盧 婧

摘要:趙之謙(1829-1884年),浙江會稽(紹興)人,字益甫,號撝叔,梅庵別字冷君,三四歲更號悲盦。除了篆刻之外趙之謙在繪畫方面的成就也不容小視,所謂“氣骨雅健畫花卉,古艷深秀并工篆刻”本文將從題材、賦色、構(gòu)圖等方面試析其花鳥畫的藝術(shù)特點。

關(guān)鍵詞:趙之謙 花鳥畫 藝術(shù)特點

中圖分類號:J211.28文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)14-

清代繪畫復(fù)古思潮隨著封建統(tǒng)治相對穩(wěn)定在全國占統(tǒng)治地位。趙之謙繼揚州八怪之后以獨特的畫風馳騁于陳舊保守的畫壇,給清末畫壇以巨大影響。趙之謙的花鳥畫具有一般文人畫的特點,即詩畫結(jié)合并具文學內(nèi)涵。與其本人坎坷的經(jīng)歷相關(guān),作為其內(nèi)心的投射的繪畫作品自然流露出作者的性格特征。比如所繪荷花怒放的姿態(tài)表現(xiàn)出的桀驁不馴與傲氣。又如趙之謙對賴以博取功名的八股文,十分厭惡,他在給友人詩中表示,作空洞的八股文,如同演戲或婦女的涂抹妝飾.雖能獵取功名,卻百無一用。一代代的中國人為八股文所誤,不求匡時濟民的實學,其禍之烈,甚于秦始皇的焚書坑儒。因此在他為好友韓佛生畫的一副《醉魁星》,表面上用這幅畫來善意地奉勸嗜酒如命、科舉不第的友人,骨子里無情地抨擊了丑惡的科舉制度。

即使是表現(xiàn)一般文人畫四君子題材之外的,前人不屑入畫的內(nèi)容他也能在畫中表現(xiàn)出灑脫飄逸的美感,如地瓜、芋頭、大白菜等。這種題材上的新穎也是趙之謙花鳥畫的重要特色。這些前人未曾涉及的實物包括水生動物、青銅器、民間飾物香袋、米袋、蔬果、桌上的菜肴等等。就單花卉題材而言,趙之謙也在種類范圍上做了豐富的拓展,除了梅、蘭、菊、牡丹、荷花之外,他畫有仙人掌夾竹桃、佛手、葫蘆、鐵樹、琵琶、紫藤、水仙、棕櫚、萱草、海棠、菖蒲.....這是繼承并突破了傳統(tǒng)文人畫的題材,將自己感興趣的事物仔細觀察,掌握其形態(tài)特征后入畫,也由此可見趙之謙對于民俗風物的好奇與喜愛。從另一個角度來說,這些實物的畫像也表現(xiàn)出當時的時代特征,可作為我們考證當時生物種類、民俗飲食等問題提供了參考文獻。

力求將書法和篆刻的表現(xiàn)力融于其繪畫之中,這是趙之謙花鳥繪畫作品又一藝術(shù)特色。從青少年時期,趙之謙對書法、篆刻和繪畫的學習,就齊頭并進。古人所主張的書畫同源.他也一向服膺。經(jīng)過觀察物象、“傳摹移寫”、“骨法用筆”及真正“隨類賦彩”的深入體驗之后,趙之謙進一步確立廠以篆、隸、楷、行、草各種書體入畫的主張。他在《章安雜說》寫:畫之道,本于書,書不工,而求畫工,如小兒未離乳先哺以飯。雖不皆受病,而瘠與弱必不免矣。古書家能畫別必工,畫家不能書,必有市氣。

這種畫中的書畫金石味主要表現(xiàn)在兩個方面。第一個方面是在筆墨上的濃厚、蒼勁猶如刻石、因此有一些畫看起來甚至像他為篆刻作品所作畫意邊款。他在花卉中所畫的一些石塊,每一勾勒,都顯示了北碑的筆意,他畫梅花的枝條,用的是篆書的筆法,他畫松鼠,在篆隸之法中又參以草法。第二個方面是在構(gòu)圖上,其作品中常見的是飽滿型的構(gòu)圖,如《積書巖圖》中景填滿畫面,卻能密而不亂,體現(xiàn)出他調(diào)節(jié)疏密和通盤籌握之高明;穩(wěn)定型的構(gòu)圖,比如《富貴昌盛》等花卉作品;另一種最具其個人特色的構(gòu)圖形式跟趙之謙的篆刻作品一樣“亦平亦側(cè),亦欹亦穩(wěn)”。比如《荷花》構(gòu)圖的“上緊下松”雖然頭重腳輕卻也并無搖搖欲墜之感,《荷》中的荷花依然在畫面上方,荷梗占據(jù)了畫面下方絕大多數(shù)的位置,以一筆畫出干凈利落;《丹桂秋艷》構(gòu)圖中下半部分的大幅留白以款識來支撐畫面上方的濃密枝葉,這種在其篆刻作品(如“二金蝶堂”)中常見的疏密的強烈對比與力的平衡感使畫面和諧并充滿藝術(shù)張力。

趙之謙花鳥畫的另一個特點是賦色濃郁。傳統(tǒng)文人畫家們接受的是張彥遠提出的“運墨而五色具”,水與墨和,變化多多,在畫家眼中是自然本真的顏色。隨著人們審美時尚的變化,自清中期以來,不少文人寫意花鳥畫家已嘗試著以色暴交混運用了。究竟如何在寫意畫中發(fā)揮色彩的作用,又不失其雅逸,這是晚清文人畫家面臨的新課題,許多畫家都作過探索。趙之謙以濃重艷麗的色彩和飽滿的水墨賦色,所以他的花卉絢麗飽滿、感染力強。值得注意的是,在那個年代,文人們不再享有從前通常又有的殷實家境和高尚的社會身份。生逢亂世又家造巨變的趙之謙不可能像早年的董其昌那樣,悠閑地鑒賞把玩字畫,他的花鳥畫必須兼顧顧客所要求的華麗和文人堅持的高雅兩方面。他賦色濃郁的特點與活潑的畫面使得作品雅俗共賞,不能不說其中受到了這種商業(yè)需求的影響。

綜上,清朝的文化一般來說在乾隆和嘉慶年間達到頂峰,在繪畫方面,百家爭鳴盛況空前的時代雖然已經(jīng)過去,但是像趙之謙那樣的天才仍然時而涌現(xiàn),由此可知,(當時)中國的藝術(shù)潛力并沒有完全消磨。趙之謙以書法篆刻之審美去闡釋花鳥畫之意趣,可以說是自張彥遠提出書畫同源之說以來,書畫結(jié)合的一個典范,題材的新穎與濃郁的色彩都是對揚州畫派的繼承和發(fā)展,同時也開啟了“海派”風格,順應(yīng)并推動了當時花鳥畫的發(fā)展,具有革新進取的意義,是在那個時代應(yīng)該特別注重并研究的人物。

[1]【日】內(nèi)藤湖南,欒殿武譯.清朝的繪畫.中國繪畫史.北京:中華書局.2008年版.

[2]錢君匋.趙之謙的書畫藝術(shù).北京:商務(wù)印書館.2001年版.

[3]趙之謙.章安雜說.上海:上海人民美術(shù)出版社.1989年版.

[4]周晉.中國傳統(tǒng)繪畫色彩畫法.南寧:廣西美術(shù)出版社.2002年版.