李 丹

摘要:中國(guó)繪畫從東晉的“宏放醇樸”、五代的“平淡天真”、唐畫的“雄渾剛健”、宋畫的“謹(jǐn)嚴(yán)工致”、元畫的“疏略清朗”、明畫的“超然出塵”、清畫的“靈動(dòng)新奇”都離不開(kāi)“氣韻”二字。中國(guó)繪畫的氣韻作用遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了塑造形體的要求,成為表達(dá)畫家的意念、思想、感情的手段。 是否達(dá)到了“氣韻生動(dòng)”,歷來(lái)被作為評(píng)價(jià)一幅中國(guó)畫是否稱得上優(yōu)秀的最重要的標(biāo)準(zhǔn)。但究竟怎樣才算是“氣韻生動(dòng)”?在不同的時(shí)代,這一概念的涵義乃是各不相同的。

中圖分類號(hào):J222文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A文章編號(hào):1005-5312(2009)14-

一、晉唐宋繪畫——重客體的氣韻生動(dòng)

六朝時(shí)期謝赫在總結(jié)前人及同代藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上,明確提出了繪畫表現(xiàn)的基本規(guī)律,即“六法”。他以“六法”的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)品評(píng)古今畫家,以跡之巧拙來(lái)確定其品級(jí)。而他首先考察的是畫家在藝術(shù)表現(xiàn)中是否揭示出對(duì)象的氣韻精神(亦即傳神),這是他品評(píng)作品優(yōu)劣的主要依據(jù)。在被品評(píng)的古今七十二位畫家中,陸探微的藝術(shù)被他稱之為“窮理盡性,事絕言象”,達(dá)到高妙的表現(xiàn)境界。按照人物品藻的觀點(diǎn)來(lái)看,既準(zhǔn)確的把握住了對(duì)象外在的形貌特征,又生動(dòng)的揭示了其精神個(gè)性,這就是“窮理盡性”。這就是說(shuō)陸探微的作品既把人物的形貌準(zhǔn)確的刻畫出來(lái)了,同時(shí),又揭示出人物內(nèi)在獨(dú)特的神情,形神達(dá)與高度完美的統(tǒng)一。也只有在生動(dòng)地傳達(dá)出對(duì)象的精神風(fēng)貌后才算“氣韻生動(dòng)”。

唐宋之際,“氣韻生動(dòng)”的含義逐漸向畫家精神層面落實(shí)。唐代張彥遠(yuǎn)在繼承謝赫“氣韻生動(dòng)”思想的基礎(chǔ)上又提出了自己新的見(jiàn)解:“夫象物必在于形似,形似需全其骨氣,骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆?！彼J(rèn)為最主要的是畫家對(duì)所描繪的對(duì)象是否有“意”的確定,更加強(qiáng)調(diào)了畫家個(gè)人主觀方面對(duì)描繪對(duì)象的理解,從而借助于筆墨把這種主觀的理解表現(xiàn)出來(lái),這樣“骨氣形似”才能得到完滿的實(shí)現(xiàn),十分明確地強(qiáng)調(diào)了畫家主觀個(gè)人精神因素在藝術(shù)傳達(dá)中的重要意義。宋畫在中國(guó)繪畫發(fā)展中占有重要的歷史地位。中國(guó)繪畫自六朝確立了“氣韻生動(dòng)”的藝術(shù)理念,經(jīng)過(guò)了唐,五代近五百多年的歷史發(fā)展,至宋代達(dá)到完善,體現(xiàn)出鮮明的品格。在對(duì)“氣韻生動(dòng)”含義的認(rèn)識(shí)上,更為明確地將其落實(shí)到畫家的精神層面上。宋代繪畫藝術(shù)發(fā)展中的最大特點(diǎn)是文人畫家的大量出現(xiàn)。由于文人注重內(nèi)在精神的陶養(yǎng),并且相信在藝術(shù)傳達(dá)時(shí)主觀生命精神對(duì)藝術(shù)風(fēng)格的影響,從而在繪畫實(shí)踐中,把對(duì)自身精神的檢討作為藝術(shù)中的一個(gè)重要問(wèn)題,進(jìn)一步從畫家的精神層面上來(lái)認(rèn)識(shí)“氣韻”問(wèn)題?！皻忭嵣鷦?dòng)”作為繪畫表現(xiàn)的理想效果,真正地在諸家的作品中體現(xiàn)出來(lái)。如董源,巨然,米芾及蘇軾等人的作品。

二、元代繪畫——重主體的氣韻生動(dòng)

