摘 要:本學(xué)期為中國畫專業(yè)碩士生開設(shè)了中國美術(shù)史課程,在教學(xué)與課后交流的過程中,發(fā)現(xiàn)實(shí)踐類學(xué)生對美術(shù)史研究還存在一些迷惑和認(rèn)識上的問題。本文針對其中幾個基本問題,闡述了美術(shù)史研究中的一些特點(diǎn)及相關(guān)問題,并以文獻(xiàn)及其意義為視角,勾勒出作為國畫專業(yè)研究生進(jìn)行美術(shù)史研究時所需基本知識框架和需掌握的基本書目。

關(guān)鍵詞:中國美術(shù)史;研究生教育;中國畫;學(xué)術(shù)研究;途徑

中圖分類號:G40-01文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A

One Way to Explore Chinese Fine Art History: On the Fine Art History

Teaching to Graduate Students of Chinese Painting

WANG Han-wei

一、要不要學(xué)習(xí)美術(shù)史?

這或許是創(chuàng)作類的學(xué)生最喜歡提出的問題。美術(shù)史“并不是要將轉(zhuǎn)瞬即逝的事件化作靜態(tài)的法則,而是要賦予靜態(tài)的記錄以勃勃生機(jī)?！倍瓣P(guān)注往昔”則是“因?yàn)槲覀儗ΜF(xiàn)實(shí)感興趣。”潘諾夫斯基在《作為人文學(xué)科的美術(shù)史》中的觀點(diǎn)仍然是最令人信服的回答。我們在學(xué)習(xí)美術(shù)史的過程中,不是為了記住所謂的年代、畫派的名稱等等諸如此類的內(nèi)容,我們尋找的是過去存在的種種問題和解決問題的方法,我們要構(gòu)建一條路徑。

而“藝術(shù)根本不是瑣碎的東西,不是富人家中的裝飾,而是了解世界深刻見地的來源,因此,它的存在是無可代替的,而且,所有具有一定見地的人都可從中共享?！雹龠@些“見地”正是美術(shù)家和美術(shù)史家之間的橋梁。美術(shù)創(chuàng)作中特有的形象思維特征能幫助人們進(jìn)一步塑造思維、改變觀察方式。早在人類社會初期,人們就通過圖畫、文字來傳遞信息、表達(dá)想法,美術(shù)的方式也成為原始時期人類最早的思維方式之一。②美術(shù)史承載著漫長歲月中的美術(shù)作品,這使得美術(shù)史研究具有其獨(dú)特的意義。

然而,真正理解一件作品,又不僅僅是“看”和“觀”能解決的。當(dāng)我們面對一幅畫面,往往要經(jīng)歷欣賞、鑒賞、研究等幾個層面,這需要方法和知識上的不斷補(bǔ)充。在觀看和研究畫面時,我們又可以把畫面分作風(fēng)格和觀念兩個層面。風(fēng)格的研究應(yīng)關(guān)注技術(shù)或者說繪畫語言的演變,作為中國畫專業(yè)的研究生本應(yīng)精于此道,茲不贅述。但要提及的是,對風(fēng)格的理解又不僅關(guān)乎技術(shù),更需要審美感受力。風(fēng)格與觀念也正交匯于此。審美感受力需要忘我的狀態(tài),因?yàn)椤爸挥腥煌?貫注于他所感知的對象的人,才能從中得到審美體驗(yàn)” ③,在英文中,或許可以用“flow”一詞來描述那種體驗(yàn)狀態(tài);審美感受力需要技術(shù)之外又涉及文學(xué)、歷史以及哲學(xué)等層面的內(nèi)容支撐;④這樣,潘諾夫斯基所說的“直覺的再創(chuàng)造”和“考古式研究”互為關(guān)聯(lián)而形成的“有機(jī)情境”就是我們觀看畫面的“收獲”。然而,不僅“考古式研究”需要“研究”,即使“直覺的再創(chuàng)造”不但有賴于觀看者天生的感受力和所受的視覺訓(xùn)練,而且也有賴于它的文化素質(zhì)?！?⑤對于畫者而言,這種“文化素質(zhì)”當(dāng)然與對美術(shù)史的研習(xí)密切相關(guān)。

二、善寫者不鑒?

