[摘要] 民族唱法包括我國的戲曲唱法、說唱藝術(shù)、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。由于民族唱法產(chǎn)生于人民之中，繼承了民族聲樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)，在演唱形式上多種多樣，語言生動，感情質(zhì)樸，因此在群眾中已深深扎根，成為人們不可缺少的精神食糧。我國當(dāng)今民族唱法應(yīng)該具備三個特點或者要素，即：以美聲唱法的技術(shù)技能為聲音基礎(chǔ)，同時很好地解決漢語的聲腔矛盾，并且能夠不同角度地展現(xiàn)豐富的社會生活題材。

[關(guān)鍵詞] 民族唱法 新唱法 多元化

巍巍中華，五千年的悠久歷史孕育出了燦爛的華夏文明。祖先們非凡的創(chuàng)造使古代中國屹立于四大文明古國之列。在眾多燦爛的文化創(chuàng)造中，歌唱藝術(shù)可以說是古代中國音樂文化的一顆璀璨的明珠。從遠(yuǎn)古人們祭祀祖先時的隨興而歌，到春秋時代的第一本詩歌總集《詩經(jīng)》，古代中國的歌唱藝術(shù)從傳說中的萌芽逐漸走向了有文字可查、有史書可考的時期。所謂的“余音繞梁、三日不絕”的典故就是形容當(dāng)時的歌唱藝人技藝之高、技藝之成熟的。而《詩經(jīng)》集合了當(dāng)時流行的各種民歌一百多首，就可以想象歌唱藝術(shù)在當(dāng)時的中國音樂藝術(shù)中占有多么高的地位。古人學(xué)文必學(xué)詩，而詩與歌又是關(guān)系最緊密的。這一切都促使了古代中國的歌唱藝術(shù)向繁榮的方向發(fā)展。

到了近代，中國歌唱藝術(shù)的發(fā)展更是呈現(xiàn)空前繁榮的狀態(tài)。其中最為重要的就是民族唱法的繁榮。所謂民族唱法，是由我國各族人民按照自己的習(xí)慣和愛好，創(chuàng)造和發(fā)展起來的一種歌唱藝術(shù)。民族唱法包括我國的戲曲唱法、說唱藝術(shù)、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。由于民族唱法產(chǎn)生于人民之中，繼承了民族聲樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)，在演唱形式上，是多種多樣的，演唱風(fēng)格又有鮮明的民族特色，語言生動，感情質(zhì)樸，因此在群眾中已深深扎根，成為人們不可缺少的精神食糧。民族唱法的主要特點是，口咽腔的著力點比較靠前，口腔噴彈力較大；以口腔共鳴為主也摻入頭腔共鳴；咬字發(fā)音的因素轉(zhuǎn)換較慢，棱角較大，聲音走向橫豎相當(dāng)。聲音點面合適，字音融洽；聲音色調(diào)明亮，聲音個性強，以味為主，手法變化多樣；音色甜、脆、圓、潤、隨；氣息運用靈活；以真聲為主。民族唱法十分強調(diào)音樂與語言的關(guān)系，講究根據(jù)演唱語言的發(fā)音規(guī)律處理發(fā)聲、共鳴、行腔，講究字音的五聲、四呼、出聲、歸韻、收聲。戲曲唱法的起始年代已無從考察，至少有一千多年的歷史，可以說戲曲是我國人民的傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的寶庫。戲曲唱法中主要是以京戲為代表戲種?，F(xiàn)代京戲除了在唱腔上還保留了原有的傳統(tǒng)外，又增加了合唱、重唱、伴唱等形式，樂隊編制也有了很大的改變，中西樂開始引進(jìn)到伴奏中去。說唱唱法顧名思義就是指以說為主，加上唱的一種民間唱法，音樂體裁以敘事性為主。明朝時期，我國的說唱藝術(shù)發(fā)展很快，曲種達(dá)三百多種。南有彈詞，北有大鼓、相聲、天津快板等都深受人們的歡迎。說唱演員的吐字、氣息基本功掌握得十分熟練。說唱自如，韻味濃厚。民族唱法具有濃郁的中華民族氣質(zhì)、個性、風(fēng)格。它植根于肥沃的民族文化土壤之中，是幾千年中華文化在歌唱藝術(shù)中的主要表現(xiàn)形式。

二十世紀(jì)初，隨著外國殖民主義進(jìn)入，西方的思想文化開始傳人中國。在這種歷史背景下，中國傳統(tǒng)文化開始受到西方文化的影響。在音樂方面，大批的中國音樂家留學(xué)國外，他們在國外學(xué)習(xí)西方的音樂理念和音樂思維，然后用于我國民族音樂的發(fā)展創(chuàng)作。