元代是文人士大夫畫家占據(jù)畫壇主導(dǎo)地位的時(shí)代,繪畫風(fēng)格發(fā)生了極大改變。儒家思想的衰落,禪宗精神的流行,使元代大多數(shù)畫家沉浸在禪道之中,以陶養(yǎng)內(nèi)心精神世界的寧和安詳,脫離現(xiàn)實(shí)生活而在虛靜中來(lái)安撫苦悶和危機(jī)的心靈。他們從事繪畫無(wú)不借筆墨來(lái)抒發(fā)內(nèi)心的郁悶孤憤之情?！皻忭嵣鷦?dòng)”這種古典繪畫藝術(shù)理念,此時(shí)無(wú)不受到禪道思想的影響,而開(kāi)始在外在形態(tài)中以淡和秀雅為突出特征。從畫家的內(nèi)在精神來(lái)說(shuō)“氣韻”所體現(xiàn)的是此一時(shí)代文人士大夫內(nèi)心孤悶高節(jié)的品格,他們強(qiáng)調(diào)抒發(fā)內(nèi)心的“逸氣”,強(qiáng)調(diào)的是不于世事同伍的孤傲品格,更加傾向于對(duì)自我精神的高揚(yáng)。元四家中倪瓚的藝術(shù)風(fēng)格具有鮮明的藝術(shù)個(gè)性,他強(qiáng)調(diào)“逸氣”和“逸筆”的抒發(fā)?！耙荨笔侵府嫾覂?nèi)在精神的超然灑脫,就外在形態(tài)來(lái)說(shuō),筆墨表現(xiàn)為恣意縱橫,不拘成法,稱之為“逸筆”,它是由“逸氣”支配所體現(xiàn)出來(lái)的形態(tài)面貌。筆墨表現(xiàn)欲求率真和天趣,就必須以內(nèi)在的精神促發(fā)而成。倪瓚畫竹,逸筆草草,通過(guò)筆墨游戲來(lái)求得內(nèi)心精神的消解,更加強(qiáng)調(diào)氣韻生動(dòng)地筆墨傳達(dá)為藝術(shù)表現(xiàn)的根本目的。

三、明清繪畫——重本體的氣韻生動(dòng)

明代中后期,城市商品經(jīng)濟(jì)日益發(fā)展,市民階層不斷擴(kuò)大,從而導(dǎo)致資本主義萌芽的出現(xiàn),與封建地主階級(jí)的矛盾日益加劇。同時(shí),傳統(tǒng)意識(shí)形態(tài)所占有的統(tǒng)治地位開(kāi)始受到威脅和沖擊。從思想上看,明清人提倡“童心說(shuō)”“性靈說(shuō)”等思想,將心的意義提高到極致,強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家原本的,本真的心靈,藝術(shù)表現(xiàn)傾向于性情的傳達(dá),注重藝術(shù)家精神個(gè)性的抒發(fā)。明清的這種文藝思潮,在繪畫表現(xiàn)上更加注重借助筆墨來(lái)抒發(fā)性靈,石濤說(shuō):“縱使筆不筆,墨不墨,畫不畫,自有我在。”畫家們更加偏向于從本真精神出發(fā)來(lái)運(yùn)用筆墨,這種重自我之情的表現(xiàn)影響到古典藝術(shù)理念“氣韻生動(dòng)”含義的領(lǐng)悟。明清繪畫,就內(nèi)在精神而言,作畫講求內(nèi)在生命精神活力的抒發(fā),強(qiáng)調(diào)提高精神境界,注重人品對(duì)畫品的影響;從外在表現(xiàn)形態(tài)來(lái)看,著重于筆墨技法表現(xiàn)上的神韻生動(dòng),強(qiáng)調(diào)筆情墨趣的傳達(dá),把作畫進(jìn)程中筆墨表現(xiàn)達(dá)到氣韻生動(dòng)效果作為繪畫創(chuàng)作的主要目的。古典藝術(shù)理念“氣韻生動(dòng)”含義,在經(jīng)過(guò)了唐,宋,元文人繪畫的中間作用后,發(fā)展到此一時(shí)代,使中國(guó)繪畫表現(xiàn)精神十分明確地走向了“畫法以氣韻生動(dòng)為第一”和“一抬筆必先謀求氣韻的生發(fā)”這一品格。徐渭作為明代有影響力的畫家,他的畫法筆墨恣意淋漓,表現(xiàn)出內(nèi)心的雄渾氣力,使筆墨形跡生發(fā)出粲然光彩,開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)大寫意的新風(fēng)尚,影響深遠(yuǎn)。

中國(guó)繪畫藝術(shù)從超越具體的表現(xiàn)來(lái)看,我們發(fā)現(xiàn),它自從確立起自身的藝術(shù)理念——“氣韻生動(dòng)”后,走的便是一條依據(jù)畫家內(nèi)在生命精神的趨動(dòng),調(diào)動(dòng)筆墨生動(dòng)有致傳達(dá)的這樣一種藝術(shù)發(fā)展的歷史道路。依據(jù)生命秩序而構(gòu)造出與之相吻合的一種有序的藝術(shù)形式便是中國(guó)繪畫藝術(shù)的精神本質(zhì)。只有從生命律動(dòng)中流露出的筆墨表現(xiàn),才是至真至美包蘊(yùn)氣韻生機(jī)的表現(xiàn)。