《筆陣圖》⑥中有“善鑒者不寫,善寫者不鑒”之語,歷來被人們樂道和討論,其中不乏爭議,然而,人們談及藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐和賞識之間、進(jìn)而談?wù)搶?shí)踐與理論的關(guān)系時,常常引用這句話。理論和實(shí)踐的關(guān)系一直是從事藝術(shù)創(chuàng)作的學(xué)生關(guān)心的問題。毋庸置疑,“繪畫是一種實(shí)際的技術(shù),不是憑空可以談?wù)摰?研究中國繪畫史,也一定要先明了中國繪畫的技術(shù),不然一定不能研究到透徹的地步。所以繪畫史家必須同時是個畫家,不是畫家的繪畫史家,只能研究繪畫史中的某一部份,如畫家身世、生卒年月之類,研究繪畫的全史,是相當(dāng)困難得的?！?⑦斯論可謂中肯,頗得同仁認(rèn)可。懂得繪畫的技術(shù),或擴(kuò)而大之,懂得繪畫的媒介、技術(shù)和表達(dá)方式是研究繪畫史的前提之一。當(dāng)然,也正如童書業(yè)先生所言,鑒別(對畫跡之審定)、考據(jù)(對文獻(xiàn)之審定)、著史(以歷史的眼光整理中國繪畫之變遷)等途徑都是研習(xí)中國繪畫史不可或缺的。研究中國中古時代的繪畫,就不能不把文獻(xiàn)作為主要的研究材料。⑧可見,會畫者也并不意味著就能勝任美術(shù)史的研究。

錢鐘書在《管錐編》“卷一○六”中循著《筆陣圖》對藝術(shù)實(shí)踐與理論研究的關(guān)系做了精彩的引證和論辯。蘇軾《次韻子由論書》:“吾雖不善書,曉書莫若我,茍能通其意,嘗謂不學(xué)可。”馮應(yīng)榴《蘇詩合注》引何焯謂本唐張懷瓘語:“古之名手但能其事,不能言其意,今僕雖不能其事而輒言其意?！泵总馈秾殨x英光集》卷三《自漣漪寄薛郎中邵彭》:“已矣此生為此困,有口能談手不隨,誰云心存筆乃到?天公自是秘精微?！薄度A陽陶隱居內(nèi)傳》記陶弘景“常言:‘我自不能為仲尼,而能教人作仲尼,猶如管仲不能自霸,能使齊桓霸也。”西人肖伯納云:“己不能,方教人”(He who can, does. He who caonot, teaches)⑨雖說蘇軾和米芾的話都有自謙之嫌,但縱觀上述諸語,我們不難體會到理論和實(shí)踐雖相互關(guān)聯(lián)、相互滲透,但還須有所側(cè)重。否則,兩者便都容易做不好。潘天壽先生和傅抱石先生一向被認(rèn)為理論與實(shí)踐兼得,因?yàn)樗鼈兌加忻佬g(shù)史書籍存世,他們又都是有造詣的畫家,但依現(xiàn)在美術(shù)史研究標(biāo)準(zhǔn)觀之,它們更多地被認(rèn)為是大畫家。當(dāng)然,很多畫家創(chuàng)作之余的札記、題跋等都是美術(shù)史和美術(shù)理論研究的重要資料,其中一些內(nèi)容還被公認(rèn)為是出色的文學(xué)作品。因此,真正決定從事繪畫創(chuàng)作的人,應(yīng)該了解美術(shù)史,但不一定要成為美術(shù)史家,但這不妨礙他們對自己感興趣或與自己創(chuàng)作相關(guān)的某一史論問題有精深研究。

