[摘要]中國電影產(chǎn)業(yè)化以及產(chǎn)業(yè)化進程中的不和諧之音，再加上藝術電影自身的一些美學特性決定了它一般不可能俘獲絕大多數(shù)觀眾的認可，尤其自從大片問世后，無論是電影創(chuàng)作、輿論焦點、理論探討、政策導向都注目于當今的商業(yè)大片。藝術電影失去了它應該有的話語權，探討藝術電影生存的合法性已經(jīng)是當務之急。提升電影文化品位，建構和諧電影生態(tài)環(huán)境，尊重小眾的審美權利都需要藝術電影的存在。

[關鍵詞]藝術電影

電影產(chǎn)業(yè)化 合法性

前幾年文學藝術界有關于文學是否“死”了的爭論。美國人希利斯·米勒曾著有《文學死了嗎》一書探討文學生存的危機，劉鋒杰在《文學是簡單的》一文中曾列舉出文學終結派的觀點“一派主張文學遭遇了危機，文學看來是要終結了，讓位與電信時代的圖像、網(wǎng)絡、多媒體”確實在圖像消費空前鼎盛的今天，文學被邊緣化了，不再是那個叱咤風云的時代弄潮兒，也不再有左右時代思潮的能量。新世紀以來藝術電影的現(xiàn)實境遇倒是和文學很相似，曾經(jīng)在80年代驚艷西方主流電影節(jié)的中國藝術電影正遭遇嚴重的生存危機，它失去了它應該有的話語權，喪失了它應該具備的影響力，成了一件不合時宜的社會思想外套。它生存的合法性受到了前所未有的挑戰(zhàn)。

藝術電影這個概念源起于法國電影，電影剛誕生時被大家視為街頭雜耍，有著悠久藝術傳統(tǒng)的法國很快就對這個街頭“雜?！边M行了藝術化的改造，讓這個街頭“雜?！备念^換面。披上了第八藝術的外衣擠進了人類藝術的殿堂。被供奉起來，讓人頂禮膜拜。法國也就成了藝術電影的家園，電影成為只有經(jīng)過訓練和培養(yǎng)才能欣賞的藝術，成為創(chuàng)作上個人化和“強人趨己”的審美規(guī)則為宗旨的電影，被別稱為“以我為主的電影”時至今日，關于藝術電影的命名和內涵盡管時有爭論，但其基本的含義沒有太大的改變。藝術電影一般不直接為商業(yè)利益服務，而強調表達藝術家自己對人生和社會的一種觀點。藝術電影自誕生以來就一直受到以好萊塢為代表的商業(yè)電影強有力的挑戰(zhàn)，生存境遇一直勉勉強強，盡管如此，藝術電影憑借著它的文化品位、思想力度、對藝術的探索精神依舊對世界各國的電影藝術家們有著強大的吸引力，表現(xiàn)出它強大的生命力。

就中國的藝術電影而言，由于中國傳統(tǒng)文化推崇“重義輕利”。以談利為恥。故在中國電影史上，商業(yè)電影很多時候都不是主流。它的身份地位一直比較尷尬。傳統(tǒng)文化又強調“文以載道”。而且電影誕生的百年恰逢中國歷史風云動蕩、苦難的百年，故在中國電影類型中。講究社會教育意義的社會倫理片和承載主流意識形態(tài)的電影比較發(fā)達。這樣留給藝術電影的空間不是特別大，但是相比于商業(yè)電影。藝術電影還是受到藝術家們的青睞，尤其在80年代后半期曾經(jīng)輝煌過一陣，在西方主流電影節(jié)上披荊斬棘，獲得了很多國際大獎。第五代導演的藝術電影作品不僅打開了那扇對中國電影緊閉的歐美電影節(jié)的大門。同時也慢慢開啟了西方的電影市場。

