越劇《紅樓夢》唱響舞臺已有整整半個世紀(jì)了。這部足以傳世的作品，為越劇藝術(shù)的發(fā)展、為“紅樓戲”的創(chuàng)作和“紅樓文化”的弘揚，都具有深遠(yuǎn)而重要的意義。

五十年來，越劇《紅樓夢》常演不衰，并曾出現(xiàn)三次演出高潮。第一次高潮是從1958年問世后至1962年，據(jù)檔案記載，在這五年中演出了335場，觀眾達(dá)616，000多人次；第二次高潮始于70年代末期，在被封殺、禁演16年之后，它作為一朵“重放的鮮花”受到了前所未有的熱烈追捧；第三次高潮是在世紀(jì)之交，它被列為上海大劇院第一出為劇院“度身定做”的劇目，以現(xiàn)代審美意識的注入而華麗亮相，掀起了一股看新版“紅樓”的旋風(fēng)，一時成為市民文化消費的熱點。越劇《紅樓夢》不僅高居上海越劇院演出場次的首位，還被外地不少劇團(tuán)搬演，這出極最號召力的招牌戲、看家戲，是對經(jīng)典文學(xué)的一次大普及、大傳播。

優(yōu)秀藝術(shù)無疆界。越劇《紅樓夢》也吸引了不同國家、不同民族的觀眾。該劇在朝鮮、越南、日本、泰國、新加坡、法國等國演出時，語言并不能成為觀演雙方的障礙，它的優(yōu)美弦歌深深打動了異域觀眾的心扉。朝鮮的藝術(shù)家還將它移植、改編成唱劇，這在國際文化交流史上被傳為佳話。

尤其是當(dāng)越劇《紅樓夢》得到現(xiàn)代科技的支持，被搬上銀幕、灌制唱片后，它的受眾面和數(shù)量得到了極大的擴(kuò)展。越劇電影《紅樓夢》在粉碎“四人幫”后重見天日，出現(xiàn)了全國城鄉(xiāng)男女老少爭相觀賞的盛況。該劇的唱片也不斷重版，發(fā)行總數(shù)已逾300萬套，在所有戲曲唱片的發(fā)行量中獨占鰲頭。

越劇《紅樓夢》的輝煌成就，固然是站在文學(xué)巨人曹雪芹的肩膀上鑄就的；但越劇《紅樓夢》的貢獻(xiàn)，是成功地讓小說走出書齋，通過舞臺與銀幕的藝術(shù)形象走遍天南海北、進(jìn)入千家萬戶，讓那些沒有看過書的人、沒有閱讀能力的人也獲得了欣賞《紅樓夢》的機(jī)會。有人因此評價說，越劇《紅樓夢》“使得中國人破天荒地對紅樓故事予以全民性關(guān)注，曹雪芹的‘傷心淚’由此才真正在雅俗共賞的海洋中得到了群體性匯聚?！保ㄖx柏梁：《徐進(jìn)及其越劇〈紅樓夢〉》）的確，越劇《紅樓夢》對經(jīng)典文學(xué)向大眾文化幅射和滲透，無論廣度還是力度都是非常顯著的，為《紅樓夢》的普及與傳播起到了不可估量的作用。如果曹雪芹在天之靈有知的話，我想，他也會說一聲“感謝越劇”的。

越劇《紅樓夢》對原著的改編創(chuàng)作，雖不是戲曲史上的創(chuàng)舉，但它超越了前人、創(chuàng)造了經(jīng)典。小說對戲曲創(chuàng)作的影響頗大，從清傳奇直到近現(xiàn)代的京劇、錫劇、川劇等劇種，戲曲舞臺上曾出現(xiàn)過一大批的“紅樓戲”。其中，梅蘭芳的《黛玉葬花》、荀慧生的《紅樓二尤》、歐陽予倩的《黛玉焚稿》都赫然有名，為人津津樂道。大家名作在前，但越劇藝術(shù)家們并未膽怯退縮，嘆息“眼前有景題不得，崔顥題詩在上頭”，而是鼓起了接受挑戰(zhàn)的勇氣，帶著“舍我其誰”的自信，以超強(qiáng)的藝術(shù)素質(zhì)、既認(rèn)真學(xué)習(xí)借鑒又大膽創(chuàng)新的精神鑄成了這部傳世妙作，依靠了前人、超越了前人，成為“我國舞臺上演《紅樓夢》的一個里程碑”。（張真：《看上海越劇院〈紅樓夢〉的演出》）

將文學(xué)名著的文字形象轉(zhuǎn)換為視覺形象，歷來存在很大爭議，這是因為“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，眾口難調(diào)。在普遍的審美心理作用下，一部改編自經(jīng)典的劇作想要取得集體認(rèn)同感，真是危乎難哉。而越劇《紅樓夢》的成功，恰恰就在與此——盡管人人心目中都有自己的“賈寶玉”、“林黛玉”，但大家對徐玉蘭、王文娟等所塑造的舞臺人物形象幾乎都欣然接受，非常喜愛，并長久地駐入了記憶之中，以至于他們中的許多人在欣賞別的“紅樓戲”時會發(fā)出 “曾經(jīng)滄海難為水，除卻巫山不是云”的感嘆。