三、文獻(xiàn)及其意義

當(dāng)一位從事繪畫實(shí)踐的同學(xué)了解到自己應(yīng)該在多大程度、在怎樣的范疇內(nèi)研習(xí)美術(shù)史后,就應(yīng)該進(jìn)入閱讀文獻(xiàn)的環(huán)節(jié)。讀書對藝術(shù)創(chuàng)作的作用,古人多有論述。鄧椿《畫繼》中“其為人也多文,雖有不曉畫者,寡矣;其為人也無文,雖有曉畫者,寡矣”堪稱經(jīng)典之語。而為了避免畫家最厭惡的“俗”氣,王概在《芥子園畫傳》中“去俗無他法,多讀書則書卷之氣上升,世俗之氣下降矣”說的也頗為直白。試想,一位畫家閱讀過中國美術(shù)史中的經(jīng)典篇目之后會有多么愉悅的心境。

美術(shù)史致力于將各種散亂的人類記錄(包括圖像的和文字的)轉(zhuǎn)化為所謂的“文化宇宙”。⑩中國古代流傳下來的以及考古發(fā)現(xiàn)的一切文字資料和圖像資料(包括今人制作的古代器物的圖片)構(gòu)成了研習(xí)美術(shù)史所依據(jù)的中國古典文獻(xiàn)。B11

清代大學(xué)者王鳴盛B12！妒七史商榷序》:“嘗謂好著書不如多讀書,欲讀書必先精校書。校之未精而遽讀,恐讀亦多誤矣;讀之不勤而輕著,恐著且多妄矣?！贝诵?、讀書、著書三者的關(guān)系,乃有得之言。B13Ｕ舛位安喚齦嫠呶頤侵書立說不是急于求成之事,也提示閱讀文獻(xiàn)時應(yīng)盡可能地準(zhǔn)確理解原文。當(dāng)然,讀書的一個重要基礎(chǔ)就是知道該讀哪些書。

以中國繪畫史為例,《中國美術(shù)全集》B14?、嵭估L畫總合圖錄》B15?、嵭构糯鷷媹D目》B16?、《故箷嬩洝稡17?、《故姑嬋俜N》B18！ⅰ端位精華》B19?、Ξ嬀A》B20?、嵭拱娈嬍穲D錄》B21５然本圖像文獻(xiàn)應(yīng)在翻閱之列,而《歷代名畫記》、《圖畫見聞志》、《畫繼》、《畫繼補(bǔ)遺》、《圖繪寶鑒》、《無聲詩B22Ｊ貳貳ⅰ睹骰錄》、《國朝畫征錄》等都是基本畫論文獻(xiàn)。

余紹宋《書畫書錄解題》是一本必讀書,是有關(guān)書畫藝術(shù)、書畫理論書籍的提要目錄。著錄了自東漢至近代有關(guān)書畫書籍共八百六十余種,除已散佚之外,都載明卷數(shù)、版本、著作人、略述內(nèi)容,撰有評論,對疏漏和錯誤之處,亦加考訂,頗見詳備。例如,其中記《小山畫譜》,“前人畫譜多詳于山水而略于花卉,專論花卉畫法自茲編始。其所採各種花卉,一一記其形狀,極便參考。惜其當(dāng)時于不甚經(jīng)見者,未繪成圖,不免遺憾耳,余詳四庫提要。”后附“四庫提要曰:是編皆論畫花卉法。上卷首例,八法、四知。八法者,一曰章法,二曰筆法,三曰墨法,四曰設(shè)色,五曰點(diǎn)染法,六曰烘暈法,七曰樹石法,八曰苔襯法,皆酌取前人微論。四知者,一曰知天,二曰知地,三曰知人,四曰知物,則前人所未及者。次為各花分別,凡一百十五種,各詳花葉形色。次取用顏色,凡十一條,各詳其制煉之法。下卷首摘錄古人畫說,參以已意,凡四十三條。附以膠礬紙絹畫碟畫筆用水諸法,而終之以洋菊譜。蓋一桂於乾隆丙子閏九月承詔畫內(nèi)廷洋菊三十六種,蒙皇上賜題,因恭紀(jì)花之名品形狀,撰為茲譜,以志榮遇。時《畫譜》已刊成,因附於末。一桂為惲氏之婿,所畫花卉,得惲壽平之傳。是編篇帙雖簡,然多其心得之語也。”B23？垂提要,閱讀者就會對這一文獻(xiàn)有比較直觀的了解。可想而知,撰寫這樣的提要,既需要熟悉原書的內(nèi)容,又需參閱相關(guān)著作。我們應(yīng)該學(xué)會利用前人已為我們提供了的諸多便利和幫助。