改革開放后隨著市場經(jīng)濟的深入人心，電影產(chǎn)業(yè)化已經(jīng)在全行業(yè)達成了思想的統(tǒng)一，所謂電影產(chǎn)業(yè)一般的理解應該是建立在市場經(jīng)濟基礎上的從影片的“制片——發(fā)行——放映”或者是“生產(chǎn)——供應——銷售”等幾個環(huán)節(jié)都緊緊圍繞市場來運作，完全依靠市場使電影獲得再生產(chǎn)、再發(fā)展的能力。電影產(chǎn)業(yè)化的基礎肯定是大量的以市場為導向的商業(yè)電影。中國電影產(chǎn)業(yè)化是個不可抗拒的時代潮流，自從黨的十六大提出要大力發(fā)展文化工業(yè)后。中國電影產(chǎn)業(yè)越來越得到大家的關注和青睞。已在國際上取得巨大聲譽的第五代導演們比如張藝謀，陳凱歌他們逐漸放棄自己的藝術電影的立場。轉而拍攝超豪華的商業(yè)大片，橫掃國內票房，企圖在國際主流電影市場留下中國電影的足跡，而不僅僅在藝術電影市場。商業(yè)大片在電影產(chǎn)業(yè)化過程中獲得了歷史上幾乎從未有過的發(fā)展機遇，終于可以堂堂正正。名正言順的發(fā)展壯大自己，而藝術電影生存的空間越來越狹窄。隨著中國電影產(chǎn)業(yè)化浪潮的高漲，也隨著中國人對電影產(chǎn)業(yè)屬性認同程度的逐漸提高，迫于生存壓力的中國電影越來越傾向于商業(yè)電影，而或歡欣或自愿或無奈或痛苦地放棄了對藝術電影的追尋探索。

遺憾地是由于電影產(chǎn)業(yè)化還在進一步完善之中，在這個逐步完善的過程中，在大力發(fā)展商業(yè)大片的同時，出現(xiàn)了某些大片以壓制藝術電影作為發(fā)展壯大自己的短視行徑。產(chǎn)業(yè)化大潮的寵兒“大片”利用它的巨大的資本力量和可以使用的行政力量壟斷了現(xiàn)階段中國人關于電影的所有想象，依靠它的話語霸權炮制除了這樣一種電影觀念，電影就是用來賺錢的，并且賺得越多電影就越有價值，這種電影觀念在很大程度上控制了觀眾對電影的認識。電影成了賺錢機器。電影只和票房掛鉤。我們的電影從一個極端走到了另一個極端，從以談電影贏利為恥，到談以電影藝術為恥。在咄咄逼人的商業(yè)大片面前，本來在產(chǎn)業(yè)化鏈條中就處于弱勢的藝術電影的話語權就更加微弱了。

藝術電影自身的一些美學追求也決定了它一般不可能俘獲絕大多數(shù)的觀眾的認可。藝術電影為了追求對生活的審視和反思。大量采用長鏡頭，影像節(jié)奏緩慢，敘事的速度也不溫不火，這些雖然有利于影片思想哲學深度的開掘，但卻挑戰(zhàn)普通觀眾對影片的接受。黃建新導演對藝術電影的觀眾做過非常精彩的描述“這類藝術電影可能100個觀眾會跑走95個，剩下5個，三個睡了，兩個看得津津有味?！笔チ俗畲蠖鄶?shù)觀眾的支持，直接意味著它有可能被終結的命運。電影藝術從本質上說是一種大眾藝術，沒有相當數(shù)量的觀眾的支持，電影藝術就不太能存在。在歐洲，藝術電影的最大支持者是政府，保護藝術電影，保護電影的藝術多元化是政府的使命和職責，也只有政府才能做到。政府會通過返還影院營業(yè)稅，設立專項資金資助，獎勵補貼放映藝術電影的影院，要求電視臺每年購買并播放相當數(shù)量的藝術電影等措施保護藝術電影。但是按照目前中國的電影形勢來看。有能力為電影投資的兩大角色政府和資本都還沒有余力向它投去橄欖枝。政府一般不會為藝術電影埋單。它還得照顧它的孩子——主旋律電影的生存和發(fā)展(這種局面現(xiàn)在可能有所改觀)。資本一般也不愿為藝術電影獻身，追逐利潤是資本與生俱來的本能，也是它能夠生存的唯一招式，它不太可能犧牲自己成全藝術。尤其在這個重實利輕義理的電影文化環(huán)境中。