值得一提的是，越劇《紅樓夢》之所以能煥發(fā)出如此耀眼的光彩，是編劇、導(dǎo)演、表演、音樂唱腔、舞臺美術(shù)等綜合整體的成功，而絕不是某個單項突進(jìn)的“一枝獨秀”。這個戲集結(jié)了眾多一流藝術(shù)家，他們以無私奉獻(xiàn)、群體智慧和精心創(chuàng)造，將越劇的綜合藝術(shù)推向了一個新高度，使越劇的舞臺藝術(shù)呈現(xiàn)出通體之美、和諧之美、完整之美。這也是越劇藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展到成熟的一個歷史性標(biāo)志。同時，越劇《紅樓夢》的無窮魅力也使很多人開始結(jié)緣越劇、親近越劇、喜愛越劇，極大地提升了這個劇種的美譽(yù)度和影響力。

五十年來，越劇《紅樓夢》在舞臺上始終保持著鮮活的生命力，并未隨著前輩演員的退役出現(xiàn)“黃鶴一去不復(fù)返，白云千載空悠悠”的后繼乏人的局面，而是薪火相傳、代有才人、弦歌不絕。遍觀此后各版本《紅樓夢》，筆者并不認(rèn)為后輩的演繹都是前輩“范本”的翻版，她們中不乏在出色繼承中展現(xiàn)自身聲色音容神采的情況，由此還出現(xiàn)了兩種流派的演出版本、幾套演員的陣容組合，可謂亮點頻閃，因而有了“唱不完‘紅樓’、?？闯Ｐ碌摹t樓’”之譽(yù)。戲劇發(fā)展史表明，由于“人走藝失”，導(dǎo)致經(jīng)典往往無奈地與舞臺告別，從而失去生命。越劇《紅樓夢》擺脫了這種情形，在一代代的優(yōu)秀演員走進(jìn)它的同時，它也造就了一代代舞臺明星，良性互動，循環(huán)發(fā)展，永遠(yuǎn)“保鮮”。

越劇《紅樓夢》在“紅樓戲”的創(chuàng)作演出中后來居上之后，“紅樓”題材倍受關(guān)注，不少劇種紛紛投入“紅樓戲”創(chuàng)作。像龍江劇《荒唐寶玉》、京劇《尤三姐》、《王熙鳳大鬧寧國府》、川劇《紅樓驚夢》等，或選材另辟蹊徑，或解讀顯露新意，或詮釋人物具有創(chuàng)見，或呈現(xiàn)樣式進(jìn)行探求，展示出現(xiàn)代“紅樓戲”新的發(fā)展。而越劇似有解不開的“紅樓”情結(jié)，“上越”在80年代編演了寫十二伶官的《梨香院》、以司棋為主角的《風(fēng)雨大觀園》，之后還推出《錦裳新曲》、《閬苑仙葩》等一大批小戲，使眾多“紅樓”人物走上舞臺。浙江小百花越劇團(tuán)則創(chuàng)作了《大觀園》、長篇越劇電視連續(xù)劇《紅樓夢》等。這些新作瑕瑜互見，雖然總體影響不及越劇《紅樓夢》，但對“紅樓戲”的題材和樣式進(jìn)行了有益的探索。

更多的期待，還在后面。

對于女子越劇來說，演繹“紅樓”故事是最為適宜、最有優(yōu)勢的。女子越劇溫和秀雅的氣質(zhì)、婉約柔美的風(fēng)格，與《紅樓夢》簡直是天生絕配。而女子越劇因這出美輪美奐的《紅樓夢》，擁有了一筆令人艷羨的無形資產(chǎn)、文化品牌。既然是品牌，就要做強(qiáng)；既然有特色，就要臻于極致。目前需要做的，是“紅樓”產(chǎn)品進(jìn)行研發(fā)，組織專家學(xué)者和創(chuàng)意人才進(jìn)行謀劃，使隨意性的零打碎敲的做法變?yōu)檎w的、可持續(xù)開發(fā)的多系列產(chǎn)品。博大精深的《紅樓夢》是一座金礦，對它的開采和發(fā)掘具有極大的空間，需要越劇人作出更大的努力。

越劇《紅樓夢》的成功還告訴我們，對經(jīng)典名著的改編需要解決好“寫什么、怎么寫、怎么演”的問題。近些年那個很是張揚的明星版話劇《紅樓夢》的演出，就是失手于此。魯迅先生說：“凡是己定評的大作家，他的作品，全部就說明著‘應(yīng)該怎么寫’。”對于原著，新創(chuàng)“紅樓戲”當(dāng)然可以有新的解讀與體悟，但卻有一條底線——不能違背原著的精神命意，不能把誤讀、曲解原著炒作成“創(chuàng)新”與“超越”。同時，改編經(jīng)典不可忽略戲劇的“登場搬演”的特性，以戲害意固然不足為訓(xùn)，但戲還得講究“要有戲”。只有戲文出彩，才能讓人叫好。越劇《紅樓夢》的改編名著之道，對現(xiàn)在的戲劇創(chuàng)作依然具有典型示范的意義。