黃艷紅

【摘要】本文陳述了學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)和演唱上的一些誤區(qū),并就中西方對于“用心歌唱”的理解做了比較,進(jìn)一步說明了用心歌唱的重要性及今后聲樂學(xué)習(xí)者要努力的方向。

【關(guān)鍵詞】用心歌唱;誤區(qū);中國古代聲樂理論

或問歌曲所起,曰天地始分,而人生焉,人莫不有心,此歌曲所以起也。(王灼《碧雞漫志》卷一)要問歌曲是怎么產(chǎn)生的,是因?yàn)橛辛颂斓?就有了人,人都有心,心是有情的,所以歌曲就產(chǎn)生了。沒有情就沒有歌聲,但現(xiàn)在有的歌者尤其是學(xué)院派的年輕歌者,常常只注重聲音而忽略了感情,忽略了歌唱的本真。

一、在聲樂學(xué)習(xí)與演唱上的一些誤區(qū)

(一)把歌唱當(dāng)成炫耀的工具

不知道從什么時候起,相當(dāng)一部分的專業(yè)院校的學(xué)生和歌者把歌唱當(dāng)成了一個炫耀的工具:炫耀自己的音色、炫耀自己的音量、炫耀自己的音高、炫耀作品的難度……還有為了掌聲而唱歌的:一定要把最后一個結(jié)束音高八度演唱、一定要把結(jié)束音拉得很長,沒有掌聲就不停,掌聲不夠熱烈就再繼續(xù),延長直至自己滿意為止……

(二)一味追求高音不注重中低音

還有的歌者一看到高音就莫名地興奮,根本不管這個高音或這幾個高音到底在這個時候要表現(xiàn)什么樣的情感,不管三七二十一,就激動地放聲歌唱。雖然音高上去了,也許音量也很大,聲音也很暢通,音響無比輝煌的樣子,但是要表達(dá)什么呢?不知道,也不愿意知道,好象這不重要。尤其讓人心痛的是這些“高音歌唱家”們在演唱完經(jīng)常問的就是:怎么樣,今天的高音?好象整首歌曲卯足了勁兒就是為了這一兩個高音,至于其他地方唱得如何,不管。其實(shí)只要我們仔細(xì)觀察生活,就很容易知道,在生活中,真正感人的話、深情的話,大家都是說得很低聲的,絕對不會大喊大叫,而且這些低的音都是吸足了氣發(fā)自真心的說出來的,如:“我愛你”、“你怎么了”“我等你”“我真的……”等等的話語,如果盡是用高音喊,大聲說,所表達(dá)的情感一定不是最真摯感人的,反倒是那低低穩(wěn)穩(wěn)沉沉幽幽的聲調(diào),更能讓人體會出個中真情。所以,作曲家往往在最深情的地方譜上了中低音的旋律,如不注意這些中低音,就談不上對作品的詮釋,最多只能算是高音還行、音色不錯罷了,至于作品要表達(dá)的情緒與內(nèi)在的感情,完全被置之腦后。

(三)對音樂表達(dá)能力的欠缺

1、粗糙地對待附點(diǎn)音符

2、錯誤地將休止當(dāng)成歌唱中的休息、停頓和換氣的空檔

3、隨意的吸氣

4、節(jié)奏過于平整呆板,律動感不足。

二、中西方對于“用心歌唱”的理解

(一) 中國古代聲樂理論對有關(guān)“用心歌唱”的記載

1、樂記曰:“詩言其志,歌詠其聲,舞動其容,三者三于心,然后樂器從之?！?王灼《碧雞漫記》卷一)樂記里談到:“詩表達(dá)志向,歌表達(dá)詩歌,舞蹈表達(dá)心情。這三個方面都起源于心,唱出了歌聲,然后才有樂器為歌聲伴奏?！蔽覀兊墓湃耸怯迷姼?、歌聲和舞蹈來宣泄感情的,從不無病呻吟、有聲無情,這也正是我們需要學(xué)習(xí)和注意的。

