曾昭強

摘 要:本文對盧西恩?弗洛伊德在油畫創(chuàng)作過程中的“從局部畫起”這一獨特的畫法做了較深入的分析研究。文中選擇了大師多幅未完成的作品,在其造型、色彩、筆觸、作畫順序等方面都做了具體的剖析,以期對當今的油畫創(chuàng)作起到一定的啟發(fā)和借鑒作用。

關鍵詞:盧西恩?弗洛伊德;油畫技法;藝術創(chuàng)作;局部;借鑒

中圖分類號:J213文獻標識碼:A

Painting from the Parts: Interpreting Lucien Freud's Oil Painting Techniques

ZENG Zhao-qiang

盧西恩?弗洛伊德是當代國際最著名的油畫大師之一,也是一位堅持寫實主義風格的英國畫家。自上世紀90年代初被介紹到我國來之后,就引起了美術界的關注,尤其被當時的一些青年畫家所青睞。確實,從意味感覺上來看,弗氏的畫面有一種特殊的知覺能力,這種藝術知覺是非常獨特的,這似乎成為他作品中的一種心理符號?！八嬅嫔系哪欠N隱隱現(xiàn)現(xiàn)、詭異閃爍的意味、不協(xié)調(diào)的冷漠和讓人百般品味的視覺效果,都有力地撥動著現(xiàn)代人的脆弱神經(jīng)”(張曉凌語)。從油畫技巧上看,弗氏的油畫藝術語言特別豐富,表現(xiàn)力很強,用筆堅實有力,色彩豐富飽滿,畫面構成因素極具現(xiàn)代感,所塑造的人物和景物厚重、結(jié)實,視覺沖擊力特強。這些都體現(xiàn)了弗氏油畫語言的獨特魅力。直到今天,弗氏的畫風仍然對國內(nèi)許多畫家和美院的青年學生產(chǎn)生著影響。

盧西恩?弗洛伊德的油畫風格的成因是復雜的,有著歷史性的因素和個人心理感知以及主動追求的多種因素。我們在教學中發(fā)現(xiàn),有些喜愛弗氏畫風的學生在研究的深度上是不夠的,往往流于表面性的模仿,甚至將弗氏畫風某些特性方面予以誤解和夸大,使自己的創(chuàng)作作品產(chǎn)生了消極性精神因素,流露出較為頹廢的意識傾向,這是值得注意的問題。在具體的技能技巧上也要細心的揣摩弗氏的一些獨特的手法。下面我主要針對弗氏在油畫技法中的某一步驟“從局部畫起”做一些分析研究,以利于學生更好的學習和借鑒。

一般傳統(tǒng)的油畫作畫步驟是:一、起稿(用鉛筆或單色打輪廓);二、鋪大體色;三、從局部開始深入刻畫;四、整體調(diào)整完成。但弗氏的作畫過程卻省略了鋪大體色的步驟,而且在起稿階段也十分的簡略。我們雖然無法親眼看到弗氏的作畫過程,但從他的一些未完成的作品中可以分析出大師是不鋪大體色的,而是在起稿過后,直接從局部畫起。這種畫法對畫家的要求是極高的,需要具備扎實的基本功,需要做到胸有成竹,技巧上達到高度的熟練,畫面中的形體結(jié)構關系、主次虛實關系、色彩構成關系等等都必須做到能控制整體和諧,否則會產(chǎn)生花亂的視覺效果。弗氏在油畫內(nèi)容方面主要是肖像和人體,下面筆者選用四幅弗氏未完成的作品做一些剖析。

