李曉霞

摘要:追求意境的表現(xiàn)是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要組成部分,是中國畫尤其是中國山水畫的重要特征之一。意境是山水畫的靈魂,對(duì)于意境的營造可以說是山水畫家畢生都在追求的藝術(shù)境界。

中圖分類號(hào):J222文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A文章編號(hào):1005-5312(2009)14-

山水畫自戰(zhàn)國時(shí)期出現(xiàn),距今已有一千多年的歷史,隨著古代畫論的不斷完善與發(fā)展,五代至宋元時(shí)期,山水畫便開始接觸到“意境”的問題?！耙饩场钡姆懂犚唤?jīng)誕生,便成為山水畫的最高追求目標(biāo)之一,從而使山水畫有了更高的境界和情調(diào)。

五代時(shí)期的荊浩在《筆法記》中提出了“圖真”論。所謂“真”,就是物象的本質(zhì)特征。他說:“畫者,畫也。度物象而取其真?！边@就是說,事物的美是客觀存在,畫家只有通過“度”,即深入體察、品味,才能得到其真。如果不理解這一要求,那只能得其“似”——“得其形,遺其氣”。而“真”則是“氣質(zhì)俱盛”。“真”和“似”作為兩個(gè)對(duì)立的概念提出,可以看出,“似”相當(dāng)于徒具形骸而無神氣,“真”相當(dāng)于形神兼?zhèn)?氣韻生動(dòng)。具體到山水畫,他認(rèn)為“山水之象,氣勢(shì)相生”,畫家不僅要表現(xiàn)出峰、巒、嶺等不同地貌特征,而且要把山水作為廣大空間中互有聯(lián)系的統(tǒng)一整體來描繪,即所謂:“其上峰巒雖異,其下崗嶺相連,掩映林果,依稀遠(yuǎn)近?！鼻G浩把前人在人物畫領(lǐng)域的理論成果“傳神”、“氣韻生動(dòng)”引申到了山水畫領(lǐng)域,闡明了“意境”的重要性。其代表作《匡廬圖》集中體現(xiàn)了荊浩的筆法特點(diǎn),勾、皴、染三法并舉,既突出了造型的結(jié)構(gòu)、形態(tài)的立體感和厚重感,又顯示了水墨技法的特殊韻致,營造了幽深飄渺的意境。

宋代是山水畫的成熟時(shí)期,山水畫理論也趨于完善。其中杰出的山水畫家郭熙在《林泉高致集》中開始具體的闡發(fā)了“意”的概念。他說:“畫者當(dāng)以此意造,而鑒者又當(dāng)以此意窮之?！薄凹串嬛饕?亦豈易及乎?境界已熟,心手已應(yīng),方始縱橫中度,左右逢源?！逼浯碜髌贰对绱簣D》成功地畫出了嚴(yán)冬剛剛過去,大地復(fù)蘇的微妙變化:土地轉(zhuǎn)暖,旭日初升,陽光照射在晨霧彌漫的山谷間,澗水在山間奔流,河已解凍,點(diǎn)綴渡船漁夫和行旅的活動(dòng),畫中充滿一片生機(jī)。畫家以富有層次的墨色和圓潤(rùn)的卷云皴塑造了霧氣升騰陽光浮動(dòng)下蜿蜒的山勢(shì),形象地表達(dá)出北方山野的初春景色。此圖章法嚴(yán)謹(jǐn),生動(dòng)自然,兼具高遠(yuǎn),深遠(yuǎn),平遠(yuǎn)之景,層次分明,畫中雖無桃紅柳綠的點(diǎn)綴,卻已鮮明的傳達(dá)出春臨大地的信息,意境深遠(yuǎn),引人入勝,使人如面春風(fēng)。