2、口中有曲而面上身上無曲,此所謂無情之曲,與蒙童背書,同一勉強(qiáng)而非自然者也。(李漁《問情偶記》)口中唱出曲子,而臉上卻沒有表達(dá)曲子的感情,這是口唱心不唱,是沒有感情的曲子,就象小孩背書一樣,只出其聲而不知其意,是勉強(qiáng)的做作,而不是真正感情聲音的流露與表白。

3、樂記曰:凡音之起,由人心生也。(徐大椿《樂府傳聲》)樂記里說:“凡是歌聲,都是應(yīng)該從人心里發(fā)出來的。歌唱時如果不注重從演唱的作品內(nèi)容出發(fā),而只注意追求聲音、腔調(diào),無論怎么唱,也只能有“聲音”而無藝術(shù)。

以上種種,無一不強(qiáng)調(diào)了“聲”與“歌”都是從“心”產(chǎn)生的,要用“心”歌唱,才能唱出真正的“心聲”。

(二) 西方對“用心歌唱”的理解

1、德國著名女高音舒羅得特芙恩情 (1804-1860)一直被認(rèn)為不具有美好的歌喉和健全的發(fā)聲法,聲音欠缺應(yīng)有的圓潤婉轉(zhuǎn),但就是一位這樣的歌者,卻以樂句流利、充滿活力的特點(diǎn)而享名。曾經(jīng)有人問過名作曲家瓦格納R.Wagner對她的歌聲有何看法,他說:“她根本沒有聲音,但會用呼吸,她是用美妙的音樂感和女性的純真靈魂來歌唱的,這樣的歌唱使人不去想歌曲也不去想聲音!另外,她還教會作曲家如何去譜作配得上由她那樣的女性來演唱的作品”。僅僅瓦格納就為她寫了《Rienz》(李恩濟(jì))劇中的Adriano,《Der Fliegende Hollander》(漂泊的荷蘭人)劇中的Senta和《Tannhaüser》(唐霍賽)劇中的Venere等角色。這充分說明了,歌唱藝術(shù)的魅力是超越歌喉的。聲音和技巧在表演上只不過是一種工具,而個人的音樂修養(yǎng)與風(fēng)格,才是最終獲取藝術(shù)上的地位最重要的因素。

2、藝術(shù)源自內(nèi)心,絕不能以只具有無知的喉嚨和宏大的嗓音為滿足,要以唱出音符以外的藝術(shù)為目的。著名女高音卡拉絲就說過:“美聲是不夠的,以美聲來用在音樂、表情上的需要,才是歌聲的目的,另外還必須加上作曲家想要的千百種不同的色彩與情感?！彼€說:“海費(fèi)茲J.H.Herfetz如果僅僅只是一個小提琴技術(shù)的高手就遺憾了,幸好他是一個超越了音符以外的小提琴家。而對于一個歌者來說,超越音符顯得更為重要,因?yàn)槲覀兂擞幸舴形木湟鰜怼?/p>

三、如何用心歌唱

真正的藝術(shù)性可以啟發(fā),但卻無法傳授,表達(dá)藝術(shù)性的方法可以訓(xùn)練,但卻無法使這種方法的感應(yīng)無中生有。

藝術(shù)因人而異,有其不同的個性與特色,藝術(shù)家的成就包括技巧,但是必須超越技巧。

崇高的藝術(shù)性源自生命最深處迸發(fā)出的熱情和理性,是一種發(fā)自心靈中的情感與意念,這種超越了聲音的感覺,將讓人感覺到最真實(shí)、最內(nèi)在的美。

中國人講的“心”,代表智慧、才情、真誠、愛慕、關(guān)懷、仁慈、精神、勇氣……,太多太多了。用心歌唱,就是要能在作品里讓觀眾感受到這些,讓人激動、悲傷、喜悅、痛苦、堅(jiān)強(qiáng)、幸福、寬容……

【參考文獻(xiàn)】

[1]卡拉絲《茱麗亞音樂學(xué)院的聲樂課》(Lezione di canto,1987,alla Juilliard School of Music)

[2]張家信《歌唱藝術(shù)六講》中國戲劇出版社 2007年

[3]任蓉《美聲法與藝術(shù)的歌唱》樂韻出版社 1984年

[4]趙梅伯《唱歌的藝術(shù)》上海音樂出版社 1997年