第一幅:未完成的頭像作品

這是一幅作于1960年代的作品,弗氏油畫在相當長的時段內(nèi)畫風變化不大,尤其是在上世紀50年代至今這段漫長的時期內(nèi),一直保持基本相同的畫法,只是越到后期顏色越來越厚些。此幅頭像臉部畫了一大半,下巴和臉的外輪廓還是空白未完成。弗氏作畫基本采用直接寫生畫法,有些作品未完成的原因也許是模特兒離開了,或者又另畫一不同角度的畫,或者另選一種不同尺寸的畫幅來畫。這幅頭像作品應該先在油畫布上刷上一遍淺灰色底色,然后從額頭部切入畫起,然后上下左右鋪展開來畫,形成了一個放射狀進程。額面畫好后,往上畫頭發(fā),用大筆觸塑造,在運筆的同時,已經(jīng)表現(xiàn)出發(fā)絲的質(zhì)感和細節(jié),發(fā)際邊緣和額部一次性的銜接完成,然后再畫眉眼、鼻、臉頰、嘴部,也就是順著往下畫。弗氏一直用筆較大,筆的彈性較強,速度較快,左右縱橫,手法嫻熟,一筆接一筆的塑造,并筆筆帶有不同的色彩傾向,每一筆都服從于該部位的造型要求,筆隨型走,筆下都有其結(jié)構性的內(nèi)容。在型、面、色和虛實幾個因素方面同時解決,筆筆到位,筆筆有內(nèi)涵,在臉部外輪廓并未刻畫的情況下,臉部五官的塑造,五官之間的銜接關系、虛實關系、不同的體積感已經(jīng)處理完成了。當然,在銜接虛實關系上不排除弗氏采用干凈筆在形體轉(zhuǎn)折處和兩塊色之間進行拖、揉處理。從畫面上能夠看出弗氏在某一部分的塑造是一氣呵成的,畫完后基本上不再復加筆觸和加以修改,以保留下在塑造過程中非常生動的筆觸效果和鮮活的畫面氣氛。

第二幅:未完成的半身胸像作品

這是一幅作于1970年代中期的作品,此幅作品應該是從臉部畫起,仍然采用從額部切入,然后塑造五官和臉部的其他部分,以五官為中心向四面拓展。深色背景用大筆簡略地鋪上棕褐色的頭發(fā)再塑造,筆觸大膽,同時注意結(jié)構細節(jié)的變化,筆觸順應頭發(fā)的結(jié)構走勢運筆,畫的質(zhì)感柔軟,節(jié)奏非常灑脫,大筆中見細節(jié),自然流暢。畫臉部時,非常重視五官細節(jié)的刻畫,先用大筆塑造整個臉部,再用小筆塑造眼睛等細節(jié),人物眼神表現(xiàn)的非常生動細致,連眼睫毛等細微處都已表現(xiàn)的非常清晰。弗氏的此幅油畫鉛筆稿是十分簡練的,而他是直接用油畫筆將人物的臉部在比例、結(jié)構、透視、色塊等方面的塑造同時進行,十分的準確和扎實。當臉部完全畫完后,再接著畫脖頸處,用筆也是順應結(jié)構,并帶有某些夸張、強化體積感的成分。然后再畫衣領和服裝部分,而畫這樣大面積部分衣服時,竟然是一塊塊,一段段去畫的,而且也是達到一步到位。這種手法是非常少見的,一般畫家在畫身體部分和衣飾部分時總是全面鋪展開來畫,否則會擔心產(chǎn)生“斷”的效果,復雜的衣紋皺折結(jié)構很難進行銜接,色彩方面的相互影響的關系也很難做到呼應統(tǒng)一,多個方面都難以達到自然的融合。另外還有顏料的干濕問題,先畫的部分顏料干后再接著畫難以銜接融合。我想弗氏用的油畫顏料和調(diào)色油應該是慢干性的,幾天內(nèi)都能保持濕潤,所以在作畫的過程中不太受時間段的限制,可以從容的作畫。而我國的油畫顏料和調(diào)色油大多是快干性的,顏料在畫布上數(shù)小時后就有些干了,再接著畫銜接上就很困難。這一點學習者應該注意到這樣的差別。但無論如何,弗氏是一塊塊、一段段去完成塑造的,盡管由于顏料的不同,干濕銜接的效果可以解決,但在形體和色彩上的銜接那是畫家的水平問題了,我們從弗氏的畫面上幾乎看不出各部分形體和色彩銜接之處的痕跡,大師能做到這樣的整體處理,使整個畫面非常的滋潤,那是需要超強的基本功的。

第三幅:未完成的抱狗男子肖像

這是一幅作于1980年代的作品,此幅油畫畫的是一位中老年男子抱著一只小狗,從畫面上未完成的效果來看,還有一半多面積未畫完,但人物的臉部已經(jīng)完成,小狗已基本完成,外輪廓用線進行了勾勒處理,衣飾在靠近頭部的肩、胸部已經(jīng)完成,手部畫了一半,該畫的塑造程度還未到位,如繼續(xù)將手畫完,一定是再順著往下畫下去。背景是深色,圍繞頭部已涂了一塊色,目的是襯托一下和頭部的關系,仍然是用大筆塑造,衣服和背景追求一定的平面感,人物的一只手抓著一只狗腿,其他部分都是空白,畫面上的輪廓線是很模糊的,可見弗氏在打輪廓階段非常簡練,但在整體上的把握能力非同一般,所謂經(jīng)營位置不在畫面而在心中,不太依靠輪廓稿,形體邊緣

