鄭 偉

【摘要】在聲樂演唱時(shí)我們經(jīng)常發(fā)現(xiàn)許多學(xué)生嗓音很好,也有相當(dāng)?shù)难莩记?但歌曲就是演繹“味道不夠”。這就是在教學(xué)中沒有進(jìn)行非技巧性因素的培養(yǎng)和訓(xùn)練。

【關(guān)鍵詞】非技巧性因素;訓(xùn)練

非技巧性因素是指除去技巧性因素外的影響歌唱水平的各種因素的總稱,包括樂感、情感、心理、審美意識(shí)等內(nèi)容。結(jié)合聲樂教學(xué)實(shí)踐,主要從以下幾個(gè)方面談?wù)勗鯓优囵B(yǎng)和訓(xùn)練歌唱中的非技巧性因素。

一、 注重樂感的訓(xùn)練與培養(yǎng)

樂感是對(duì)音樂的一種感覺,是在音樂感知的基礎(chǔ)上進(jìn)行音樂思維能力,也就是音樂的直覺能力。它包括音樂要素感、音樂整體感、音樂觸感、音樂運(yùn)動(dòng)感等。而聲樂老師一般認(rèn)為樂感就是音高感、節(jié)奏感、和聲感等,其實(shí)不然,樂感除旋律感、音高感、和聲感外還應(yīng)該具備聲音的美感,詞調(diào)的語(yǔ)感和歌曲的情感。怎樣使學(xué)生音樂的感覺得到提高,就應(yīng)該做好兩個(gè)方面的訓(xùn)練。

(一) 加強(qiáng)內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)

樂感是在聽覺的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的,所以培養(yǎng)音樂的聽覺是最重要的,特別是內(nèi)心聽覺的能力。內(nèi)心聽覺的能力就是把頭腦中已往的音響同現(xiàn)在的音響進(jìn)行加工、識(shí)別的過程。如果頭腦中沒有已往的音響就不可能進(jìn)行音樂思維,也就不可能產(chǎn)生音樂的直覺。所以,訓(xùn)練內(nèi)心聽覺應(yīng)注重:(1)多聽。這就要求學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂時(shí),要用心體會(huì),發(fā)展與建立內(nèi)心聽覺,并且大量反復(fù)聆聽各類音樂和聲樂作品,通過對(duì)作品的理解領(lǐng)悟,音樂素質(zhì)會(huì)在不知不覺中得到提高,產(chǎn)生良好的內(nèi)心聽覺。為了提高自己的聽辨能力,應(yīng)盡量接觸優(yōu)秀的作品,在聆聽的同時(shí),默記自己喜愛的作品,不是單純的記憶,是用“心的耳朵”去聆聽,去記憶,再通過老師的引導(dǎo)來培養(yǎng)學(xué)生的音樂感受力,起到培養(yǎng)樂感的目的。(2)多思考。聲音訓(xùn)練中,聲音是看不見摸不著的,需要歌唱者細(xì)心地去揣摩、感覺、體會(huì)、嘗試。在多聽多看的過程中,對(duì)聽過的作品進(jìn)行比較、分析、總結(jié)以此來提高自己的辨別能力。

(二) 重視歌曲的藝術(shù)處理與表現(xiàn)力的培養(yǎng)