另外,中國美術(shù)史研究還必須依賴畫史畫論以外的其它古代典籍,上課時,我發(fā)現(xiàn)很多同學(xué)對古代典籍及其分類并不了解。事實(shí)上,我國古代圖書可分為四部,即“經(jīng)史子集”,經(jīng)指儒家學(xué)說,目前學(xué)者最常查用的經(jīng)部文獻(xiàn)就是《十三經(jīng)注疏》。史部中,“二十四史”是自漢代至清代的二十四部官方修撰的紀(jì)傳體正史的總稱。記載了自黃帝至明代四千多年的歷史。二十四史是我國古代二十四部的正史的總稱。子部指記錄諸子百家及其學(xué)說的書籍。凡歷代作家的散文、駢文、詩、詞、曲等集子和文學(xué)評論著作,均歸入集部。B24

了解美術(shù)史研究所需基本書目后,應(yīng)著手編纂自己的研究目錄。王鳴盛在《十七史商榷序》中又說:“目錄之學(xué),學(xué)中第一要緊事,必從此問途,方能得其門而入?！蓖鯂S先生認(rèn)為,每研究一種學(xué)問,一定要編有關(guān)的工具書。譬如,他研究金文,就先編成了《宋代金文著錄表》和《國朝金文著錄表》,把能收集到的宋代、清代講金文的書全部著錄了。B25Ｋ以,我們做某項(xiàng)專題研究時,就應(yīng)該編一本相應(yīng)的工具書,也是一個書目。比方說,你研究一位畫家,你首先要做這位畫家的畫目和年譜;然后,你要去收集他的文論,包括畫論、詩詞以及其他題材的文章。之后還要做另外一個目錄,即研究史目錄,所謂研究史目錄,就是針對這位畫家,已有哪些研究,要做好論著分類,這樣,你就會知道你還要去解決哪些問題。史料愈多愈完備愈好,考訂愈精密愈好。史料的時代排列和異同比勘,史料的考定和證實(shí),都需要科學(xué)的頭腦,盲目的固襲和隨意的附會是最需反對的。B26；掛提及的是,在讀書和研究的過程中,你還要適當(dāng)?shù)亓私鈺姹締栴}。讀古籍,強(qiáng)調(diào)版本,有助于我們研究的深入和準(zhǔn)確?！鞍姹尽笔侵浮耙粫?jīng)過多次傳寫或印刷而形成的各種不同本子?！盉27Ｈ綣你要研究某本畫學(xué)論著,應(yīng)了解其版本流變,并能運(yùn)用其中較好的本子。

本文闡述了作為繪畫實(shí)踐類的研究生進(jìn)行美術(shù)史研習(xí)的必要性和基本途徑,另外,還有一些如怎樣對筆墨紙硯等繪畫材料進(jìn)行研究、材料與創(chuàng)作的關(guān)系等問題都非常有意義,由于篇幅所限,筆者將在他文再述。(責(zé)任編輯:高笑云)