新中國成立后，黨和國家非常重視民族聲樂的發(fā)展，一方面挖掘整理傳統(tǒng)民族唱法的精華，另一方面鼓勵借鑒和吸取外來的先進(jìn)發(fā)聲技術(shù)，力求民族唱法科學(xué)化、系統(tǒng)化、民族化。許多致力于新中國民族聲樂的藝術(shù)家、教育家積極投身到民族新唱法的探討、實踐和教學(xué)中，給民族聲樂帶來了新的內(nèi)容、新的形式和新的活力，加速完善民族唱法的步伐，使中國民族聲樂逐漸形成具有科學(xué)方法和時代特點的民族新唱法。

民族新唱法是在繼承我國民族傳統(tǒng)唱法的基礎(chǔ)上，借鑒了外來的美聲唱法的特點，經(jīng)過不斷的實踐，不斷的總結(jié)出來的一種完美的唱法。這種唱法既有民族唱法的優(yōu)點，例如咬字吐字清晰、聲音甜美、氣息靈活：又有美聲唱法的聲區(qū)統(tǒng)一、音域?qū)拸V，真假聲結(jié)合的特點。這種唱法使民歌歌唱演員的唱齡延長。同時，這種唱法能自如地演唱民族歌劇的大段唱腔，是我國優(yōu)秀聲樂教育工作者多年研究努力的可喜成果。

新唱法培養(yǎng)了一批又一批具有不同個性與風(fēng)格的歌唱家，如彭麗媛、閻維文、萬山紅、張也等，這一大批優(yōu)秀的歌唱家借鑒了西洋美聲的發(fā)聲優(yōu)點，使之用于民族唱法中，使傳統(tǒng)的民族聲樂向科學(xué)化、理論化的方向發(fā)展。在一系列的實踐當(dāng)中，總結(jié)出了一套具有中國民族特色的聲樂教育方法。

民族新唱法雖然使傳統(tǒng)的民族唱法上升到了科學(xué)化、理論化的高度，但無可避免，它也存在新事物發(fā)展到一定程度后所暴露出的令人不可忽視的問題。譬如民族聲樂的權(quán)威中國音樂學(xué)院院長金鐵林教授，他所培養(yǎng)出的學(xué)生都是現(xiàn)在中國的頂級歌唱家、民歌天后，這就使得很多民族唱法專業(yè)的學(xué)生爭先恐后地模仿歌唱家們所發(fā)出的優(yōu)美的聲音，以求自己也能發(fā)出專業(yè)人士們認(rèn)為最甜美的聲音。這些都促使如今的民族歌壇出現(xiàn)“千人一聲”、“名嗓克隆”的現(xiàn)象。每個人都為自己能發(fā)出這樣的聲音而自豪，嚴(yán)重的忽視了個性的問題。這種情況曾一度引起專業(yè)界的爭論，專家們也一再的指出這種現(xiàn)象會阻礙民族聲樂的發(fā)展，讓民族聲樂停泄不前。他們呼吁我們應(yīng)該朝個性的方向發(fā)展，唱出自己的風(fēng)格特色來。

另一方面，民族唱法在中國13億人口中只被極少數(shù)人群所接受，大多數(shù)人們只喜歡那種通俗易懂的音樂。因為它們能讓人們在忙碌之余得到適當(dāng)?shù)姆潘桑恍枰賯X筋去欣賞所謂的高雅音樂。而從市場來說，現(xiàn)在的歌手們都有簽約公司，他們必須為公司謀利。而歌唱家們也需要唱片公司對他們進(jìn)行包裝，給他們出專輯，為他們開個唱。而這一系列都牽扯到一個“錢”。如果人們喜歡你及你的音樂，他們就會為你花錢，反之將不會。這是個很現(xiàn)實的問題，在現(xiàn)今這個經(jīng)濟時代，任何企業(yè)、公司做任何事都是為了贏利。你倘若不能為它謀利，就不會得到他的青睞，你的音樂也就不會為大眾所知，不管在業(yè)界你的專業(yè)是多么的好，多么的出色。

所有這一切都促使了“民通”唱法的出現(xiàn)。那所謂的“民通”的含義是指什么呢?顧名思義，也就是民族與通俗的結(jié)合。那什么又是通俗唱法呢?