歌唱是聽覺藝術(shù),它的藝術(shù)感染力最終要靠演唱來體現(xiàn),歌唱者把音符和文字符號(hào)變成聲音的過程,是一個(gè)藝術(shù)再創(chuàng)造的過程。在進(jìn)行歌曲藝術(shù)處理和表現(xiàn)力的培養(yǎng)時(shí)應(yīng)做到:(1)歌曲內(nèi)涵的理解。拿到一首歌曲,先不要急于唱譜,而應(yīng)該將歌詞反復(fù)朗誦幾遍,以便從中了解主人公所處的時(shí)代背景、特定環(huán)境和思想感情,歌唱者需要認(rèn)真地去發(fā)掘和領(lǐng)會(huì)。對(duì)作品的理解越深,感受越深,在演唱時(shí)的表達(dá)則越純真,越完美。一個(gè)演員或歌唱者文學(xué)修養(yǎng)的深淺, 會(huì)直接影響他對(duì)作品內(nèi)涵的理解。(2)風(fēng)格的掌握。作品的風(fēng)格或者說音樂的風(fēng)格掌握得好與壞,演唱的效果是大不一樣的。常常聽到的一些獨(dú)唱音樂會(huì)的演出,有的人聲音相當(dāng)漂亮,發(fā)聲技巧也很好,但從中國(guó)民歌唱到歐洲的古典藝術(shù)歌曲,聽起來聲音上也好,力度上也好,韻味上也好,總是一個(gè)樣,沒特點(diǎn),讓人聽了過耳即忘。造成這種現(xiàn)象的原因主要是歌唱者沒有很好地在歌唱前對(duì)作品的時(shí)代風(fēng)格、民族風(fēng)格、地區(qū)風(fēng)格、個(gè)人風(fēng)格等進(jìn)行細(xì)致的分析和了解,沒有能恰如其分地用自己的歌唱技巧來表達(dá)作品的風(fēng)格。成熟的歌唱家是能把作曲家的創(chuàng)作意圖和作品的風(fēng)格特點(diǎn)淋漓盡致地表現(xiàn)出來,能把音樂的全部涵義,讓聽眾“一耳了然”。 (3)細(xì)膩的藝術(shù)處理。有了對(duì)歌曲的真情實(shí)感后,就應(yīng)該對(duì)歌曲處理有一個(gè)全面的總體設(shè)想,這里包括整個(gè)歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等問題。當(dāng)然這些設(shè)想不是盲目的或是隨心所欲的,歌曲的結(jié)構(gòu)、曲體、調(diào)式旋律的起伏發(fā)展,直到節(jié)奏、和聲等給演唱者以藝術(shù)表現(xiàn)的總啟示,它們可以指引歌者內(nèi)在情緒的走向,找到全曲的高潮及歌曲的層次。在演唱中特別要把握好藝術(shù)的對(duì)比性,如一首歌的敘述性和歌唱性的區(qū)別,一首歌曲中強(qiáng)弱、輕重的變化,其中最關(guān)鍵的是要找到歌曲的高點(diǎn)(高潮處)和低點(diǎn)。一般來說要突出高點(diǎn),一定要把低點(diǎn)放低,一定要有鋪墊的過程,否則一個(gè)勁兒地強(qiáng)或一個(gè)勁兒地弱是達(dá)不到藝術(shù)效果的。處理歌曲時(shí),畫龍點(diǎn)睛的部分往往是一些重點(diǎn)句、字。重點(diǎn)的詞句要在咬字吐字上、感情上予以強(qiáng)調(diào),要一句一字地,甚至在一個(gè)經(jīng)過音上深下工夫,反復(fù)練唱,認(rèn)真尋味,找到最適宜的表現(xiàn)手法。演唱者必須按照自己的總體設(shè)計(jì)反復(fù)演唱攻克難關(guān),直到把自己的處理化為真情的體現(xiàn)。

二、歌唱心理的訓(xùn)練與培養(yǎng)

歌唱表演藝術(shù)還是對(duì)歌唱表演者心理素質(zhì)的綜合考驗(yàn)。能夠調(diào)整好臨場(chǎng)歌唱的心理狀態(tài)是每個(gè)歌唱者應(yīng)該具備的素質(zhì),而這種素質(zhì)應(yīng)該是在聲樂學(xué)習(xí)過程中必須獲得的基礎(chǔ)訓(xùn)練。作為聲樂藝術(shù)的歌唱教育課程,以及聲樂教學(xué)老師,都必須要對(duì)學(xué)生注重心理狀態(tài)的培養(yǎng)和訓(xùn)練,才能夠教出一個(gè)合格的學(xué)生。平時(shí)注意培養(yǎng)學(xué)生良好的歌唱心理狀態(tài)是非常重要的。先是意志和性格的培養(yǎng)要沉著和有自制力,多接觸聲樂活動(dòng)有關(guān)的事物,鍛煉自己適應(yīng)環(huán)境的能力來克服情緒的干擾,加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng),培養(yǎng)從事藝術(shù)事業(yè)的情操,增強(qiáng)聲樂學(xué)習(xí)的動(dòng)力。因?yàn)槁晿纷髌返难莩羌扔行蕾p因素又有再創(chuàng)造因素,所以每個(gè)演唱必須要賦予歌曲的生命。這就要求具有廣博的知識(shí)和豐富的想像力去理解和表達(dá)歌曲內(nèi)容,對(duì)歌曲進(jìn)行再創(chuàng)造,演唱起來思想集中在歌曲的感情、藝術(shù)處理和美好的發(fā)聲上。