元代的山水畫以“元四家”為代表,他們是黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙?！霸募摇钡漠嬰m然個(gè)人風(fēng)格面貌不同。但以意境表現(xiàn)的傾向來說是基本一致的。其中都明顯的流露出了主觀意象的表達(dá)。他們所創(chuàng)造的那種空間境象的真實(shí)已不同于宋代。更多的具備了“意造”的成份,有意識(shí)的以意造境,使意境得到了充分的表現(xiàn)。黃公望承襲了趙孟頫水墨簡(jiǎn)率一體的山水,,并創(chuàng)造了淺絳山水,以渾厚蒼簡(jiǎn)的筆墨畫江南山川,并認(rèn)為“畫一窠一石,當(dāng)逸筆撇脫,有士人之風(fēng),才多便入畫工之流矣.”他作畫不忽視從生活中吸取形象,他常曾經(jīng)居住在山中,領(lǐng)略江山釣臺(tái)之勝概,經(jīng)常隨身攜帶紙筆,遇到佳景隨即摹繪,因此他所畫山水林巒頗有境界. 吳鎮(zhèn)則善于表現(xiàn)蒼茫幽靜的山川景色和清高孤寂的志趣.他的《漁父圖》皆畫漁父在明凈清寂的山水中或垂釣,或酣睡,或鼓楫而歌,或停舟閑坐,儀態(tài)悠然自得。筆墨縱橫揮灑,構(gòu)想別致,舟中人物僅寥寥數(shù)筆,卻神情生動(dòng),營造了一種深遠(yuǎn)空寂的意境?？傊?山水畫的意境在元四家的筆下得到了淋漓盡致的發(fā)揮。

到了明清時(shí)期,整體山水畫的意境仍趨于主觀。而明代董其昌的南北宗論,使山水畫從形式和地域上有了派別之分,也使山水畫的意境傾向發(fā)生了變化?！岸U家有南北二宗,唐時(shí)使分;畫之南北二宗,亦唐時(shí)分也?！笨梢姸洳媳弊诘膭澐质窃从谥袊亩U學(xué)。隨著董其昌南北宗論的提出,明代的山水畫從表現(xiàn)形式和意象表達(dá)上形成了以禪喻畫的理論觀點(diǎn)。從而使山水畫的意境表現(xiàn)上也有了一定的禪意。而清代的石濤卻置“南北宗論”于不屑,并說;“畫有南北宗……今問南北宗,我宗耶?宗我耶?一是捧腹曰:我自用我法?！彼罅μ岢肮P墨當(dāng)隨時(shí)代?！笔瘽龢O其活躍的思想,使其筆墨的表達(dá)無拘無束,使意境的表現(xiàn)具有了多樣性。他在《苦瓜和尚畫語錄》及許多題畫詩跋中闡述了他的藝術(shù)思想,他提出“山水真趣,需是入野看山時(shí)見他”,認(rèn)為對(duì)自然景物的觀察,不應(yīng)停留在外貌,更要“得乾坤之理”和“山川之質(zhì)”。他所要求山水創(chuàng)作的不是一山一水,一木一石的模擬翻版,而是通過“搜盡奇峰打草稿”進(jìn)行高度的藝術(shù)概括,不但表現(xiàn)出“山川形勢(shì)之精英”,而且所體現(xiàn)出的感情,精神和品質(zhì),達(dá)到山川景物與作者“神遇而跡化”的境地。他自己說“點(diǎn)有風(fēng)雪雨晴四時(shí)得宜點(diǎn),有反正陰陽襯貼點(diǎn),有夾水夾墨一氣混雜點(diǎn),有有墨無墨飛自如煙點(diǎn),更有兩點(diǎn),未肯向?qū)W人道破,有沒天沒地當(dāng)頭劈面點(diǎn),有千巖萬壑明凈無一點(diǎn)。噫。法無定法,氣概成章矣。”可見石濤繪畫將美學(xué)結(jié)構(gòu)融會(huì)于“意境”中,大有踏遍名山人未老,奇峰搜盡半尺宣的心界。

美學(xué)大師宗白華所說:“中國繪畫所表現(xiàn)的精神是一種深沉靜默地與這無限的自然,無限的太空渾然融化,體合為一”。山水畫是一種哲理的最高境界,它不追求繁蕪的世界,而是自然與人文的完美統(tǒng)一是一種擺脫世俗的精神追求。從五代的荊浩關(guān)仝,宋代郭熙,元四家,明清時(shí)期的石濤﹑董其昌等的山水畫中我們所看到的不只是繪畫的語言符號(hào),更重要的是畫家內(nèi)在的精神追求。正如宗白華所說“藝術(shù)境界與哲理境界,是誕生一個(gè)最自由最充沛的深心的自我”。山水畫的意境之美就在于此吧。