而且自從大片問世后。國內整體文化環(huán)境都在為大片造勢。無論是電影投資、輿論焦點、理論探討、政策導向都注目于當今的商業(yè)大片，對藝術電影的關注度和認同度都大大降低。在電影投資方面。電影資金絕大部分都用于投資有限的幾部商業(yè)大片，中等規(guī)模的商業(yè)電影非常少，對藝術電影的投資就更加可憐，直接導致藝術電影創(chuàng)作環(huán)境的惡化。因為缺乏資金，藝術電影往往因陋就簡，影像質量粗糙，影片思想大于形式。這對已經(jīng)習慣于好萊塢式精致影像的中國觀眾來說，無疑是非常不討好的?，F(xiàn)在媒體對藝術電影也少有關注，占據(jù)輿論眼球的除了大片還是大片，在注意力經(jīng)濟橫行的時代。誰被關注誰就能獲得高額經(jīng)濟回報。而被注意者的文化內涵在經(jīng)濟利益面前是可以被忽略的。不僅媒體如此，電影理論界的熱情也幾乎全部給了大片，搜索一下近幾年的有關電影理論或評論的文章，絕大部分都和大片有關，學者們正忙著建構新的電影美學，來闡釋用原有的美學標準無法解釋的電影的新的美學特征。就連電影主管部門都為大片搖旗吶喊，從電影開拍、制作、發(fā)行和放映一路綠燈。《英雄》的首映式在人民大會堂。在大片上映期間各大主流媒體長篇累牘的宣傳報道。2006年底張藝謀的《黃金甲》全線上映，媒體報道有三大因素將確保《黃金甲》成為本年度國產(chǎn)電影最大贏家：12月是廣電總局電影局規(guī)定的所謂中國國產(chǎn)電影“保護月”，在此期間。國內只能放映國產(chǎn)電影：賀歲檔是中國電影市場最為成熟的檔期：圣誕節(jié)是年輕人文化消費的高潮時節(jié)。主流意識形態(tài)對大片的保護可謂全面細致。說大片是全民文化生活的中心可能有點夸張。但大片確實吸引了社會各個階層人們的興趣。藝術電影已經(jīng)同觀眾漸行漸遠，快要從我們的視野中消失了。

市場生存能力比較弱的藝術電影難道就真的要壽終正寢了?就真的要被大片們終結了?就真的只能和市場說再見了?藝術電影生存的合法性究竟表征在哪些方面?

藝術電影存在的合法性首先表征在它對提升電影文化品位的重要性。商業(yè)電影“它的文化精神肯定是普羅文化的基本精神，是快餐，使人們很愉快的活下來，但它不能解決提高人類文明的問題”《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》、《無極》這樣的電影和《三峽好人》、《暖》、《我們倆》這樣的電影在文化品位上是有明顯區(qū)別的。前者用黃金堆砌出來的浮華場面迎合了這個時代的觀眾浮躁的文化消費心理，又討好了普通觀眾對金錢的渴望：后者則關注普通人真實的現(xiàn)實處境，觸摸他們的靈魂，體會體諒他們對生活的渴望。兩者的文化品位不僅不同，而且高下自見。商業(yè)電影如果沒有藝術電影對市場審美品位的微調，電影市場上如果充斥著向時尚口味拋媚眼的商業(yè)電影。勢必會造成電影藝術整體水準的平庸和流俗，導致電影藝術品位的衰竭。而且沒有藝術電影的前位引導，中國電影觀眾的審美水平該往什么方向提高?在文化品位與商業(yè)資本趣味、精神財富和資本財富之間取得微妙的平衡是電影產(chǎn)業(yè)健康發(fā)展的必要條件。