處理有時較為清晰,以造成較為明確的畫面幾何形分割的效果,顯得非常豐滿和富有現(xiàn)代感。雖然此幅畫未畫完,畫面中的幾個重要關系已經(jīng)顯現(xiàn),尤其是黑、白、灰關系,可以看出弗氏一直遵循著寫實性繪畫的基本法則,同時重視自己的藝術感知和個人性的表現(xiàn)手法,使畫面達到了非常生動獨特的藝術效果。

第四幅:未完成的男、女雙人體

這是一幅作于1990年代初的作品,畫面為一男一女雙裸體,橫躺在沙發(fā)上,兩人上半段基本完成,從作畫的步驟上來看,弗氏先用淡灰色稀薄的油畫顏料打了一個十分簡潔的輪廓,很快就開始了從局部塑造,應該仍然是從人物的頭部畫起,再將頭部周圍鋪上背景或道具色塊,以襯托頭部進行邊緣輪廓的銜接,以及一定的色相區(qū)別,著重人物臉部的塑造刻畫,將人物臉部的睡態(tài)十分自然的表現(xiàn)出來,筆觸塊面很大,但并不顯得平淡,內(nèi)涵很多,筆觸中含有一定的層次和色彩變化,解決了較多的在形體過渡方面的轉(zhuǎn)折問題,簡練但不是簡單。體現(xiàn)在外形部分和體積部分的暗部是弗氏注意的重點,寥寥幾筆就將人體上半部分的頭、頸、肩、胳膊、胸部以及女人體的臀部形體表現(xiàn)的相當?shù)轿?。根?jù)人體動態(tài)的走勢,從人體的頭部入手,向下延伸塑造,從右至左的一塊塊、一段段的接下去畫,銜接的較為自然,關于此幅的內(nèi)容,弗氏又重新畫了一幅畫幅面積較大,采用豎構圖,人物動作、姿態(tài)有所改變的作品。前一幅停畫,也許是因為畫幅不夠理想而放棄了。弗氏的人體油畫塑造的非常結(jié)實飽滿,體量感很強,表現(xiàn)出極強的生命力。

從以上四例弗氏未完成的作品中,我們可以很準確的看出,弗氏作畫著色一開始就是從局部畫起的,而且是一塊塊、一段段的進行,哪怕是臉部或衣服部分都是間接著畫,在已充分完成的某一塊、某一段后再接著畫另外一塊或另外一段,這是一種非常獨特的畫法,甚至有些難以理解,但最終弗氏做到了畫面的完整和諧。這種畫法難度是極高的,因為弗氏畫風仍屬于寫實性的“直接畫法”,而非古典畫法。古典畫法可以分塊、分段的進行,因為古典畫法中有先勾勒再填色或先做底料再繪色,再罩染透明色,或帶裝飾性的局部畫法,如提香、波蒂切利、安格爾等大師的畫法?！爸苯赢嫹ā睂儆诮F(xiàn)代注重空間視覺色彩的畫法,從傳統(tǒng)意義上來說,如分割的進行描繪或表現(xiàn)會影響畫家整體的觀察與把握。但弗氏為何敢這樣畫呢?我想,這種從局部畫起,一開始就能夠保持住對物象的新鮮感,在一塊空白畫布上可以不受任何視覺干擾,可以盡情地表達自己的感覺和情緒,更能無拘束地表達出藝術家個人在形體處理、油畫筆觸和色彩上的偏愛,并更能專注于某些重要細節(jié)的刻畫和表現(xiàn),也可保持住在作畫過程中的一些偶成效果,使畫面更加的自然和生動。而正是這“從局部畫起”的作畫手法形成了弗氏畫風面貌的成因之一,體現(xiàn)了其獨特的技巧魅力。今天我們?nèi)匀灰^續(xù)研究弗氏的繪畫技法,這會給當代油畫的創(chuàng)作帶來越來越多的啟示作用。

(責任編輯:陳娟娟)