[摘要] 影視表演特征是運(yùn)用接近生活的動(dòng)作和語言創(chuàng)作影視角色形象。表演的特點(diǎn)是，演員是創(chuàng)造者，自己的身體和聲音是創(chuàng)造工具，運(yùn)用肢體動(dòng)作和語言手段來體現(xiàn)角色的表演行動(dòng)。因此，演員的創(chuàng)作狀態(tài)應(yīng)是既有藝術(shù)創(chuàng)作性的體驗(yàn)、感受又有高度的自我控制的能力。

[關(guān)鍵詞] 肢體語言 表演 語言 動(dòng)作 體驗(yàn)

影視表演的肢體語言包括動(dòng)作、語言。表演主要是運(yùn)用動(dòng)作和語言來進(jìn)行創(chuàng)作的，用接近生活又高于生活的動(dòng)作和語言作手段來創(chuàng)造人物形象。影視表演藝術(shù)的特征是：一種運(yùn)用接近生活的動(dòng)作和語言創(chuàng)造角色形象的藝術(shù)。首先演員應(yīng)當(dāng)考慮，他不僅必須模仿自然，而且還必須把自然完美地再創(chuàng)造出來，以期在他的表演中真和美是相結(jié)合的，因此，身體的每一部分都應(yīng)當(dāng)在演員的支配下，使他能夠隨心所欲地根據(jù)既定目的和諧而優(yōu)雅地運(yùn)用任何的一部分肢體。本文就提高影視表演的肢體語言談些粗淺的體會(huì)。

一、演員創(chuàng)造角色是自己的身體和聲音

演員的身體和聲音是我們創(chuàng)造的工具。每次表演都是創(chuàng)造，為了保持作品的準(zhǔn)確性、生動(dòng)性，就必須體驗(yàn)、感受、熱情飽滿。我們在這里強(qiáng)調(diào)身體、聲音、表情都是創(chuàng)造角色的手段，動(dòng)作和語言、表情牢牢地掌握在演員自己手中，創(chuàng)造好所扮演的各種角色。斯坦尼斯拉夫斯基說：“……身體松弛肌肉沒有任何的緊張，整個(gè)形體器官完全服從于演員意志的支配，這對創(chuàng)作狀態(tài)有很大的作用。有了這種訓(xùn)練，便能呈現(xiàn)組織良好的創(chuàng)作之作，演員便可以自由無礙地用自己的身體，把心靈所感覺到的東西表現(xiàn)出來……”

比如：曾有一部電影，一個(gè)炮手在打法西斯匪徒，陣地上中了敵人一炮，把炮手耳朵炸聾了，嗓子也沙啞了，于是這演員要從本來用悅耳的聲音表演忽而轉(zhuǎn)到用沙啞的聲音說出對白。再如有一些特殊要求：一邊哭。一邊念臺(tái)詞：一邊笑一邊說話；或受重傷而囑咐什么：一邊喝著水或一邊吃東西說話；最后觀眾能聽到耳語或悄悄話；因悲痛或情急而高聲喊叫嘶啞……等等?？梢?，沒臺(tái)詞戲常常是最好的戲，演員通過動(dòng)作、表情把它細(xì)致準(zhǔn)確地表達(dá)出來，讓觀眾清楚地“看”到它。

二、演員運(yùn)用動(dòng)作和語言手段來體現(xiàn)角色的行動(dòng)

演員運(yùn)用動(dòng)作和語言來體現(xiàn)角色的舞臺(tái)行動(dòng)，行動(dòng)的體現(xiàn)靠動(dòng)作和語言，語言就是劇本臺(tái)詞，經(jīng)過演員的精心處理，在表演時(shí)說的對白，在表演時(shí)做的動(dòng)作和說話，都應(yīng)讓觀眾看懂角色的行動(dòng)的目的，觀眾看懂了你是為了什么才做這個(gè)，為什么你不是這樣做而不是那樣做，這就是觀眾被吸引的時(shí)候，他們想知道你下面做什么?最后什么結(jié)局?所以演員為了讓觀眾看到有目的的行動(dòng)，自己首先就要弄清楚你所扮演的角色行動(dòng)及其目的性，行動(dòng)是一環(huán)套一環(huán)的，是不斷的，演員必須反復(fù)分析臺(tái)詞和行動(dòng)指示，從字里行間去尋找有些行動(dòng)目的。劇作者劇本中作必要的行動(dòng)指示，其中很多是動(dòng)作提示，但并非每個(gè)劇本都有具體的行動(dòng)提示，全憑演員來創(chuàng)造，我們叫組織動(dòng)作。如電影《霓紅燈下的哨兵》中：