其次,優(yōu)秀的教學(xué)手段和方法,是培養(yǎng)學(xué)生良好歌唱心理的基礎(chǔ)。教師的一言一行將直接影響到學(xué)生歌唱心理的培養(yǎng),在教學(xué)中,教師要以建設(shè)性的語(yǔ)言來啟發(fā)學(xué)生,對(duì)學(xué)生不正確的聲音概念和發(fā)聲方法,要依靠引導(dǎo),使課堂氣氛融洽,師生心情愉快,使歌唱教學(xué)成為一種精神享受。同時(shí),要重視自己情緒的起伏對(duì)學(xué)生歌唱心理的影響,積極情緒的感染,會(huì)使學(xué)生倍感親切,這將會(huì)無形中縮短師生之間的心理距離,教師所傳授的知識(shí),也會(huì)引起學(xué)生的共鳴。只有教師取得了學(xué)生的信賴,學(xué)生充分地信賴于教師,才愿意主動(dòng)地向教師打開自己的心扉 ,并自覺地把對(duì)教師的熱愛與尊敬,轉(zhuǎn)移到體現(xiàn)教師教學(xué)的要求之中。從大量的藝術(shù)實(shí)踐中獲得掌握和控制自己的歌唱心理能力,人們的心理活動(dòng)與實(shí)踐有著極其密切的關(guān)系,歌唱心理素質(zhì)的本質(zhì)就是人們的大腦對(duì)藝術(shù)實(shí)踐的現(xiàn)實(shí)反映,不重視藝術(shù)實(shí)踐,則不可能憑空對(duì)歌唱產(chǎn)生熱烈的愛和正常的歌唱心理,做好演唱前的一切準(zhǔn)備,是排除心理緊張的又一個(gè)途徑。(1)要根據(jù)自己的歌唱能力和嗓音特點(diǎn),選擇恰當(dāng)?shù)难莩?特別是初次登臺(tái)演唱,最好選一些短小易唱的歌曲,要接近甚至低于平時(shí)練習(xí)的難度,特別是在技巧的表現(xiàn)上,應(yīng)當(dāng)為自己留有余地,且不可貪大求強(qiáng)。(2)要熟悉歌曲伴奏,與伴奏者密切配合,獲得他們的支持與合作。(3)要慎重對(duì)待首次登臺(tái)演唱,第一次演唱成功與否,對(duì)于以后的演唱影響很大。因此,時(shí)機(jī)不成熟,不要急于登臺(tái)演唱,要充滿信心,相信自己一定能夠獲得成功。(4)要認(rèn)真對(duì)待演出前的走臺(tái)和預(yù)演,這是一種行之有效的模擬心理訓(xùn)練。在走臺(tái)和預(yù)演時(shí),可有目的地為演唱者設(shè)置一批有針對(duì)性的演出環(huán)境,如觀眾的成分以及演出的氣氛等等,使演唱者產(chǎn)生一定的緊張心理,讓其在這種環(huán)境中得到鍛煉和提高。

高等教育音樂專業(yè)教學(xué)中聲樂教學(xué)是主干課程,聲樂訓(xùn)練又是一個(gè)長(zhǎng)期而復(fù)雜的過程,因此,在教學(xué)過程中不能只注重技巧訓(xùn)練,而忽略了另一個(gè)能影響歌唱狀態(tài)的非技巧性因素,對(duì)非技巧性因素的訓(xùn)練和培養(yǎng)應(yīng)該始終貫穿在整個(gè)聲樂教學(xué)過程中。

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