① 杜威和巴恩斯著《藝術(shù)和教育》,第VI頁,見大衛(wèi)?卡里爾著《博物館懷疑論》,江蘇美術(shù)出版社,2008年版,第198頁。

② 參見王菡薇《美術(shù)、公眾與人文》,《新美術(shù)》,2007年第6期。

③ 潘諾夫斯基《作為人文科學(xué)的美術(shù)史》,《圖像與觀念》,嶺南美術(shù)出版社,1993年版,第418頁。

④ 例如,想讀懂壁畫《薩埵那王子舍身飼虎圖》,除了圖像作品還需要讀懂《金光明經(jīng)》中相關(guān)內(nèi)容。

⑤ 參見潘諾夫斯基《作為人文科學(xué)的美術(shù)史》,《圖像與觀念》,嶺南美術(shù)出版社,1993年版,第422頁。

⑥ 錢鐘書《管錐編》中寫“善鑒者不寫,善寫者不鑒”出于《書論》,見《管錐編》第三冊“卷106”,中華書局,1996年版,第1118頁?！吧畦b者不寫,善寫者不鑒”語出《筆陣圖》,見《法書要錄》卷一,中國美術(shù)論著從刊本,人民美術(shù)出版社,2004年版,第6頁。

⑦ 參見童書業(yè)《怎樣研究中國繪畫史》,《童書業(yè)繪畫史論集》,中華書局,2008年版,第536頁。

⑧ 同上,第536-538頁。

⑨ 參見錢鐘書《管錐編》第三冊“卷106”,中華書局,1996年版,第1118頁。

⑩ 參見錢鐘書《管錐編》第三冊“卷106”,中華書局,1996年版,第413頁。

B11 參見楊琳著《古典文獻(xiàn)及其利用》,北京大學(xué)出版社,2006年版,第1頁。

B12 王鳴盛(1722—1797年),清代江蘇嘉定(今屬上海市)人;歷任翰林院編修、內(nèi)閣學(xué)士兼禮部侍郎、光祿寺卿,后辭官不仕,定居蘇州;擅長經(jīng)學(xué)、史學(xué)、小學(xué)、目錄學(xué)等多種專門學(xué)問,撰有《十七史商榷》、《尚書后案》、《蛾術(shù)編》等書,成就卓著,是乾嘉時期著名的考史學(xué)家。

B13 王鳴盛《十七史商榷序》,參見孫欽善選注《中國古文獻(xiàn)學(xué)文選》,第198頁。

B14 《中國美術(shù)全集》全60卷,人民美術(shù)出版社、上海人民美術(shù)出版社、文物出版社等出版,1984-1988年陸續(xù)出版。

B15 [日]鈴木敬編纂《中國繪畫總合圖錄》五卷本,東京大學(xué)出版社,1982年版。

B16 中國古代書畫鑒定組編《中國古代書畫圖目》,文物出版社,1983年起陸續(xù)出版。

B17 《故宮書畫錄》五卷本,臺北故宮博物院,1955年版。

B18 《故宮名畫三百種》,臺北故宮博物院,1959年版。

B19 《宋畫精華》三卷本,日本學(xué)研社,1981年版。

B20 《元畫精華》二卷本,日本學(xué)研社,1979年版。

B21 鄭振鐸編《中國版畫史圖錄》,中國版畫史社,1940年版。

B22 蘇軾評王維:“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩?！鼻迦~燮說:“故畫者天地?zé)o聲之詩歌,詩者天地?zé)o色之畫?！薄稛o聲詩史》其實(shí)就是明朝畫家的傳記,其序中說:“夫《雅》、《頌》為無形之畫,丹青為不語之詩?！?/p>

B23 參見余紹宋《書畫書錄解題》,中華書局,2003年版,第205-206頁。

B24 參見楊琳著《古典文獻(xiàn)及其利用》,北京大學(xué)出版社,2006年版,第141-155頁。

B25 參見姜亮夫《敦煌學(xué)概論》,北京出版社,2004年版,第6頁。

B26 參見《童書頁繪畫史論集》,中華書局,2008年版,第195-197頁。

B27 參見黃永年著《古籍版本學(xué)》,江蘇教育出版社,2005年版;董占軍著《藝術(shù)文獻(xiàn)學(xué)論綱》,清華大學(xué)出版社,2006年版。