩人對愛情的渴望。

第六首《在寂靜的深夜》音樂層次分明,具有對位性質(zhì)的線條斷斷續(xù)續(xù)地穿插在持續(xù)的低音和三連音音型中。有趣的是,全曲都是在不協(xié)和的增減和弦,或多重疊置和弦中開始、行進和結束,樂曲的色彩光怪陸離,不是單純的靜夜描述,更多的應是對夢境中“你走過自己藍色的路,在兩顆靜止的星星下棲息”的意境的刻畫。

《6首А.勃勞克詩詞》套曲除了第五首以外,其余都是在很慢的音樂聲中行進。這首聲樂作品創(chuàng)作的結構就像6首的其中任何一首都可以完成自己作為奏鳴曲部分的作用。從第四首《秋季漫長的等待》開始,音樂形象的對比有了新的闡釋,在這里深夜憂傷的調(diào)式(低音區(qū),緩慢的節(jié)奏,憂郁的調(diào)式,整體悲劇的旋律)以及明亮、清新的早晨,鮮明生動的高音區(qū)和弦,愉快明朗的大調(diào),揭示了套曲中兩個極具鮮明對比的形象:夜與晝。在形象范圍的對比下,音樂具有朝著下一章節(jié)的發(fā)展趨勢,將夜與晝這條主線貫穿下去,極具特色。這是米亞斯科夫斯基在這一時期將交響樂創(chuàng)作的風格融入了聲樂套曲中,使得套曲體現(xiàn)出既獨立又具有內(nèi)在聯(lián)系的風格。

而套曲《三首素描》則屬于米亞斯科夫斯基創(chuàng)作的較早期作品,當時還是音樂學院的學生。這一時期的音樂創(chuàng)作受到了當時文學上的象征主義思潮的影響,因此,音樂上講究色彩的變化對比,樂思隱晦。我們從這部套曲中可以清晰地看出作曲家受“思潮”影響的痕跡。套曲中,作曲家采用了為數(shù)不多的具有很強色彩性的和弦,用分解、疊置,改變節(jié)奏、音型以及簡潔的半音轉調(diào)等創(chuàng)作手法,勾畫出了三幅不同畫面的自然景色,音樂的“素描”躍然紙上。他的早期作品,同樣強調(diào)了在主題動機及其分裂的基礎上發(fā)展的原則,繼承了俄羅斯的傳統(tǒng)風格。這部套曲是他這個時期最具有傳統(tǒng)風格的代表作。

除了套曲以外,米亞斯科夫斯基還創(chuàng)作了近130首浪漫曲、17首歌曲和合唱曲、兩部大合唱,展示了作曲家在聲樂領域的成就。此外,合唱曲《列寧》,三首進行曲以及關于飛行員、基地考察人員和戰(zhàn)爭方面的歌曲體現(xiàn)了作曲家以社會職責為己任,對國家重要事件迅速作出的反應。

盡管我們將米亞斯科夫斯基的聲樂創(chuàng)作分成了兩個不同的階段,但作曲家創(chuàng)作的風格是逐步改變、不斷完善的。米亞斯科夫斯基的聲樂創(chuàng)作同他的交響樂創(chuàng)作一樣,是蘇聯(lián)藝術歌曲寶庫中輝煌的一頁,是人類珍貴的遺產(chǎn)。

①阿萊克賽伊?阿萊克尚德羅維奇?伊卡尼高夫(Алексей. Александрович.Иконников)《Н.Я.米亞斯科夫斯基的聲樂創(chuàng)作之路》(第一冊)1981年出版。

陳靜 常熟理工學院音樂系講師

(責任編輯 張萌)