童阿男悄悄出現(xiàn)在街頭工事里，他回頭，一聲唿哨，林媛媛奔上，惴惴不安。

童阿男從工事中探出頭來，這是一個(gè)動(dòng)作，他向某個(gè)地方張望，這是第二個(gè)動(dòng)作，在看到林媛媛后一聲唿哨，這是第三個(gè)動(dòng)作，讓后他跳出掩體，這是第四個(gè)動(dòng)作，他向上場的林媛媛走去，這是第五個(gè)動(dòng)作，然后開始第一句臺(tái)詞，這些動(dòng)作為了一個(gè)目的：等待林媛媛到來，在這個(gè)目的下組合五個(gè)動(dòng)作，形成一個(gè)行動(dòng)過程，等待，這是一個(gè)行動(dòng)，但它有為著更大的目的：她擺脫家庭的羈絆，一起參加歡迎解放軍。

三、演員的“感受”和“控制”

表演情感必須準(zhǔn)確，有分寸，合乎人物和情境的需要和劇情發(fā)展變化的節(jié)奏。這一切，都必須由演員體驗(yàn)、感受、控制才行。影視中的哭與笑，既然是藝術(shù)創(chuàng)作，就不能流行自然主義，要給人以一種美感，給人以一種藝術(shù)的享受，生活中人們的哭笑，不論是悅耳還是刺耳，都無關(guān)大局，但在銀幕中則必須使人感到如同音樂一樣動(dòng)聽感人，務(wù)使自己的表演能感動(dòng)觀眾，不要給觀眾造成一種生理上的不良刺激。演員本人的感情與角色產(chǎn)生了共鳴，這是出現(xiàn)更為動(dòng)人的“創(chuàng)作狀態(tài)”，但演員仍然會(huì)進(jìn)行控制，這控制的程度就在于不破壞“藝術(shù)的真實(shí)”而陷入真哭的境地。如電影《霓虹燈下的哨兵》中：

春妮：……我這次回去，一定高高興興工作，一定象過去一樣支援你們打勝仗。

春妮的表演，心理刻畫細(xì)膩，感情色彩豐富，層次脈絡(luò)清晰，尤其是支委會(huì)時(shí)，她聽到連領(lǐng)導(dǎo)講話后，心里豁然開朗，從個(gè)人遭遇提高到繼續(xù)革命的高度來看問題，但又不能抑制心中的悲痛。因此，當(dāng)她說那一段告別的話時(shí)，她笑著淚水掛在臉上，她盡量平靜地說，但嘴唇發(fā)抖，胸脯起伏，說完后扭頭就走，十分精彩，非常動(dòng)人，演員必須有較深切的感受和控制能力。無論你的第二自我在哭或是在笑，無論你興奮若狂或是痛不欲生，你的第二自我必須始終處于你的永遠(yuǎn)無動(dòng)于衷的第一自我監(jiān)督之下，保持在你事先考慮好并事先設(shè)定的軌道之中。

總之，影視表演特征是運(yùn)用接近生活的動(dòng)作和語言創(chuàng)造角色形象；表演的特點(diǎn)是，演員是創(chuàng)造者，自己的身體和聲音是創(chuàng)造工具，運(yùn)用肢體動(dòng)作和語言手段來體現(xiàn)角色的行動(dòng)。因此，演員的創(chuàng)造狀態(tài)應(yīng)是既有藝術(shù)創(chuàng)造性的體驗(yàn)、感受又有高度的自我控制的能力，這樣做可以選擇美麗而正確的動(dòng)作，并且使肢體和表演具有藝術(shù)性，動(dòng)作與語言相協(xié)調(diào)。做到周總理曾經(jīng)有過十六個(gè)字的規(guī)范：“主觀認(rèn)真，客觀逼真，目中無人，心中有人?！?/p>