在當代藝術中，我們從來不缺少對西方藝術的學習和膜拜?？纯粗袊敶囆g的現(xiàn)狀，至少從形式上講，充斥了山寨版的西方藝術形式，更談不上什么學術上的原創(chuàng)，就我個人來講也不例外。西方藝術的自由表現(xiàn)形式對我們有太大的吸引力+我非常喜歡繪畫中的表現(xiàn)主義，它的自由、力量激情都是藝術中不可或缺的。但如何確立個人的藝術風格，是對藝術家的極大挑戰(zhàn)。我自己在藝術風格上的追求既是當代的、獨立的又是東方的它包括了藝術形式及精神層面的東西。在藝術上融合中西文化也許是一種幻想，或者是一個偽命題，搞不好就是種人為的矯揉造作，什么都不是。但想要從傳統(tǒng)藝術中獲取精神上的靈感，學習西方當代藝術在表現(xiàn)形式上爭取最大的自由，倒是藝術家的一條可行之路，但這并不簡單。

在我的繪畫中，借用了西方藝術中裝置拼貼的手法，大量運用現(xiàn)成物裝置在繪畫之中。在西方藝術史上，從杜桑到達明赫斯特都用現(xiàn)成物進行創(chuàng)作，我與他們不同的是，我所用的現(xiàn)成物不只是一般的物品，而是具有久遠年代和強烈精神性的物質(zhì)，像古老的木刻佛經(jīng)刻板，它是幾百年前僧人的創(chuàng)造傳達著虔誠的信仰，具有巨大的精神力量。在我的作品中，這些現(xiàn)成物被重組，被解構(gòu)、被繪畫，從而產(chǎn)生了新的雙重的解讀有了新的含意。

我強調(diào)表現(xiàn)性與工藝性的結(jié)合，工藝性是東方美學理想重要的組成部分，中國幾千年來無論是繪畫，還是器物，許多偉大的藝術都與偉大的工藝不可分開。否定東方藝術中工藝性的美學取向是一種狹隘的眼界和品位的缺失。在我的藝術創(chuàng)作中如何平衡繪畫中傳統(tǒng)的工藝性與現(xiàn)代西方繪畫中自由的表現(xiàn)性，如何像中國古代偉大工匠一樣把工藝性自然上升到藝術與精神的層面，形成獨立的個性藝術語言是我要堅持的藝術創(chuàng)作方向。觀念對當代藝術來說是靈魂，是主導但它也是把雙刃劍，玩得不好就會讓人覺得是一種很無聊，無趣的事情。如果沒有藝術，沒有情感，沒有精神上的感染力，再好的觀念也是蒼白無力的。我們在創(chuàng)作中不斷尋求意義之所在，而意義是多元的，像觀念性，批判性，形式美學，甚至在商業(yè)上的意義。這些意義有時是獨立的，更多的時候是相互依存的，形成藝術作品的總體藝術氣質(zhì)，而我也在不斷思考我的藝術有什么存在的意義與價值，有什么獨特的氣質(zhì)。其實在藝術上的獨特性往往不是藝術家的選擇，而是藝術家人性和生活經(jīng)歷的自然反映。

我喜愛古物收藏，這種個人的審美趣味對我的創(chuàng)作有很大影響。我在創(chuàng)作中使用大量古老木刻佛經(jīng)，古老的西藏皮箱，古代的絲織品，甚至五十年前蘇聯(lián)紅軍皮帶的銅扣，我喜歡它們歷經(jīng)時空交錯，靠自然與時間之手所創(chuàng)造的表面肌理之美，潤澤細膩，讓人愛不釋手。在我的繪畫中，我盡量保留這些自然的質(zhì)感與色彩，我的任務就是通過運用多種人為的繪畫手法，充分放大，展現(xiàn)這些非人為的自然之手所創(chuàng)造的神來之筆。

東方精神的體現(xiàn)是整體的抽象的，具體到繪畫技法中的體現(xiàn)是真實的創(chuàng)造性的。在我的繪畫中，用特制的透明棕色顏料，在白色的宣紙上像水墨一樣自然潑灑流動、擴散，形成濃淡層次，產(chǎn)生像宋畫一樣的色調(diào)及深遠的空間。在繪畫中，底色是用金箔和中國傳統(tǒng)大漆，像制作漆器工藝一樣，層層疊加，反復加減，強化了金色的表現(xiàn)力。這是用西方的技法做不到的，到此只完成了第一步，就像油畫剛剛打完底色。在此基礎上再用油畫顏料，運用毛筆的中鋒側(cè)鋒及手腕的動作變化，像靈動的書法筆觸，時兒急速，時兒輕柔，在起承轉(zhuǎn)合，陰陽交錯中喚醒那些古老的現(xiàn)成物的精神力量。在畫面構(gòu)成形式上，保持東方藝術中對稱均衡的結(jié)構(gòu)，使畫中諸多元素自然融為體，形成獨特的，強烈的視覺語言。