其次是電影和諧生態(tài)環(huán)境的要求。電影產(chǎn)業(yè)環(huán)境下一個良性的電影生態(tài)應該是商業(yè)電影、藝術電影和其他類型的電影和諧共存，數(shù)量眾多的商業(yè)電影構筑起電影產(chǎn)業(yè)的主旋律，藝術電影和其他類型的電影從旁協(xié)奏，共同演奏電影和諧生態(tài)的文化交響曲。從理論上來講，商業(yè)電影有觀眾的支持，因為它就是按他們的口味制作的(盡管實際上可能馬屁拍到馬腳上)。所以可以不需要其他力量的保護，但現(xiàn)在的事實是資本雄厚的商業(yè)電影得到了比它更強大的行政力量的支持，他們共同護持商業(yè)電影這艘巨大的航船駛向國內各大電影院線，駛向國外電影市場。強強連手，為商業(yè)電影錦上添花，原本也不是什么壞事，憋屈了那么多年的中國商業(yè)電影終于可以名正言順地享受來自主流意識形態(tài)的關心愛護，撒撒嬌有何妨，就是撒撒潑也不為過，不過撒嬌或撒潑要有個度。如果認為他者的存在妨礙了自己的生存。只有依靠打敗或壓制對方才能取得更大的成功，那么這種獨夫式的電影生存方式最后只會導致兩敗俱傷或三敗俱傷。即使在商業(yè)氣息濃厚的好萊塢，每年都會有一定數(shù)量的藝術電影問世以平衡電影生態(tài)圈。和諧的電影生態(tài)環(huán)境需要藝術電影的支持。

最后是小眾的審美權利應該得到尊重和認可。小眾審美權利的尷尬就在于電影本質上是大眾文化，是大多數(shù)人的藝術。在所有的藝術種類中，它最平易近人。最希望獲得大多數(shù)人的青睞，而且人數(shù)的多寡很大程度上決定這門藝術的生死存亡。小眾口味的藝術電影與電影的大眾本性有著不可調和的內在矛盾，小眾的審美權利岌岌可危。在這個重功利的整體文化氛圍中，小眾的審美權利尤其需要得到保護。因為它堅持了電影一種超功利存在方式的可能。和世界萬事萬物一樣，任何事物的存在如果功利地只顧及自己的生存?？瓷先ズ孟窈馨踩鋵崊s是在自掘墳墓。也就是說小眾似乎在損害電影的商業(yè)本性。違反它的生存規(guī)律，拉它的“后退”，其實“后退”是為了更好地積蓄能量向前發(fā)展。中影集團董事長韓三平曾說過：“如何使農(nóng)民看到電影，如何使老少邊窮地區(qū)的少數(shù)民族看到電影，單純的經(jīng)濟手段無法解決這些問題……”韓董的這番話可謂是深諳電影生存的奧秘之道。那些認為藝術電影沒有大市場就否認它存在的合法性和無視小眾的審美口味的電影人應該清醒地認識到這不僅侵犯了小眾的審美權利，而且也會損害到電影藝術的可持續(xù)發(fā)展。

綜上所述，藝術電影從理論上說它的生存空間不僅存在而且必須，但是要將這個理論上存在的生存空間轉化為電影院的實際生存方式，還需要為藝術電影做很多工作。在上個世紀末和本世紀頭兩年，電影理論界曾經(jīng)就藝術電影的特點和生存策略作過一些積極的探討，也提出了一些具有一定可操作性的生存方略。但是后來隨著中國電影步入產(chǎn)業(yè)化發(fā)展階段，商業(yè)電影成為電影理論新的增長點和興奮點后，關于藝術電影的探討似乎一下子從各大學術或娛樂性刊物上蒸發(fā)了，人們將所有的熱情都投入到對商業(yè)電影，尤其是大片的關注中去了。

當電影成為一門成熟的大眾藝術后，電影藝術的價值就是多方面的。它既需要交換價值來維持生存和持續(xù)發(fā)展，也需要審美價值來確定自己的文化身份?，F(xiàn)在恐怕是到了該重新關注藝術電影的時候了。香港知名文化評論者林沛理稱贊《三峽好人》“象征了中國電影舊時代的結束和新秩序的誕生”。本文最后用他的話來樂觀地預測中國電影產(chǎn)業(yè)的健康新秩序將由于藝術電影的復蘇而誕生。