通俗唱法現(xiàn)稱為流行唱法，具有通俗性、自娛性等藝術(shù)特色。擅長抒發(fā)以個人為主體的內(nèi)心情感。一般說來，其演唱注重掌握語言的韻律。講究吐詞、咬字的清晰、委婉，并在演唱中經(jīng)常運用輕柔、氣聲以及顫音、滑音、音色變化等裝飾性技巧。它一般是借助于音響擴大效果，以閃耀的舞臺美術(shù)燈渲染氣氛，用個性的演唱方法，集舞蹈表演，伴唱、伴舞、電聲樂器伴奏，集說唱于一體的演唱藝術(shù)。聲音的主要特點是大部份用真聲歌唱，氣聲、假聲也有運用，語言貼近生活。演唱風(fēng)格有輕柔自然的，有高亢強勁的，有民謠風(fēng)格的，有搖滾樂式的，有說唱敘事的，有隊列進(jìn)行曲式的，有藝術(shù)歌曲形式的。是具有全世界性的，目前還在不斷的相互交融發(fā)展，感染性很強，普及性最大的一種演唱方法。通俗唱法以青少年為中心，也深受中老年人的喜愛。通俗唱法目前在我國還尚未形成系統(tǒng)的發(fā)聲訓(xùn)練體系。通俗唱法對于大多數(shù)人來說，無任何的發(fā)聲方法可言，其人才培養(yǎng)主要靠自學(xué)，一般訓(xùn)練幾個月便可上臺演唱。比如現(xiàn)在娛樂圈的很多歌星們，或者是一些“半路出家”的三棲明星們。像這樣的通俗歌唱演員，唱齡較之美聲唱法和民族唱法的演員要短得多。但中國的流行歌壇也不全都如此，比如劉歡、韋唯、韓磊等實力派的通俗歌手，他們又和其他人不同，因為他們都接受過正規(guī)的發(fā)聲訓(xùn)練，有美聲或民族唱法打底，以此建立起牢固的歌唱功底。所以，他們的歌聲能那么的瀟灑自如，給人們無拘無束的享受。

也許是人們意識到了這個問題，所以近幾年的流行歌壇，很多歌手都會到國外的音樂學(xué)院去充充電，系統(tǒng)地學(xué)習(xí)歐美通俗唱法的長處，用科學(xué)的發(fā)聲來規(guī)范自己，而不是盲目地慢慢磨損自己的一副好嗓子，不再“玩命地喊”。

與此同時，李娜用她那學(xué)過民族唱法的好嗓子唱出了通俗味道的《青藏高原》。眾所周知，《青藏高原》是一首音域較寬廣、音區(qū)較高的一首歌，這就要求它的演唱者必須具備很好的嗓音條件和歌唱技巧，而這兩個條件是一般的通俗歌手不具備的。一首《山路十八彎》讓全國的觀眾通過中央臺的春節(jié)晚會認(rèn)識了李瓊。同樣，李瓊的高音也很方便，而她的風(fēng)格又是在粗曠與豪邁中帶著些許的甜美與細(xì)膩，雖然她唱的是通俗，卻很有一股子民族味兒。所以，她的歌也更難讓人駕馭，更需要演唱者具備扎實的演唱功底。那扎實的演唱功底從何而來呢?這就要靠多年的專業(yè)的聲樂訓(xùn)練，才能完成民族與通俗的完美結(jié)合。

而用令人耳目一新的方式演繹《天涯歌女》等老歌的方瓊認(rèn)為，民歌手只能將一種唱法進(jìn)行到底的觀點已經(jīng)不合時宜，事實上，如今多樣化發(fā)聲系統(tǒng)的訓(xùn)練，已使一些年輕民歌手具備了駕馭不同風(fēng)格甚至跨越歌唱種類發(fā)展的可能。比如北京的吳碧霞原來是出色的民歌手，轉(zhuǎn)型后獲得國際美聲演唱大獎并成為國內(nèi)歌劇界頂尖女高音，而一些民歌手私下也能將通俗歌曲玩得很轉(zhuǎn)。一些專家認(rèn)為，觀念放開，甚至可以為中國特色的民歌登上國際音樂舞臺獲得突破。宋祖英登上維也納金色大廳開個唱時，以混聲唱法受到了國外觀眾的歡迎，在北京主演音樂劇，更是通過“民通”演唱風(fēng)格，駕馭了十余個聲情并茂的唱段。著名聲樂專家金鐵林教授評價她“有時候用通俗，有時候民族一點，是根據(jù)不同作品來展示她的風(fēng)范”?！懊裢ā背ǖ睦舆€很多，比如近幾年民族歌壇的祖海、陳思思、于文華及張燕，她們雖然是民族唱法，但在她們的很多作品中都帶有通俗歌曲的元素。她們用這種不同于他人的風(fēng)格出現(xiàn)在了觀眾面前，讓更多的人接受了她們，肯定了她們。她們唱出了自己，同時也為我國的聲樂藝術(shù)探索出了一條發(fā)展的新路子。

事物總是向前發(fā)展的，我國的歌唱藝術(shù)正在聲樂教育工作者的不斷探索與實踐中朝著積極的、多元化的方向發(fā)展著。今天的我們，已經(jīng)不再拘泥于某種方法的限制和約束，而是朝著一個總體的目標(biāo)——民族風(fēng)格前進(jìn)。在這里，我想起2008中央電視臺青年歌手大獎賽中，田青評委的一段話，可以作為我們當(dāng)前對于民族唱法發(fā)展方向的概括。其大意是，我國當(dāng)今民族唱法應(yīng)該具備三個特點或者要素，即：以美聲唱法的技術(shù)技能為聲音基礎(chǔ)，同時很好地解決了漢語的聲腔矛盾，并且能夠不同角度地展現(xiàn)豐富的社會生活題材。